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日本的各个地方都延续着不同的文化和风俗。从肉眼可见的传统技艺和工艺品到只可意会不可言传的风俗，如果要深入了解的话，你会发现它像山一样呈现在你前。艺术家从市中心搬到了群马县的山间居住。要感受到当地的魅力，短时间内观光是绝对不行的。十年前，借了停办了的学校里的木制宿舍用作画室，以此为契机，开始了与当地居民加深交流。

一个地方如果有了艺术家的到来会发生什么？

行政和地方的良好关系的建造方法是怎样的？

艺术家会怎样促进地方经济？

我想把围绕地方和艺术家十年间的活动和经验记录在这里，会成为以后的地方建设和艺术文化振兴的力量。解决地方问题的方法，根据地方不同而不同。但是，艺术家用平常所见不到的视角创造世界，有着可以给各种问题提出建议的视点。重新挖掘地方日渐消失的风俗习惯，把它变成肉眼可见形式的也是艺术家。

在和美术馆、画廊展览不同环境里，地方成为艺术家的舞台时就会与居民间产生各种各样的反响。这才是艺术家本身，很多的问题像墙一样，越过这堵墙时，地方就会发生剧变。希望通过与大家一起分享这样的体验，地方和艺术家可以一起走向更好的未来。

山重徹夫

日本中之条双年展综合策展人、艺术家

1975年出生于广岛，在多摩美术大学毕业后，在东京设计公司担任制作导演。先后担任过专业学校的老师，策划人，成立设计工作室Playground Studio。担任过电视节目，广告的APP，UI等多种的媒体设计。2006年从“地域独自的视点”出发，以发展艺术文化为目的，设立中之条（Nakanojo biennale），担任总指挥。之后，计划了创意交流中心（Creative Communication Center Tsumuji），展开具有地域特性的商品设计，项目计划。现在从事综合地域的品牌打造，参与海外艺术交流的艺术家项目以及日本地域文化振兴的活动。

主要经历：中之条（Nakanojo Biennale）策展人/创意交流中心（Creative Communication Center Tsumuji）策展人/高崎经济大学（Takasaki City University of Economics）艺术管理论讲师/库仓现代美术馆（Warehouse Museum of Contemporary Art）馆长/富士之山（Fujinoyama Biennale）策展人等。