罐头异世界 A Can<>Another World
收起
绘画的未来式:从二次元走向四维时空的雕刻艺术
国内首度以“虚拟现实绘画” 为主题,
360度影片 | 六自由度原地欣赏 | VR大空间行走
瑞士、美、荷、澳、中、日等9国艺术家/团队,倾力打造[罐头]展场
带您走入画框中的星月夜、呐喊、原创等10多组作品,
以第五空间透视法,感知艺术的故事
罐头异世界 A Can<>Another World
"据我所知, 无论过去或现在,
我都不属于任何人…我的命运就是随遇而安,这与代表任何一种文明毫不相干。
真实地面对自己,这是最重要的事。” -鲍勃.迪伦 Bob Dylan 1941-
展期:2019.10.19-2020.01.19
工作日/节假日:11:00-19:00 每周一闭馆
地址:上海市浦东新区滨江大道4598号(艺仓美术馆沿滨江向北150米)
1962年7月9日,位于美国洛杉矶的斐勒斯艺廊(Ferus Gallery)展出了32幅坎贝尔的汤罐(Cambell’s Soup Cans, 1962),每幅作品统一的外观展示汤罐不同口味,看起来彷佛正在货架上待售。这是罐头形象首度登上台面成为艺术品,也是波普艺术家安迪沃霍尔(Andy Warhol)首次个展。沃霍尔以对战后美国艺术主流抽象表现主义的叛逆,从大众消费文化和新媒材技术另辟蹊径所创作出的”低级”主题(low motif)坎贝尔汤罐,成了最鲜明的波普艺术ICON。
第二季ROOM V虚拟现实艺术展《罐头异世界》,藉由六零年代经艺术家之手,摇身一变成为反主流创新图像的罐头,呈现时代更迭中变与不变的社会语境和对应思考。诚如法兰克福学派大将马库色(Herbert Marcuse) 在《单向度的人》所言,“在发达工业文明里,普遍存在一种舒适、顺畅、合理且民主的不自由”,环境和科技技术在变,在经济增长和消费主义的驱动下,各类媒体和文化产业的蓬勃发展,社会看似洋溢着「幸福意识」和「虚假需求」氛围,不变的是时间压缩以及量化指标夹杀下,人文价值的稀释, 剩下一个空虚苍白、扁平的人。
《罐头异世界》以虚拟现实媒体造境,带领大家走入另一个世界中:和来自荷兰、澳洲、美国、瑞士和国内VR导演、画家一起造梦─纵身潜入海底迷宫隧道,穿越到19世纪瑞士象征主义艺术家勃克林的《死亡岛》、瓦洛顿的木刻名作《亲密关系》寝室书房,进入《北境之夜》体验北欧雪夜的浪漫,以虚拟现实视角和梵高、达利、孟克的经典作品交会;再搭乘荷兰艺术家拜尔斯麦的黄金时光机,穿梭其作品《波普艺术城市》中,如同六零年代反文化运动的不追随主流,做一个面对自己,精神上解放的自由人。
然而,在这个讯息纷来沓至的五花八门世界里,是时候不把心灵只当成通道, 任由各种讯息和感觉直接穿过来又穿过去。关上门, 空间才会出现,才能静心思考,活跃大脑…
请君入罐。
展品介绍
波普时代——通俗与艺术,讽刺与反叛,一场精彩的视觉之旅
CREAM OF MUSHROOM SOUP
时间机器 TIME MACHINE
雷恩·拜尔斯麦Rein Bijlsma (荷兰)
2018 | Tilt Brush/VR 5分52秒
我们正处在一个几乎没有秘密的世界,所有的一切都能被解释和回答。能让我们的经历和所见感到惊奇、悬疑的空间越来越少,取而代之的是对于理性和科学方法的信念。多年来人们试图在书本、绘画、思想和发明中逃离现实,并经由创造实现脑中的想象世界。
艺术家打造了一台时光机,布置了黄金般灿烂的大小齿轮不停转动,随处喷射出色彩斑斓的烟花,与其说是座机器,更像是个迷你游乐场。假设藉由时光机可以一一解答印证过去和未来存疑的所有问题; 那么,现实与想象之间还存在界线吗?意即,想象还会存在吗?
TOMATO SOUP
波普艺术之城 POP ART CITY
雷恩·拜尔斯麦Rein Bijlsma (荷兰)
2018 | Tilt Brush/VR 5分24秒
上个世纪六零年代,当时氛围正逐步从二次大战的恐惧中恢复过来,守护着传统价值观,相信明天会更好。而在这富足安逸的表象下,年轻人和艺术家们以音乐和艺术创作打破陈规,对抗社会不公。如此成长背景促使拜尔斯麦在进行照相写实和超现实主义绘画创作同时,也寻求突破传统媒材(油画颜料、画布等)和空间(壁面、二维形式)的可能性,因而进入了虚拟现实绘画世界。
《波普艺术之城》是向六零年代的反主流艺术家致敬的VR绘画作品,在虚拟现实空间中,重绘了安迪‧沃霍尔、李奇登斯坦等将普及廉价的大众文化成为艺术表现题材形式的波普大将作品,民众梭游在这座个性城市,感受艺术家在VR绘画创作上,将新旧技术美学相结合,创造出属于自身语汇的超现实绘画成果。
雷恩‧拜尔斯麦Rein Bijlsma
荷兰艺术家雷恩‧拜尔斯麦2016年拿起Tilt Brush 画笔时, 已63岁,短短三年间所累积发表的作品数量和质量,远超过年轻一辈创作者,并应邀到纽约、迪拜展览和现场创作表演。原本从事照相写实、超现实主义油画传统媒介创作的拜尔斯麦也从此跨入新媒体艺术之列。
新旧媒体的转换,让拜尔斯麦非常享受新创作方式所带来的绘画空间、速度、多媒体的变革,在虚拟现实世界中作画,他可以不再局限于纸张或画布、所处房间的尺寸,其所展现的空间可以无限大,从数米延伸到数百米,艺术家在对象物周遭游走,对作品增减、涂抹,传统作画方式已成为雕塑和绘画的迷人结合。拜尔斯麦也借镜油画创作经验,作品中特别注重光线以及颜料堆叠所焕发的光泽,并擅用拼贴、挪用等创作技巧,呈现VR绘画与古典衔接的另一种厚沉的梦幻。
黑白灰境——最简单的色彩,最直接的表达,引发最深刻的思考
BLACK BEAN SOUP
死亡岛 ISLE OF THE DEAD
阿诺德·勃克林 Arnold Böcklin (瑞士)
DNA Studios (瑞士)
2017 | Cinema/VR 5分32秒
十九世纪末期象征主义艺术家阿诺德·勃克林(Arnold Bocklin,1827-1901)为瑞士象征主义艺术家,出生于瑞士巴塞尔,早年就读德国杜塞尔多夫美术学院。1848年到巴黎,深受浪漫主义大师德拉克洛瓦作品影响,倾向于神话题材和富有深刻哲理的想象风景画作品。1850年·勃克林移居意大利,于罗马和佛罗伦萨钻研古典艺术。代表作有《拉琴的死神/与死神的自画像》、《死亡岛》等。
《死亡岛》系列为勃克林最著名的代表作,共有五幅作品,充满神秘、幻想的氛围,古典的建筑充斥其中,表现死亡和神秘、忧郁的场景。其中第四幅在二次大战期间被摧毁;第三幅曾被希特勒珍藏挂在元首办公室显眼处,本次所选即为此幅。这是一座作为陵墓的海上孤岛,神秘莫测的死亡之地。一叶小舟上,白衣的死神静立于船首,把逝者渡往不归之地。整个画面笼罩着沉重的黑暗,岛上明亮的石屋和参天黑暗的柏树形成强烈的明暗对比,《死亡岛》深刻地将死亡渲染如一场心灵之旅。而勃克林本人生前从未在公开场合解释过这系列作品,只声明他绘画的目的是使人做梦,预告了20世纪欧洲超现实主义的诞生。
CONSOMME SOUP
亲密关系 INTIMACIES
费利克斯·爱德华·瓦洛顿 Félix Edouard Vallotton (瑞士)
DNA Studios (瑞士)
2018 | Cinema/VR 6分36秒
费利克斯·爱德华·瓦洛顿(Félix Edouard Vallotton,1865-1925),瑞士/法国籍纳比派画家和版画家,为现代木刻艺术发展历程中的一个重要人物。出生于瑞士洛桑的中产家庭,1882年移居法国巴黎就读朱利安学院。1891年开始木刻版画创作,结识纳比派其他年轻艺术家,保持了终生的友谊。瓦洛顿于1925年在巴黎病逝,享年60岁。毕生共创作了逾1700幅油画和200幅版画,作品藏于巴黎奥赛美术馆、美国国家美术馆等,今夏伦敦皇家艺术学院特别举办其大型回顾展(6.3-9.29,2019),精采的油画与木刻作品再次唤起对于这位久违艺术家的记忆。
瓦洛顿绘画主题喜欢描写家庭场景,通常描绘的是类型,而不是针对个人,以旁观者的姿态避开强烈的情感表达。其叙事图像功力在《Intimacies》达到高峰,该系列1898年由Revue Blanche出版一系列十件作品,描述了男女相处情感的紧张关系,作品中的女主角Misia收到瓦洛顿以她为灵感创作的木刻版画,即写信对艺术家倾诉自己的感觉和爱恶:一段关于爱情、婚姻、背叛等难以言说的亲密关系。
DNA Studios
成立于2013年,DNA Studios致力打造创新的数字媒体项目,包括视频游戏、动画电影及虚拟现实(VR)。
DNA Studios位于瑞士风景如画的布勒小镇,由4个合作伙伴于2013年成立,旨在创造疯狂有趣的数字媒体项目,包括视频游戏,动画电影和虚拟现实(VR)等。年轻的导演/新媒体艺术家Martin Charrière在法国L'Atelier API学习传统动画两年后,回到家乡与3个好友─编剧加上两位程序员共同创建了DNA Studios,负责游戏和电影的动画设计制作,幽默清新的风格获瑞士法语广播电台邀请共同制作”unframed”虚拟现实系列影片,并入围威尼斯影展VR奖项。
CELERY SOUP
失落的灵魂 PURGATORY
崔维斯·凡·赞恩Travis Van Zanen (澳)
2018 | Tilt Brush/VR
如同行尸走肉一般,盲目而忙碌,殊不知自己正在被更加强大的力量所掌握,当一切都被操纵,我们是否还保有自己的灵魂?
作品原文名称为“炼狱”,如同行尸走肉一般,盲目而忙碌,殊不知自己正在被更加强大的力量所掌握, 尽头远方亦不知为何处,人们无意识地着坠落,一个接着一个….。耳边响起如银铃般孩童游戏的嘻笑声,夹在儿时回忆与茫茫未知的前景之间,有时远方唤起的渴望也许并非是引向陌生之地,而是归家的召唤。
崔维斯·凡·赞恩 Travis Van Zanen
作为一位自由艺术家,澳大利亚艺术家凡赞恩以疏落跌宕的笔触作为印记,自在地穿梭在各种媒材之间,他做音乐DJ, 也进行绘画涂鸦,以及虚拟现实艺术,端视不同的场域将不同媒体效果最大化。凡赞恩和不同团队一起交流、创作,如同精灵般不受制于VR技术局限性,创作出民众体验艺术的另一种更有机、有趣且富有新意的互动与共鸣。
一米画廊——一米见方的空间,跨进画框的世界,VR画作的独特观赏体验,狭小空白与生动宏大的鲜明对比
CHICKEN CORN SOUP
永恒的记忆/萨尔瓦多·达利 THE PERSISTENCE OF MEMORY BY SALVADOR DALI
詹姆斯·艾德斯 James Eads (美)
2018 | Tilt Brush/VR
詹姆斯‧艾德斯James Eads
生活在洛杉矶,是一个超现实主义印象派画家。从传统的印版画法到新媒体,他通过各类媒材积极探索灵魂与人类的连接。
MINESTRONE SOUP
呐喊/爱德华·蒙克 THE SCREAM BY EDVARD MUNCH
艾斯黛拉·谢Estella Tse (美)
2018 | Tilt Brush/VR
艾斯黛拉·谢Estella Tse
华裔美藉艺术家Estella Tse是一名创新的视觉设计师,擅长综合利用AR、VR技术,来进行创作和叙事。Estella是Google、Adobe、Cartoon Network Studios的客座艺术家,经常在世界各地表演新媒体绘画及演讲。
ONION SOUP
星月夜/文森·梵高 THE STARRY NIGHT BY VINCENT VAN GOGH
幻维数码 (中)
2018 | Tilt Brush/VR 2分28秒
维数码 Motion Magic
成立于2000年,为上海文化广播影视集团有限公司(SMG)旗下影视多媒体创意制作基地,也是国内最早探索VR技术的团队之一。
GREEN PEA SOUP
神奈川冲浪里/葛饰北斋 THE GREAT WAVE OFF KANAGAWA BY KATSUSHIKA HOKUSAI
关口爱美 Aimi Sekiguchi(日)
2018 | Tilt Brush/VR
Aimi Sekiguchi关口爱美
从日本偶像歌手到备受关注的VR“虚拟现实”艺术家,关口爱美在社交媒体上创造百万以上的浏览次数。于日本、美国进行多场巡演。
罐头世界——定制原创VR作品,令人惊喜的平行次元
FISH SOUP
罐头物语 TIN TIN STORY
李阿当 Dan LI(中)
2019 | Tilt Brush/ VR
一个鱼罐头引发的思考,一条咸鱼的内心世界,超长VR画作,真正实现画中游走的奇妙体验。
BEEF & BEAN SOUP
北境之夜 NORTHERN NIGHTS
萨拉·菲恩 & 刘超杰 Sara Phinn & Olivia Liu (美、中)
2019 | Tilt Brush/VR
坐在上海的滨江观赏挪威雪夜的极光是一种什么样的体验,打开惊喜的罐头,你才会知道。
策展单位
ROOM V VR ART STATION
从媒体(media/medium )角度检视探索VR内容,针对此处于硬件技术、样态和内容不断更新迭代的变动媒体,追踪发掘当下科技与艺术的集合。第五空间,并非一个“时空”的概念,而是一个意识的空间,体现了意识世界和物质世界的相互反应。从2018年于艺仓美术馆首度虚拟现实艺术展打开视野,2019年进一步以POP-Up形式落于美术馆外廊桥公共空间,与民众零距离互动,演绎虚拟现实在艺术、科幻时尚、教育与技术高度。期待此VR玻璃魔盒成为民众抵达第五空间的幻境入口,体验新兴媒体创作解放知识系统和美学观念下的全新语境。
期待以“虚拟现实绘画” 为主题,重现经典画作,感知艺术故事,与各位艺术家共同造梦,期待感受徜徉在VR视角中的世界感受会不会不同,希望活动能够感受带领大家走入另一个世界中期待着一场视觉盛宴,感知时代印记。