您查看的活动已结束

从大千世界到精神花园——戏剧创作工作坊

时间：2021年3月28日（周日）10:00-12:30

地点：余德耀美术馆玻璃厅三层

导师：Rae

对象：18岁及以上

人数：25人

费用：160元／单人，240元／双人（含“摩耶精舍：张大千的园林”展览门票一张）
报名方式：请点击文末“阅读原文”进行预约

在我们以往对艺术的经验里，人们常常谈论艺术创作之于他人，之于社会，之于某种意识形态。从什么时候开始，我们忽视艺术之于创作者自己的意义和艺术家创作过程中本应汲取到的价值？艺术创作可以成为我们精神世界的入口吗？

本周日，余德耀美术馆将带领大家在解构与重组的行动中，在戏剧创作的体验中，在张大千葱郁僻静的园林与胡崇贤瞬息万变的光影中，重启对世界之美的感官，开出精神花园的第一朵梅花，延绵无限春意！

“解构”何为？

解构（Deconstruction）和重组（Reconstruction），即把固有的规则和人们对一件事物的印象打破、分解或颠倒之后再重建的行为和方法论。解构常常涉及打破原有秩序，对现有的框架提出质疑并深度解析后，将被拆解的部分叠加、重组，选择性地凸显或忽略某些部分，从而创造出碎片化的印象和不确定感，更重要的是，建立新的规则和秩序。

马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），《大玻璃》（The Large Glass）

解构主义的哲学渊源则可以追溯到60年代。在上个世纪60年代，法国伟大的哲学家雅克·德里达（Jacques Derrida）基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论，这是解构主义兴起的一个重要环节。德里达的核心理论就是对于结构本身的反感，他认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更为重要。

在海德格尔的现象学（phenomenology）、德里达的思想运动、欧洲左派批判理论和1968年一场激进学生运动等一系列背景下，解构主义正式诞生。它反对一切封闭僵硬的体系，大力宣扬主体消散，意义延异、指向自由。换言之，它强调语言和思想的自由嬉戏。用德里达的话来说，解构主义并非一种在场，而是一种踪迹，它难以被限定，无形无踪，却又无时无处不在。

解构主义的概念自存在就大量被运用到了广义的艺术创作中，包括绘画、雕塑、文本、剧场、音乐等。解构在今天，也以一种潜移默化的方式影响着我们的生活。同样，当面对当代艺术， 我们也可以将解构的方法论引入赏析作品以及再创作的过程之中。

在本次戏剧创作工作坊中，余德耀美术馆邀请戏剧导师Rae，向大家介绍当代艺术创作中常用的叙事手法解构和重组，深度拆解并精细解读美术馆当前展览《摩耶精舍：张大千的园林》中的作品，从作品中提取出戏剧元素作为戏剧化创作的原始素材并加以利用，以激发参与者自身的审美感受，通过文字、画面拼贴的方式形成参与者自己的艺术文本或表演段落。让我们跟随导师一同找寻开启心灵居所的钥匙，共建一座精神花园，合演一段诗情画意！

工作坊流程

-破冰和热身

-观察力和想象力练习

-原始素材的提取、解构和重组

-分组设计表演片段

-表演片段呈现

工作坊注意事项

1.请学员务必保证上课时间，请提前至少15分钟到达上课地点。如果迟到将会影响学员进入创作状态的速度

2.请穿着舒适、便于运动的着装参与工作坊，建议自备一双适合地板运动的袜子，避免裙装

3.参与者有无表演或戏剧创作经验均可，欢迎所有对戏剧体验感兴趣的学员踊跃参与

4.上课期间请将手机调至静音或关闭状态

导师简介

本次戏剧创作工作坊的带领者X-Rae是一名戏剧导演、编剧和戏剧教育者，毕业于英国皇家中央演讲戏剧学院（Royal Central School of Speech and Drama）的高级剧场实践专业，擅长以编作剧场的方式完成戏剧创作和改编。

Rae的演出和创作经历包括：

上海余德耀美术馆 跨媒介装置试验剧场 《情书》编剧

上海当代艺术博物馆 当代剧场《2³八方来客》导演

香港中文大学靠边站艺术节 线上互动剧 Love In the Time of Corona  创作者、演员

实验剧场《谁的哈姆雷特》编剧、导演

舞台剧《繁花》 助理导演

北京南锣鼓巷戏剧节、台北艺穗节实验剧场 《鱼什么好了》 主创、演员

上海音乐厅 舞蹈音乐剧场《⽔腔》 演员、插画师

BBC国际频道戏剧节目录制: The Invisible Milk 、The Girl and the Wolf 演员

伦敦切尔西剧院 Chelsea Theatre: Astronaut Battery 主创、演员

伦敦小天使剧院 Little Angel Theatre: Dream and Destiny  演员