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离岸 | 李昌龙

出生于1975年的李昌龙保持了反思性的创作，是中国当代艺术领域中最具反叛精神的艺术家之一。李昌龙在创作中对中国语境中现代绘画的逐渐演进进行的反思，尤其体现在他对于绘画边界的僭越与思考，以及对于绘画行为这一状态的触摸与展露，这也是本次展览题目“离岸”所要说明的，即与考察对象保持有效距离所进行的客观判断与主动遴选。本次展览所挪用的“离岸”概念来自英国小说家佩内洛普·菲兹杰拉德的小说《离岸》（Offshore），它是一个主动概念而非被动选择，主动选择与高效的世俗化的功利主义的现实生活保持一点距离，但绝不是傲慢的离群而居或者无政府主义的狂欢理想，而是保持一定有效距离仔细遴选想要与必要的一切。艺术家自觉的生成与出现是个重要的事情，李昌龙的创作是对中国语境中的现代绘画的逐渐演进进行反思，其中重要的是带着一种对于绘画边界的僭越与思考，以及对于绘画行为这一状态的触摸与展露。李昌龙在艺术媒介这一角度上，进行着对于媒介或者自身艺术生成的反动与批评超越。

空行 | 祝铮鸣

祝铮鸣的人物画给形象作了近乎严酷的删减。除了五官，其它从简，笔下的人物看上去与尘世情绪渐行渐远，直逼清心寡欲，然而画中“色相”仍偏向绚烂，又并非遁入空门。祝铮鸣画中人物某种共性，可以说是“离相”。“离相境都寂，忘言理更精”（唐-崔元翰），所描绘的对象，最低限度消解了人物的社会属性，尤其是性别特征：她或他，要么净发，要么裸身，表情木讷，沉静无碍。于佛家和道家来说，这都是“负”的方法。剥离了欲望，减化了姿态，像永恒一样，引我们超越俗虑与尘想，这结论，便是形象的瘦身。而真理的原型一定是瘦身的，即便还没有到“空”的地步，也有了接近生命本质的意思。作为感知的外化性面膜，祝铮鸣在形象表面上节制地施以“肌理”，例如突兀地在脸上烙下窑变的“开片”，身体上刺上文字和植物图样——这些都是“正”的加法，足以弥补“负”的寡淡，用“十玄门”的说法，就是“同时具足相应门”、“秘密隐显俱成门”，皮相骨体，相辅相成。

重重叠叠 | 章森

章森旅居纽约多年，先后在普拉特艺术学院(Pratt Institute)获得本科与硕士学位。正如章森在自述中所说，“宇宙的终极目标是无序，人的最高理想是寻找规律。其实，这些都没有任何意义。一切不过是重重叠叠、混乱的描述罢了。”章森正是以“记忆碎片”中的方式将自身获得的视觉经验转化拼贴在画面中，并以影像、现成物、文字等作为线索串联，最终形成一部空间意义上的艺术家书。章森选择将绘画的形象落实到旅程中的风景，而色彩所依附的形状，亦即旅行的载体恰恰与他的个人经历与心境暗合。

神话与真理 | Rodel Tapaya

塔帕雅采用多样化的创作媒介，除了在画布上涂抹大片丙烯颜料外，他还探索了玻璃绘画、传统手工艺、透视画和素描等。他透过民间故事与殖民时期之前的历史观察这个世界，为观者拼贴出各种各样光怪陆离的人物形象。另外，他对那些能引发持久共鸣的时代和地点进行深入思考与反刍，以此作为精神养料浇灌每一部作品，比如他在早期作品中对“网格”赋予的形式主义与心理方面的隐意，以及对神话和民间美学始终不懈的挖掘与解读，都体现了他的这一艺术理念。

阳江组合，你先去看书法还是量血压

阳江组于2002年开始活动，2005年开始正式确立，这一组织的成立是专门用来打击“书法”在新中国的现状，其所作所为是致力将文字与书写打回原形，也就是将“所有的一切”打回所有的一切的原形。对真实的拷问，对粗粝现实的挑衅，对虚假世界的无情鞭挞，无疑是阳江组书写实践直面的使命。他们僻居阳江，疏离艺术中心地带，却又以种种不可思议的能量，长期挑动主流的神经，他们以不合时宜的身姿，一次次向墨守成规的僵尸世界投出矛刺。

时间：11月24日上午10点-12点,周六（ 每3周一次）

目标人群：14岁以上所有艺术爱好者

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费用：149元/人（如2人以上，包含2人，一起报名，每人优惠20元，即多人票为129元/人）

集合地点：蜂巢当代艺术中心

(报名成功后工作人员会与您联系具体时间与地点)

取消政策：请注意一旦成功预订将无法取消，如遇恶劣天气我们将会提供退款或是改期。

改期政策：如果因私人原因无法参加，请至少提前24小时告知我们。

穿着装备：请选择一双行走舒适的鞋子哦，请注意画廊游不提供任何形式的保险。