北京的春天,就是这样短暂,好时光不等人,需要我们快些来享用。
春日的罗马湖
正如周作人在《北京的茶食中》所说:
“我们于日用必需的东西以外,必须还有一点无用的游戏与享乐,生活才觉得有意思。我们看夕阳,看秋河,看花,听雨,闻香,喝不求解渴的酒,吃不求饱的点心, 都是生活上必要的——虽然是无用的装点,而且是愈精炼愈好。”
艺术之于生活,大约就是如此,画不能解渴,诗不能充饥,然而却又不可或缺。艺术在美术馆里,在画廊里,在拍卖会里,但它更应该在我们的生活里,接近艺术,体会艺术家想要向我们传达的或快乐或忧伤或轻快或沉郁的情绪和体悟,让艺术启迪我们的心灵,重新对生活、对爱、对美变得敏感。
艺术家杨洋作品《百合花季》
春天里的罗马湖,忽然就热闹了起来,冰融雪消,草长莺飞。春风,如少女头上似云似雾的飘发,发丝般温柔,如水般清丽,吹皱一湖碧绿,吹绿路边杨柳,这样的日子,怎能沉浸在都市的喧嚣?这样的日子,必须和好朋友们一起“虚度”!
艺术家徐华翎作品《 之·间No.45》
湖畔“春天里”艺术展,在暖融融的春日里,给大家一个“虚度光阴”的理由,在这个处处讲求有用的时代,一起追求一点“无用”。
浮生半日,待月成诗。美酒与画,不问世事。
来湖畔,在春天里,做个快活的人!
【 参 展 者 简 介 】
陈 可
1978年 生于四川省
2005年 毕业于四川美术学院油画系硕士
艺术家陈可坦言,最初梦露不是她会感兴趣的那种女性,相比张扬外放的梦露,她更喜欢神秘知性的奥黛丽·赫本。然而当她无意中翻看家中一本梦露的影集,“少女梦露一下子抓住了我的目光,纯真阳光,又有点退缩与羞涩,像阳光下的影子,有明与暗的两面,和她后来标志性的性感样子判若两人”。
艺术家陈可作品《 1955年·纽约·29岁》
在好奇心的驱使下,陈可开始查阅大量的资料,也萌生了创作梦露的念头。她大量观看梦露的电影、梦露的自传、梦露的照片,一个完整立体的梦露渐渐清晰。2015年底,陈可以玛丽莲•梦露的照片为蓝本,以她的成长历程为脉络,开始了“梦露系列”的创作。
徐 华 翎
1975年 出生于黑龙江哈尔滨
2000年 毕业于中央美术学院国画系
2003年 获中央美术学院国画系胡勃工作室硕士学位
2012年至今 任教于中央美术学院中国画学院
徐华翎笔下的花季少女是带有魔力的,这也是为什么第一眼看徐华翎的画,就很容易被吸引。通过身体躯干或局部细节的放大,花季少女的稚和嫩跃然在绢上。她们对于世界的好奇也体现在尚未开化的身体上,少女带有特殊的体香,与这种体香有关的传说以及文学作品也屡见不鲜,让人忍不住想一闻芳泽。
艺术家徐华翎作品《不如归去》
与传统人物造型相比,徐华翎大胆地“去头掐尾”,描绘更具细节性的身体局部,柔软的发丝、蕾丝的内裤、稚嫩的胸部等。在技法上,她抛弃传统勾线、染色的方式,去掉光影、减淡色彩,呈现介于青涩与情色之间的微妙与私密。
如果说之前徐华翎的少女是安静的、羞涩的,近期作品里少女突然动了起来。正欲从空中落下的头发,洋溢着青春的气息,仿佛一转身就会跳到你的面前。徐华翎并没有在画面内容上做减法,她将减法放到了绘画本身上,颜色的极度弱化让画面趋于平面,体量感的减弱反而让画面多了一份沉静,气息上增加了东方的素雅。此时,她试图回到绘画自身,重建绘画与人的体验关系。
杨 洋
1969年 生于北京
1989年 毕业于中央美术学院附中,并被保送进入中央美术学院油画系,同年被文化部派往原苏联留学
1995年 毕业于俄罗斯莫斯科国立苏里科夫美术学院,获艺术硕士学位
中国美术家协会会员,欧美同学会会员
谈到自己和自己的创作,杨洋是这样说的:我是一个相当理性的人,很有条理,爱分析归纳,处理事情冷静果断,就是这些年流行说法形容的“大女人”。这些符合社会属性的性格使我能很好地安排生活和创作的关系,最终在步入中年时获得了舒适的创作环境和心理支持。在这个大女人的外表下,另一个真实的我一直都没有长大,我怎么看她大概也就是六到九岁这个年龄段,撒娇耍赖,为一件小事能高兴几天,也会动不动就伤感了,哭得跟泪人似的。大概只有理性是天真最好的守护吧。自从我四十三岁开始更自由地创作,这个小女孩大概就真的不用长大了。
艺术家杨洋作品《黄昏中的旋转木马》
图片:Courtesy X+Q Art,MEBO
音乐:自然卷乐队《朋友》Intro
【 活 动 时 间 】
开幕/
4月9日·周日 15:00
展览时间/ 4月9日至30日
开放时间/ 10:00-18:00
【 地 点 】
北京市顺义区后沙峪罗马湖左堤路8号
湖畔 · 墅生活
【 关 于 湖 畔 】
湖畔墅生活是聚焦于优质生活方式集成空间,坐落于北京中央别墅区罗马湖畔。旨在为社区生活提供优质的教育、艺术、健康相关内容和活动。集东方美学及西方健康生活理念于一体。
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