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（“桥中桥” 主展效果图）

“北京的天桥，世界的舞台”

天桥自明清以来一直都是文化艺术荟萃之地，不仅是表演艺术的集中地，更是长期作为时尚生活前沿代表存在。丰富又多元的天桥是众多传统技艺的发祥地，是中国传统市民文化生态的突出代表。随着人们的娱乐方式、时尚观念和消费习惯的更新，天桥也随之不断发展变化。

今日的天桥汇聚了国内外一流的表演团体和表演场所，融合了时尚与传统，东方与西方在这里相遇。天桥正在不断向“北京的天桥，世界的舞台”目标迈进，以更加开放包容的姿态努力成为中国新时代的文化地标，不断以模式、机制创新引领文化产业发展。

（“舞台上下”展览 风雷京剧团展品道具）

设计文化方向＋挖掘本土文化资源

设计周是汇集顶级设计理念与成果的设计“奥林匹克”盛会。北京国际设计周自创办以来一直坚持将引领设计文化方向与挖掘本土文化资源相结合，努力通过设计周和相关活动，激活传统文化地域、街区，实现传统与现代融合的综合协同发展目标。面对国家疏解北京非首都核心功能的具体要求和体验经济时代消费升级的整体趋势，如何打造新型的文化生活模式、优化区域、社区综合发展方式，回应首都文化创新发展面临的新机遇和新挑战？演艺与设计的结合正是其中一个可能发挥重要的作用切入点和关键要素。

（“桥中桥” 主展效果图）

演艺生活设计·非遗生活设计·社区生活设计

2017北京国际设计周设立“天桥·艺生活”分会场，以演艺生活设计、非遗生活设计和社区生活设计三个板块，集中展示、讨论当今中国文化生产、生活模式的可能性，具有重要的战略意义。

这是一个崭新的命题：如何通过设计的力量辅助完成——以深厚历史文化资源为底蕴，以演艺区为发展管理主体，以大型文化集团为发展平台，以专业院团为内容输出，以全体市民为服务对象，以打造新的生活方式为目标的综合文化建设规划。

（“桥中桥” 主展效果图）

“天桥”文化生态群像

 “桥中桥”恰如“戏中戏”，都强调明确自身属性，丰富观看角度和形象语意。天桥一直以来更多地以地理概念和文化概念出现，真正物理意义上的天桥反而不为人们所熟悉。现实之桥形象的不确定性，给予了人们足够的想象空间，使得“天桥”突破了“个体”的束缚，逐渐发展为人们集体记忆中的文化生态群像。

“桥中桥”所引出的思考

 “桥中桥”通过语言和空间的双重隐喻，意在唤醒人们重新审视桥的意义与存在方式，进而思考若干天桥区域发展所面临的问题：如何在现代的天桥区域中呈现历史天桥的文化生态，实现当代与历史的贯通？如何建立更多与民众沟通的桥梁，通过演艺生活激活整个区域？如何建立更多综合空间，拓展艺术和文化内容的生产和交流机制，增加天桥区域的文化创新能力等？

舞台是演艺的核心要素之一

舞台上下区别了场域的属性和体验方式。对于天桥所代表的传统文化区域而言，舞台上下又不仅仅是传统意义上台前幕后的概念，而更在于将整个区域作为一个宏观舞台进行规划，梳理以演艺生活为核心的设计要素，营造具有多重价值的综合体系，拓展舞台之上演艺的内涵，延伸舞台之下演艺生活的外延，这两种目标都需要寻找新的思维模式和实施路径。

（“舞台上下”展览 刘海涛服装设计作品）

演艺行业专项设计VS宏观艺术设计

展览以装置“桥中桥”为空间载体，通过文献展的形式讨论并展示演艺中的设计与设计中的演艺，意在从演艺行业专项设计和宏观艺术设计双重维度呈现演艺与设计之间关系的可能性，在两种行业的连接部分寻找创新和突破的发生点。

 （“舞台上下”展览 袁春然插画作品）

表现手法

借助装置“桥中桥”中的抽象方体与传统板凳作为场域要素，模糊了演艺空间的物理边界，以人的聚集形成“剧场”的范围。演艺与设计两个中心，两条相互作用的主线将舞台的上与下贯通，与“桥中桥”的隐喻相互呼应。

桥、舞台——桥是抽象拱形的韵律组合；舞台是传统与现代的有机结合。

“衍艺2.0”意指衍生更新，“2.0”既代表与存在于实际空间中1.0版物理天桥的差异，也强调在新媒体内容中始终存在的二元呼应关系。以历史之桥为原点，在无限分形的视觉衍变和蒙太奇式的微光浮影之间变换，营造亦虚亦实的感官体验，引出循环变化的有关天桥的时间与空间的联想。

（“衍艺2.0” 多媒体影像展与主展装置相呼应）

2017北京国际设计周·天桥艺生活，期待与您相遇！