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陈丹青说：“全世界最好的绘画是中国的水墨画。”

简单的笔墨，勾勒出世间万象。水墨从诞生至今，已有一千多年的历史，厚重的中国传统文化常常让当代人迷惑传承的方向与方法，让水墨渐渐与生活疏远开来，失去了活力。

石涛在《苦瓜和尚话语录》有言：“无法而法，乃为至法。盖有法必有化，然后为无法。夫画，天地变通之大法也。”变化是最重要的，也是最重要的法。

通过“设计”来改变“水墨”的状况，让水墨“活着”，让更多的人能“看着”水墨，成为探索水墨的发展中最为生动的视点。本期第四空间，请来现代艺术家、设计家杨志麟老师，为朵友解读水墨的生死之间。

“造物”一词，现在使用率非常频繁。“我们常说创造物体，事实上创造的极少，大部分都只是发现。”从事设计几十年的杨志麟老师，始终把他的思路与概念放在从创造过渡到发现的过程中。从某种意义上来看，我们并没有创造生命，只是在这个过程中发现了一些什么，让生命更有意义。普通人是在发现，艺术家同样也是在发现。

在日常生活中我们会发现很多制作复杂的材料、工具和器皿，这反映出了我们的心态：将原本很简单的事情复杂化。所以早在两年前，杨老师开始了关于“拾得”概念的思考。拾得一词来源于佛教，旨在提示我们不要妄称创造，而要把我们的心态，我们的作为，就放在一个拾得上。于是此后，杨老师拿自己做了实验，希望将拾得转化为一些可以被使用的工具。他用捡来的东西做了一套画具，试验形成一个系统的可能性。

在杨老师的工作室台上，摆放着各式各样拾得的物品。被细沙填埋后的石头形成了自然圆润的凹槽，捡来稍作清理，变成可以盛颜料、舔毛笔的画具。捡来的假山石边角料，利用中间的孔洞，用作了笔立。这些物件就存在于自然之中，不需要借助太多手段、高科技就能达到目的。“事物简单化比复杂化会更有意义，拾得其实是我想要对现在整个生活方式做一个反思，我们的生活太复杂，我们的欲望太复杂。这种复杂的欲望导致我们的生活与精神太分裂。”

“自然界的东西都是很美的。没有一个绝对不好看的树枝，绝对不好看的石头。而在成千上万的石头中为什么挑了这个，不挑那个？选择的原则，其实首先是功能。满足使用条件后，就和美感有关了：它的材料、质地、形状、色彩、触感等等。”

一方面它具备某些功能，另一方面它们还拥有自然的形态。自然形态同时也是自由形态，这些拥有非常内在规律的物件，向我们展示了设计原本应该有的样子。好像竹林里竹子，它们看上去非常的自由，但其实剖开竹身，你会发现它的内在全部都是设计好的，它虽然是自然形态，但同时也有数字化的控制在里面。所以，拾得记并不是反对人类技术的进步，也不是反对思维的精细化和数控化，它的主要目的在于反思和认知。