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《红色》——肢体剧场与即兴创作工作坊

时间：2020年10月31日、11月1日14:00-17:00

地点：余德耀美术馆玻璃厅三层

导师：Jan Brink（导演，作家）

语言：英语（中文翻译）

对象：18岁及以上

参与人数：限20人

费用：200元/人，350元/双人

关于活动

“我的一生中只害怕一件事，就是有一天，黑色会吞没红色。”

《红色》（Red）是由美国著名剧作家约翰·洛根（John Logan）根据抽象表现主义画家马克·罗斯科（Mark Rothko）晚年时期的人生经历所创作的戏剧作品，该剧以罗斯科创作“西格拉姆壁画”（Seagram Murals）为原型，罗斯科采用了前所未有的黯淡色调，将内心的压抑和沉重一层一层倾倒在画面中，制造出扣人心弦的韵律。如他本人的艺术哲学一样，在大块铺陈的浓烈色彩表现之中，启发人们去探究抽象背后的美学观念与情绪和精神的表达。

戏剧是罗斯科艺术观念的重要源泉，他关注人类心理的戏剧性体验，认为悲剧和喜剧是让人感受画作的基础条件。这一幕，正如同绘画本身通过视觉、戏剧也以动作构成的视觉来表达一样，它所表达的东西，纯粹而强烈，只能用眼睛去看、用身心去感受，却无法用语言去诉说。我们处在罗斯科的空间里，聆听罗斯科的布道。

《红色》剧照，图片来源于网络

肢体剧场是什么？

肢体剧场（Physical Theatre）一词起源于波兰现代剧场大师格洛托斯基（Gorotwski）的剧场术语。其讲求剧场的精神与治疗作用。对于身体，格洛托斯基要求演员去掉日常撒谎的面具，揭示内在的真实,重回身体里原始的根源。

作为一种具有表演性质的行为体验，按照既定的剧本与角色，以讲故事的形式，通过肢体语言与动作来表达情感，概念与想法。肢体剧场涵盖多种元素，如哑剧、小丑剧、舞蹈以及面具应用，在各方面与戏剧有着紧密的联系，借助多元化的视觉艺术形式，达成具有全方位影响力的舞台表现。

戏剧与行为相结合的方式与体验为人们提供自我展现与创意表达的空间，帮助人们有效地控制肢体与提高灵活性，更深层次地引领观众理解肢体语言与人际距离。除艺术表达之外，还能帮助人们通过肢体控制来应对不同情况下的自我表达，甚至是日常生活的行为展现，例如公开演讲，面试，社交或运动等。Jan认为：戏剧带动肢体的行为表达也能够提高自信心，帮助人们冷静地思考，倾听内心的声音。

本周，余德耀美术馆邀请导演、作家Jan Brink开展教学，发起线上与线下相结合的肢体剧场与即兴创作工作坊。本期工作坊将以《红色》舞台剧文本的事件为切入点，作为部分现场情节的脚本，从基础的步伐开始，带领体验者在空间中借助物件的互动（如能量球）和简单的行动本身（如行走），打开参与者对自我和他人的感知能力，尝试将日常生活中的具象经验以肢体图景形式进行呈现的路径。同时，导师与大家一同找寻一种存在于物理性动作设计和剧场文本语言之外的力量，通过绘画的知觉体验，进入一种无声胜有声的默剧情境状态，与大家分享画布背后的情感表达与媒介表达的探索，试图构建起身体和情绪表达的另一种可能性，并完成集体创作。

工作坊准备：面具，丙烯颜料，笔刷，画布等

工作坊计划

工作坊将设置两个体验重点，分别是面具应用与人际距离学，当面具掩盖面部直接的情感表达与信息传递时，表演者与观看者学习如何通过肢体行为交流与抒发情感；人际距离学则注重参与者作为一个整体时，如何通过距离来表现人与人之间的连结，如何彼此感知和影响，引发大家进一步思考自身与社会、环境的关系。

工作坊流程

破冰与热身

面具创作

人际距离学互动与练习

分组设计表演片段

集体创作

工作坊注意事项 

1.请学员务必保证上课时间，提前至少15分钟到达上课地点，如果迟到会影响学员进入创作状态的速度

2.请穿着黑色、舒适且便于运动的服装，避免裙装

3.参与者无须表演经验，欢迎所有对肢体语言、即兴创造感兴趣的爱好者踊跃参与

4.上课期间请将手机调至静音或关机状态

关于工作坊导师

线上主讲 | Jan Brink

本次工作坊主讲导师Jan是一位来自南非的作家、演员和导演，他拥有12年以上的戏剧教育经验。毕业于南非自由州大学（Universityof the Free State）戏剧艺术学院，师从南非著名的戏剧艺术家Gerben Kamper与Stephanie Brink。Jan曾往返于开普敦与约翰尼斯堡两个演艺中心城市，期间参与的戏剧创作、设计、制作与表演作品多次获奖，其在《Mooi Annie》中获最佳舞台设计奖，参演的《LUNGS》获最佳新晋人才奖，以及由Jan原创的角色荣获最佳新人制作奖。

经伦敦音乐与戏剧艺术学院（LAMDA）授权，作为其专业的课程教授。现工作于香港，为Starlit Voice表演艺术教育的艺术总监，同时，他也活跃在香港各大戏剧舞台上，并为戏剧爱好者提供专属的舞台剧与原创曲目的音乐剧。

线上翻译 |Susanna

影片制作人，毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院（CentralSaint Martins College of Art and Design）表演设计与实践专业（PerformanceDesign and Practice），她创作的作品曾获“新星奖”（NovaAwards）提名，也曾参与多部电视剧的拍摄与舞台剧的设计工作，现生活工作于香港。

​现场助教 | ReggyLiu

 视觉艺术家，“留白计划”（White Space Proposal）发起人。毕业于伦敦时装学院（London College of Fashion）时尚创意指导专业（Creative Direction for Fashion）和伦敦中央圣马丁学院（Central Saint Martins）艺术与科学专业（Artand Science）。她的作品以研究心理学、脑神经心理学、时间及宇宙的概念为核心，通过不同的材料和媒介，探索绘画与行为艺术之间的边界、现实生活与虚拟世界的糅合，以有形为载体传达无形的意识。“面具”作为Reggy作品中的主要创作元素，成为一种用来表达人与人之间看不见的情绪符号，从而进行“本我”与“真我”的对话与感知。她的作品曾在伦敦泰特现代美术馆（TateGallery），英国皇家学会（TheRoyal Society），移动的头脑博物馆等展出。

2018年，她发起了概念行为艺术“留白-沙漏两万小时”计划，开始为期27年的自我重塑行为。每天利用两个小时完成行为项目，其包括阅读、写作、速写、运动与空间整理，将自身变为自我剖析的工具与向外界表达的媒介。