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大千画廊的“大千”二字，源于佛家词汇——“三千大千世界”。 “三”不是简单的数字之三，而是动生之“三”，与“道生一，一生二，二生三，三生万物”之“三”有同理之妙。

1976年，我父亲高洪地先生时年23岁。他在退伍后被分配到文物商店宝古斋，从事字画营销工作。文物商店是当时国家解放后唯一合法收集文物，并使之得到保护的文化机构，抢救了一批珍贵的传世国宝。

1977年，父亲的师傅陈岩先生提出恢复“新画”征集业务，带领父亲筹备画展，一家家征集画稿。李苦禅、王雪涛、蒋兆和、叶浅予、李可染、吴作人、萧淑芳、白雪石、胡爽庵、程十发、黄永玉、黄胄等在世的画家倾其所有，把好画拿出来，这些条件给予了我父亲大量的过眼学习机会。他与这些老先生建立了亲密的联系，并与很多书画界的朋友结下了深厚的友谊。

高洪地先生和画家白雪石先生、师傅陈岩先生

1988年，时年35岁的父亲因不服从上级的工作调动，被免除了墨缘阁书画部经理的职务，毅然离开了文物商店。在他的深思熟虑，以及“孤注一掷”的决心下，于同年10月创建了大千画廊，并请李可染先生题写了匾额。

在上个世纪的100年中，以文人画为主体的中国画，经历了沧桑巨变。从“五四”时期对旧文人画批判开始，到1949年后对传统的改造，再到80年代历经西方现代思潮的洗礼，中国画完成了一个凤凰涅磐式的过程。如今，随着中国经济的崛起，中国画又基于对传统的再认知，演绎出多元化的格局，整个过程波澜壮阔。

部分展览作品，从左至右：

傅抱石《泛舟图》；齐白石《群螃蟹》；李可染《松下抚琴图》

父亲的30年，可以说是中国近现代美术史的缩影。中国画从来没有像这段历史时期那样和中国社会的整体进程密不可分，一部20世纪的中国画史就是一部20世纪的社会史。

一切都是最好的安排，今年我正好也是35岁。大千画廊能走过三十年风雨十分不易，一代人要做一代人的事情。我的30年，则希望可以重树体现中华民族文化的审美精神。

展览空间

在这次大千画廊“三千大千世界”30年馆藏展中，集结了二十世纪以来重要的美术名家，从乾隆御笔，早期的绘画巨匠徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、刘海粟等到近代以来的诸多书画名家，凝聚了这一批画家最具代表性的作品，涵盖范围广、时间跨度大、作品数量多，我们试图以全新的视角讲述上个世纪中国画发展的百年历程，以杰出的画家们作为叙述的主体，以忠实于历史真实的方式，讲述一个百年中国画的故事，还原一个客观的、完整的时代。

艺术并不应该是曲高和寡的，她是来源于生活却高于生活的审美品味和情趣。认真生活，本来也是一种艺术。值此大千画廊三十年之际，我们特别策划了这次体现中华文化精神，反映我们自己审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一且有温度的展览。希望您会喜欢。

——高小棋