中岛英树世界巡展MADE in JAPAN.TOKYO 国内首站北京站将于7月3日开幕。这是中岛英树最大规模，最全面的展览。展览围绕400件珍藏作品与手稿，通过中岛英树的三次相遇-与Peter Saville的设计相遇，与时尚杂志《cut》的相遇，与坂本龍一的相遇，四个关键词-出版物，文字设计，设计中的摄影，个人艺术创作了解设计大师作品的魅力和背后的故事。去展览现场探索中岛英树的设计原点，探索他的纯粹和欲望。中岛英树：日本平面设计大师，国际平面设计联盟（AGI）、纽约艺术指导俱乐部（NYADC）、东京艺术指导俱乐部（Tokyo ADC）和东京字体指导俱乐部（Tokyo TDC）成员。曾获得纽约ADC大奖（1995至2000间获得金奖5个，银奖7个），东京 ADC大奖，东京TDC大奖，以及纽约TDC大奖等，其作品被大英博物馆、蓬皮杜艺术中心、法国国家图书馆、现代艺术博物馆等永久收藏，80余幅作品被MoMA，50余幅被法国装饰美术馆，30余幅被苏黎世美术馆收藏。
“设计的原点是欲望，希望本次大型个展可以超越国界，通过设计有更多的链接。”
——中岛英树
媒体与VIP特别观展日：7月2日 14:00-19:00（16:00连线中岛英树）
地点： 桥艺术空间 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D09-1
最新作品集（签名版）：498RMB（预售优惠价格）FREE：1. 医护人员凭借相关证件可免费观展 / 2. 1.2米以下儿童在成人陪同下可免费参观/3.65岁以上老人免费观展
在东京的唱片店，与Peter Saville 为Orchestral Manoeuvres in the Dark同名专辑设计的封面相遇。是改变了中岛英树人生的一个重要瞬间。决心成为平面设计师。
参与由渋谷陽一担任主编的杂志《cut》创刊，确定这本杂志封面风格、杂志的logo等，对于时尚的理解，字体的理解，杂志的编辑与工作的方式都在与《cut》杂志的相遇而获得。第一次遇见坂本龍一是在设计田島一成的『N/Y』这本写真集时。为坂本龍一做的设计中，每个要素都已经缩减到了最极致的状态，看上去非常简洁，实际上经过了相当复杂的过程，这也正如同坂本龍一的音乐一样。为坂本龍一设计封面、书籍以及共同合作设计海报之外，与后藤繁雄、空里香共同成立「code」。初衷是关注到人的欲望与环境之间存在的矛盾。希望以不给环境造成负担的方式来制造新的物品。
与坂本龍一工作如同格斗一样紧张。也正是因为和坂本龍一先生合作的经历，才促使中岛英树进一步地去磨炼自己作品中极简的特点，将其往更深更远的地方推进，渐渐找到了属于自己的特征。
中岛英树的书籍中有对书籍再定义的情怀，有更日常亲民如同生活必须品一样的态度，更有对纸、油墨、印刷精度等不同参数变化后的探求。每一本书籍都承载否定、质疑、重新思考。以时间为脉络你可以看到他不断地前进。字体可以从三个方面来看，一是对于文字本身的设计，二是文字的可读性，三是文字的可能性，以更加广义的角度去看待文字。好的字体基本都被有名的设计师选用，成为了他们作品的一个象征。比如说到FUTURA就会想到井上嗣也。所以对中岛来说，必然要自己去开发字体以供在自己的设计中使用。这就是最初做字体设计的理由。摄影作品本身带有非常敏感脆弱的特质，如果设计师不小心，非常粗线条地一味主张设计性，那么很容易破坏它，比如常常会看到在照片上直接放文字，这往往会破坏摄影自身精细之处。根据不同的媒体，要不断地考量文字、照片这些性质各异的视觉素材之间的比重，在文字，摄影，排版等多要素的共同平衡下，打破脆弱并挑战新的可能。合作写真家：松江泰治（上）上田義彦（下左）川内倫子（下右）中岛英树的作品总是在寻求新的表现方式，他不喜欢形式美，也没有固定的风格。他认为如果拘泥于表象，那么设计就开始失去它独有的生命力。他的设计是以一种自作主张有些任性的方式涌现出来的。作品也一直在跟着时代的变化而变化。上田義彦曾经这样评价中島英樹：“对我印象最深刻的是看到他手臂上纹身的照片。把设计的字眼刻在身上，让人感受到他对于设计的决心和感情。对他来说，大概通过设计，来观看摄影、人类和世界吧。”他对于热情的动力、率直、考究和认真给人留下了深刻的印象。
自我介绍
主要展览作品详细讲解
新作品及作品集制作过程和内容讲解
两种设计的不同、共同点、重视的地方
时尚品牌与平面设计的关系性
从90年代、00年代、10年代到20年代，两人在同一时代并走的时代感
津村先生在ISSEY MIYAKE在籍时代担任广告创作的当时的样子
津村先生在日本的时尚教育现场（武藏野美术大学）感受到的事情
疫情对时尚设计、平面设计行业的变化
以平面设计师的身份，到达更远更高的地方，是我一生的课题--中岛英树日本代表性的平面设计师，艺术指导，中岛英树的最新作品集。收录了中岛英树设计生涯中从超过10000件作品经本人亲自精选约700件的全彩作品，其中包括了未发表的最新作品。呈现了其作品惊人的完成度。由Adrian Shaughnessy，Emily King，蜂賀亨的文字带你走进中岛的设计。推荐给所有创意人的，经久不衰的作品集。规格：B5 变形 精装（261mm*185mm）滑面覆膜页数：296页（264页彩色图版+黑白文本32页）价格（签名版）：498RMB（包括国际邮费，国内邮费）
最新作品集（签名版）：498RMB（预售优惠价格）媒体与VIP特别观展日：7月2日 14:00-19:00
地点： 桥艺术空间 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D09-12. 因疫情国际快递不确定性，若开幕前书籍未送达场馆，请在场馆留下邮寄地址。FREE：1. 医护人员凭借相关证件可免费观展 / 2. 1.2米以下儿童在成人陪同下可免费参观/3.65岁以上老人免费观展
主办方：798 ART BRIDGE，At Design“桥”位于798当代艺术区的中心，见证了当代艺术近些年来的发展和变迁，在不断捕捉当代艺术的时代风向变化过程中， 以全新的思考角度给予重新解读和诠释。“桥”本着对当代艺术独特的鉴赏能力和准确的学术定位，向公众推荐的艺术家，均具有很高的文化修养和艺术造诣，以其独特的艺术魅力体现出多元文化的特征，实现不同艺术流派之间超越民族、地域和国别的对话。陆续推出了包括吴冠中、周韶华、黄苗子、尚扬、秦元阅、王怀庆、罗尔纯、杜大恺等老一辈艺术家和徐里、刘商英、孙逊、石煜、袁元、袁佐、白晓刚、潘浩、张曙光、张立、詹滢等风格迥异的中青年艺术家的展览。对青年一代的创作，更是“桥”高度关注的对象，定期举办的新锐展，吸引着众多年轻艺术家的参与。
At Group位于日本东京，中国上海，深圳。创意企划部At Design位于日本东京。坚信设计能够创造价值，并与日本各领域、近百位设计师合作，力行实践，运用设计赋能商业， 通过教育培养设计力量。At Design Consult:At创意团队与日本各领域设计师合作，运用先进并具有成功实绩的创新经验，积极推进国内各行业与国际设计师的合作，为中国及日本为主的企业打造商业模式、平面，产品，空间设计。At Design Talks:2018年启动项目。线上线下联动，以会员的形式为大家带来世界各领域设计师作品与思考过程的分享。我们对话环球创意人，还原设计与商业、教育的真实生态， 拓宽思考疆域，与设计师一起深层探索设计思维的影响。每年企划1-4次专业设计展览，联动线上，打造多方位设计体验。At Design School:专注日本设计教育，与一线设计师共同开发线上・线下设计课程，设计师亲授专业知识，培养实践应用能力。课程包括设计基础课程，创意总监课程等。无际娱乐成立于2014年，策划执行过大型演唱会、音乐节、剧院演出、艺术展览等项目共计80余场，从投资演出项目开始，到目前发展成为以策划、制作为主导，以执行力见长的专业文化娱乐机构。无际娱乐秉承着以创新为起点的经营理念，高效的策划力与执行力，优质的品牌，丰富的资源与经验，在更多元的平台继续发展，缔造具有无际娱乐特色的文娱专业机构。
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株式会社竹尾1899创立，作为纸张的专业贸易公司，通过开发和供应色彩和质感都具有丰富种类的高级特殊印刷用纸“艺术/花纹纸”，为纸张的发展做出了贡献。在与国内外造纸公司合作引进先进技术的同时，也与众多的顶级设计师一起策划生产出各种类型的纸张，为激发人类丰富的创造力提供了更大的可能性。竹尾今后将继续结合“纸张・设计・技术”之三大要素并做到极致，拓展纸张的可能性，为社会做出更大的贡献。
竹尾纸张贸易（上海）有限公司，1997年成立，业务范围覆盖上海，北京，杭州，南京，沈阳，连云港，昆明，郑州，大连，武汉。公司有40种品项，超过700款以上的商品。
2021年7月3日 10:00 ～ 2021年10月10日 20:00
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