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小野洋子、阿布拉莫维奇、翠西·艾敏!三大艺术女王集结《爱的艺术:亲密》,全球艺术影像大展来上海啦!

2019年7月16日 9:00 ~ 2019年10月14日 8:30

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    颜值超高、吸引100000+潮人争相打卡!

    《爱的艺术:亲密》全球影像艺术大展火热进行时!

     

    究竟什么是艺术?艺术从何而来?


    很难以用精准的语言或者行为去表达。
     
    如果说,“爱”对于艺术创作来说很重要,大概没有人会反对。爱与艺术都是探索,用激情点燃快乐,这大概是两者的共性。



     
    火爆魔都的《LOVELOVELOVE爱的艺术:亲密》全球影像艺术大展上海站热展进行中,众多红人、博主赶赴上海保利时光里·多余美术馆,现场打卡“爱的艺术”,身临艺术家小野洋子、玛丽娜·阿布拉莫维奇、翠西·艾敏创作现场,用影像穿梭时空,与艺术家们一起发现爱,对话爱、定义爱。



    图源:mary不是公主              图源:喵斯啦Mew
     
    展览将持续到10月7日
    快来现场跟着红人掌握最佳拍照姿势!
    拍出关于爱与艺术的高光时刻
    游历那些艺术家们创作之旅,揭秘艺术作品的诞生与演变。
     



    图源:mary不是公主


    图源:史黛灰                           图源:史黛灰  


     
    小野洋子、翠西·艾敏、玛丽娜·阿布拉莫维奇
    女艺术家们的爱情与创作
     
    当人们谈起时,往往会津津乐道于男性艺术家心目中美貌与才华兼具的女神,似乎暗示女性只能成为艺术家的灵感,而无法成为艺术家本人。小野洋子,翠西·艾敏、玛丽娜·阿布拉莫维奇这些女性艺术家们身体力行,以非凡的创造力打破女性只能在创作边缘的偏见。
     
    小野洋子:先锋艺术家、列侬的妻子和他的灵魂导师
     




    世人眼中的小野洋子是列侬的妻子。在约翰·列侬眼中,她是世界上最有名,却最不为人知的艺术家,每个人都知道她的名字,可沒有人知道她做了什么。

    因为艺术,小野洋子开始了和列侬疯狂而美好的爱情。两人的相恋,也成就了伟大而纯粹的艺术。可以说小野洋子的出现,拓宽了列侬的视界,把列侬的艺术探索上升到了更广阔的层次。
     
    列侬与小野洋子初次相遇是在伦敦的一次作品展上,洋子递给列侬一张纸条,上面只有“呼吸”两个字,让列侬的世界忽然澄明。两人陷入了疯狂的爱恋。
     




     1969年3月25日,列侬夫妇在阿姆斯特丹希尔顿酒店总统套房发起了著名的“床上和平运动”。两人穿着睡衣躺在床上整整七天,房间里贴满了反越战标语,俩人接受记者和政治家的访问、拍照。“Make love, not war---做爱不要作战”,传响世界。
     
    这场著名的行为艺术作品,一开始是洋子向列侬提议,当时两人几乎每天生活在记者的报道之下。她想,为什么不利用这样的号召力去做些什么有意义的事情呢?
     
    在《爱的艺术:亲密》全球影像艺术大展上海站,为观众呈现了小野洋子与约翰·列侬的《床上和平》(Bed-in for Peace, 1969)这一珍贵的影像。不仅是爱情的见证。见证了一起探索了艺术行动与社会运动相互结合的可过程。
     
    玛丽娜·阿布拉莫维奇与乌雷:爱情是他们最好的作品
     
    艺术家玛丽娜在1976年于荷兰遇见摄影师乌雷后,此后,他们的爱情之旅的每一步都变成了两人的共同表演素材。
     
    热恋时,他们探讨爱情中他人的介入与隔阂, 揭示两性关系的脆弱与不稳定,创作了《无量之物》、《剩余能量》、《呼吸》等。
     




    在乌雷的手里紧拉着一支带毒的箭,正对着玛丽娜的心脏,定格了两人12年“共生”的艺术生涯。
     
    当这段感情走到了尽头,玛丽娜和乌雷来到了中国,以浪漫主义形式结束爱情。玛丽娜从渤海之滨的山海关出发自东向西,乌雷自戈壁滩的嘉峪关由西向东,最终在山西省的二郎山会合,完成了最后一件合作作品《情人长城》。
     


    直至22年后,64岁的玛丽娜在纽约现代艺术博物馆接受了1500多人的对视挑战,莎朗·斯通、Lady Gaga亦慕名而来。有些人甚至一接触到她的目光不过十几秒,便宣告崩溃,大哭起来。


     




    只有一个人的出现,让安静如雕塑的玛丽娜开始颤抖流泪,那就是乌雷。隔着一张桌案,这对曾经一道出生入死的恋人伸出双手,十指相扣,在分手22年之后,他们再度相遇,宣告和解。
     
    几十年来,无数人观看了他们彼此碰撞、缠绕、接吻、对视。从来没世界上从未有过这样一对艺术家,将感情与创作如此紧密缠绕。《长城•情人》、《艺术家在场》、《剩余能量》等三大作品因蕴含着深刻的情感张力吸引了无数观众驻足。
     
    翠西·艾敏:我不相信爱情,但我相信你
     



     
    翠西·艾敏将简单而纤细的文字排列在一起,用纯色的彩色霓虹灯管拼写出发光的思想和感受:激情、爱、孤独、哀怨、渴望和憧憬。
     




    纵观翠西·艾敏的作品,使用的媒介很广泛,包括针线手绣,雕塑,素描,绘画,摄影,霓虹灯,视频和装置等。而背后的灵感永远是艾敏自己的敏感内心:她的痛苦、她的伤感、她的经历、她的期待,还有她的愤怒。
     
    那些简短的话语出自她的生活笔记,艾敏让那些坦率、私密又具有普世性的思想与感受闪闪发光。
     
    艾敏说:“我很想知道人们是否会站在这些屏幕下面,是否会接吻和拍照留念。”在《爱的艺术》现场,你拍照了吗?
     
    年轻艺术家们的灵感,还将有哪些可能?
     
    当代生活愈多样,年轻艺术家们的作品愈发带着强烈的当代特征,他们的灵感也以更加自由的形式出现。
     




    在郭楚夕的《无人之境》里,那些经典电影《泰坦尼克号》、《海边的曼彻斯特》、《断背山》、《色戒》中的人物影像都被抹除。荒谬与诗意共存的空间里,艺术家与缪斯的关系不再是表现与被表现,上升为从解读到二次创作。
     




    一团炽热的火红在地平线上升起,仿若一颗跳动的心脏。侯子超的《沙漠商店》带你“热爱”日出的瞬间。
     




    刘豪格创作了手绘动画《鱼缸》,在一帧帧动画中构建了无数梦境。
     
    在展览现场,郭楚夕、侯子超、刘豪格、Tim Nobel & Sue Webster等年轻艺术家以生活之爱为灵感,引领着观众思考当下,激发内心对爱对生活多样的认知和理解。
     




    未来艺术家眼中的爱与灵感
     



    图源:喵斯啦Mew
     
    易烊千玺说:“艺术让我们看到从未企及的真实而浩瀚的世界,让我们寻找到自己的位置。”
     
    在《爱的艺术:亲密》特别展映单元,易烊千玺对艺术的探寻为主题
    ,用身体写下了一首《液体诗》。
     





     
    在抽象的舞蹈场景中,易烊千玺以肢体,穿梭在水的空间里。从母体里的自由状态、在独自面对生命的撕裂与勇气、到面对艺术时的欣喜,开始与世界逐渐建立联系。

    2019.07.16至10.17
    走进多余美术馆
    跟随玛丽娜•阿布拉莫维奇、翠西•艾敏和小野洋子,踏上这场爱与艺术的探索之旅。

     

    「点击视频,观看《液体诗》花絮」



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