您查看的活动已结束

撰文/马岭

在介绍展览之前，讲一讲和花的来往。

最早接触花艺，是在京都拍摄川濑敏郎。没想到一见面差点争执起来。他拿出一个素描本，在上面画杂志的版面，说这里放什么照片，那里放什么步骤，我听了就着急，“我们是中国的LIFE，我们不是这样工作的”。日本的主流杂志工作风格精心计划，精准执行，而我比较在意即时的能量交换和随即迸发出的美感形态，编排的时候也是先有了图像再发掘图像之间潜藏的联系和逻辑，自然流的审美风格。同行的日本记者美帆估计只说了些客套话，然后我们在没有共识的情况下试探着开始工作了。

没想到川濑工作起来是也是一位“自然流”，而且很精准，工具只有一把剪刀，还有就是他的双手了。他关注植物本身的姿态，造型时很注意保留花草自然的生命感，作品完成了常有一种凝固而活跃的气氛，你可以停下脚步来观看。

用他的话来讲，“我们欣赏一朵花在自然中的样子”。

2014年5月，京都

茶之路空间开幕的头一个月里，点亮茶室的花一直欠奉。美术指导吴桢带来一些古旧器物和路边的花草摆弄一番后就悄然返回赫斯特的办公室了。我们的花人还在日本越后妻有的大山里做义工。

2015年7月，日本越后妻有

叶小辛在越后妻有的艺术家工地里挥洒汗水，搬抬捆绑之外，常会在宿舍熄灯前弄几个插花作品。

2015年7月，越后妻有，叶小辛作品

去年8月小辛回到了上海，开始了在茶室挥洒汗水的生活。她从曹家渡花市打车回来，从后箱取出花材的时候，常常发现姿态最美的花朵常常已经被碰落了。

2016年2月，上海，叶小辛正用野木马叔的花器创作

小辛自述：

「自然」更像是我的宗教信仰。幼年外婆家的乡间时光，橘花、映山红与遍地美妙的植物给我启蒙。长大后对旅行着迷，偏爱风景壮阔的目的地，对植物尤为好奇：马达加斯加的猴面包树，加纳利群岛伏地生长的低矮葡萄藤，六月的越后妻有漫山遍野的鱼腥草，朝圣之路上紫色蒌斗菜又称作“圣母的手套”、去往剑桥沿途的红色罂粟花田、帕米尔高原的格桑花……它们从土地汲取力量生长，是如此美的生命！

素人如我，没有流派也不太懂技术，只是怀着珍惜一草一木的心情来创作，师法自然、试图让花草在任何空间中都呈现它出自然气息的一面；任何自然中的花草（比如水稻、狗尾草）都可成为插花素材。马岭笑称我这是“大地艺术风格”。借用日本花道家川濑敏郎说过的“插花本身是不需要学习的、只要你心里有自然……自然的美，也是无条件的美，是最高的美。花的角色就是舍去人们的欲望，去凝视这种无条件的美。”   

花艺＋摄影作品《何日君再来》

我把她日常花作拍了一辑作品，叫《何日君再来》，常常在茶室打扫落叶的人才会有这种感受。突然发现，安田猛的青白瓷花瓶，被用了很多次，好的花器真少。要为我们的花人创作些花器啊。我马上想到了以“破”、“露”、“透” 著称的杭州家具设计师马之平。

马之平（野木）为茶之路空间设计的低柜

马之平（野木）在杭州郊外的工作室

马叔在杭州郊外的工作室格外寒冷，他一边劈柴生火一边听我讲花器的想法，听完我的说法他就下楼又劈又凿起来，木尘很大，他也不戴口罩。

马之平（野木）花器作品

马叔的自述比较野：

做家具设计是近五年来的喜好，和客户聊天喝茶谈异想天开的事更让我爽。今年元旦马岭来工作室说他的开春的第一件事：做插花展并要我做一些花器…这是风雅又好玩但从没尝试过的事，想想有点无从下手不知从哪里开始。其实这几年做家具也是从玩开始，做花器玩一把又有何不可？

按照自己设计的习惯在角角落落找一些边角料，其实每块木料都会呈现自己最好的姿态或形状，只是你要去听它们说话。磨磨蹭蹭十多天做了几十个不知能不能用能不能看的臆想中的花器……    粗糙，没什么设计，但过程十分好玩开心，希望在美丽的花草衬托下带给大家一丝木头的温柔。

“花之相”花器、花艺、摄影联合创作展，是广州的茶之路空间的开幕之作。新空间在广州北京路民国中华书局旧址新生的联合书店三楼。

在茶室最开心的事情是能遇到很多有审美的朋友，最大的惊喜是一些90后对茶的美感的喜爱，他们的理解极大地增加了茶的可能性。广州茶之路空间的风格，更趋于年轻化，希望有更多的年轻人能体验到极具自然气息的茶的美感。

广州北京路联合书店三楼茶之路空间

这次还和广州手艺活空间合作，也可试试安心做个手艺人。

花之相创作开幕展，更有广州花人爱米加入，她热爱“草月流”的不拘一格。

爱米花艺作品

爱米的自述：

30岁之前，对于植物只有抽象的好感。这种亲近感大概与小时候在山间自由奔跑、用植物染色指甲，以及外婆家瓜棚架下仰望星空的童年生活记忆有关。直到成年后，融入到五光十色大都会，和植物不再亲近，逐渐变成需要付钱买泥巴栽种植物的人。30岁之后，对于植物的再认识，来源于台湾人文花道老师林雪玉，谈及插花与唐诗宋词乃至诗经、易经的文化，插花与东方文化的深厚渊源激发我对东方插花的兴趣。彼时，我也着迷于在“天光墟”淘老器物，实验用不同的生活老器物插花、种植花草。

直到2014年，我协助顾玉华老师创办“草花荟”，并跟随老师学习日本花道“草月流”。“草月流”乃日本三大插花流派之一，以自由奔放闻名，因创办人及其传承人都对西方美术颇有研究（甚至有传承人曾为日本新浪潮电影导演），而使得“草月流”更具有现代艺术特征，注重空间艺术，材料不拘一格，表达插花人的所思所想。我热爱那些追求极致的花人们：以竹为主材制作大型装置的“草月流”家元们，少时学习“池坊流”花道尔后不拘流派插花的川濑敏郎，擅长古器插花的作家／古董商关美香，有着“花之狂人”之名的前卫花道家中川幸夫，还有为时装秀制作花植装置的法国花艺家Thierry Boutemy⋯

通过认识这些艺术家般的花人及其作品，我意识到，插花不只是装点美饰空间，而是如同画画、摄影、写诗一般的创作行为，是一种自我的极致表达。

2014年5月，京都，花人川濑敏郎的剪刀

花器：马之平 

花艺：叶小辛＋爱米

策展、摄影：马岭

空间摄影：白川工作室  

平面设计：胡晓琴、陈怡杉  

展场搭建：谢海伦 

色彩管理：关科科