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实验戏剧 《女士优先》

2022年2月26日 14:30 ~ 2022年2月27日 14:30

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    原创实验戏剧《女士优先》


    羊角实验剧场出品制作

    南京大学副教授,文学院戏剧影视艺术系主任高子文担任文学顾问

    南京市话剧团一级演员、导演、编剧肖明担任艺术指导


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     “凌晨4点48分

    据心理学家研究

    是一天之中人的精神最脆弱、最容易自杀的时刻。" 


    4.48分是人类黑暗过去的缩影

    是晦涩现在的反射

    也是迷茫未来的预设 


    谁说《女士优先》?


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    “戏剧没有记忆,这让它成为最具存在性的艺术。” 

            — 萨拉 · 凯恩,1998


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    剧情简介


    1998年11⽉3⽇,萨拉.凯恩在采访谈到了正在构思关于精神崩溃的剧本4:48。采访之后,她径直⼀⼈回到住所,突现的灵感让她体验着⾃身的情绪起伏。那⼀晚尤为漫⻓,写作过程中,她游⾛在⾃⼰精神的边界,时⽽清醒,时⽽模糊。当她绞尽脑汁,疲惫不堪,倒在床上休息时,她做了⼀个短暂的梦。经过和未来⼥⼦们的交谈,在最终时刻,萨拉·凯恩想通了困惑⾃⼰的创作问题—— ⽣⽽为⼥性到底意味着什么?


    萨拉·凯恩(Sarah Kane),英国当代著名戏剧家,是西方“直面戏剧浪潮”的最重要的代表人物,被誉为“英国继莎士比亚与品特之后最伟大的剧作家”。其戏剧作品有《摧毁》、《菲德拉的爱》、《清洗》、《渴求》和《4:48 精神崩溃》。她生前只留下5部剧作,却成为我们这个时代的代表人物,她的作品在各国不停地上演,对世界戏剧的新潮流产生了深刻的影响。被抑郁症缠绕多年的萨拉·凯恩,在1999年2月20日在伦敦一家医院的浴室内吊颈自杀身亡。那时,她28岁。



    萨拉凯恩为什么自杀?

    一个人为什么想要去死?


    她的作品有着最残酷的外表,可她作为女性创作者却拥有最柔软、敏感的灵魂。那是一种对绝对纯粹的向往,对极致的爱的渴望,可这些渴望也许只是幻觉。作为纯粹的人,她憎恶现实的泥沼,憎恶不纯粹的一切。这不是一个她想要生活的世界。


    一个人想要去死也许并不奇怪。人是向死而生的物种,我们时时刻刻思考着死亡的意义,恐惧着死亡带来的痛苦和未知。我们永远无法得到真正的答案,因为没有人可以真正体验死亡。人是跌落时间之网的生物,在这张网里,我们看不到尽头,看不到出口,甚至看不清网本身的形态,唯有彼此作伴。我们创造艺术,试着和死亡的概念共存,和有限的时间和解。


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    我们是将石头不停推到山顶的西西弗斯,困在无限循环中被迫和命运握手。这个世界究竟是什么样子?我们终其一生都在探索答案。周而复始,在重复中寻找生活的意义。 最终的答案不是世界画给我们的图,而是人的意识投射的场面。想要去死,恰恰是想要用尽全力去活。


    重复本身,就是意义。


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    为什么一定要拯救萨拉?


    我们一直问自己:为什么是萨拉呢?历史上重要的女性创作者那么多,为什么选她而不是其他人?


    可为什么不能是她呢?她的痛苦不光是她的,也是千万人的,千万女性的也好,千万女性创作者的也好……她是一座桥梁,一面镜子,映照和承载了无数人说不出的话语和情感;在极大的虚无痛苦中,她用最热烈极致的形式投向这个世界的洪流。她不顾一切地爱,不顾一切地恨,不顾一切地离开,并在所有人的心里留下不可磨灭的烙印。她质朴、真诚、尖锐,而又热烈地诉说,不停地创作。她掀起了一阵风暴,一场变革,一支生命之舞,向着未来。


    所以,只能是她。


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    关于女性,不仅是女性


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    我们没有称这部作品为“女性主义”或“女权主义”戏剧。


    首先,作为女性主义创作者的我们,不希望许多人被“女性”二字拦在剧院门外。我们不介意冒犯,也不介意呐喊,但更想找到自己的方式去诉说,去交流。



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    此时此刻,最重要的是连结,是理解。不光是性别之间的,更是人类之间的。每个人能做的有限,但作为女性创作者、男性创作者、创作者、人类,我们想发出属于自己的声音,在前人的肩膀上,不盲目模仿,不随意批判,用最坚实的理性构建包裹心中那纯粹的愿望和情感。


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    关于创作,不止是创作


    排练的过程中,我们不断观看自己,不断失去和找回连结。我们审视剧组每一位创作者的自我,互相支持对方探查心底里隐秘的想法。作为想要创作的个体,每个人的出发点和痛苦是如此不同。人是如此难以互相理解。可我们还是竭尽全力地拥抱彼此,大叫大笑,做各种奇形怪状的练习,尝试各种艺术的可能。 


    在黑暗的房间里,人们看到、听到、感受到不一样的世界。于是走出黑暗的房间,回到阳光下,人也许可以学会怎样生活。艺术的产生基于不断地挤压,不断地失败,不断地继续尝试。这其中产生的痛苦和快乐让人感觉到活着。


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    为拯救一个人而连结起来


    为爱与被爱

    为创作

    为自由 


    如何让一个人想要活下去? 

    给她好吃的东西?

    给她漂亮的衣服和房子?

    给她读诗?

    说爱她,叫她别死?

    告诉她,你的作品很棒,我需要你?

    告诉她,继续创作下去,继续创作下去,活下去? 

    我需要你

    不要走 


    这样,一个人会选择活下去嘛?


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    这部作品实验了啥?


    集体编创 One of a kind

    为剧场创作提出新的可能


    在剧本和共同目标的基础上,我们进行集体编创。通过演员、工作人员之间的深度交流,培育创作土壤,让作品深度扎根,得以有机生长起来。


    我们一轮轮地自我剖析,把作为人所有的一切:家庭关系、经历、过往带进剧本带进角色。这是集体和自发的行为,它丰富了创作本身,也扩充了每个人的边界。一开始主创们还会推荐大家读书,或者布置任务,现在大家开始自发地传阅书籍、思考和讨论,最初的带领者成为了学习者,形成了有机的思维和创作循环。 这和完全没剧本的编创作品也不一样:从零开始的编创作品需要每个人填写自己进去,而我们在剧本基础上构建这个“故事”,同时剧本里的一切也扩充了构建者自身。正因为这是一个全新的作品,交到每个创作者手里的时候,我们像对待新生的婴儿一样对待它,和它一起成长,同时也获得了自我的成长。


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    不是一种表演

    而是一种表达


    《女士优先》里有各式各样的男人和女人。我们的卡司里面有来自各行各业,不同经历背景的男女创作者。有些是所谓“职业”演员,有些不是。有些人并不以创作为生,但创作是他们生活的一部分,他们不断从生活实践中汲取灵感,极端认真地对待创作这件事。加入这个团队,因为他们的状态动人且独一无二,充满灵感。他们是媒介,用自身的材料和剧场共同成长。我们希望各色各样的灵魂透过剧场这个载体,被看到;这些人作为生活的创作者扩充了剧本和剧场,让创作成为生活本身。 将近5个月的创排和训练在如今是极为奢侈幸福的。在共同创作的过程中,我们进入彼此的世界,分享故事、技术、和灵感。慢慢融为一体,构建只属于这个团队的叙事。大家逐渐开始有机地、自发地创作。而不是被逼、被迫。 在打破、重组、在创作的过程中,重要的不是有了一个“定稿”,而是完整体会一遍创作受挤压的过程。


    慢慢的,所有演员自发加入挤压和搅拌,重复的场景,重复的空间、场景,演员开始自发地想要写,想要探索自己肢体和感受的边界。


    他们构建了属于自己的创作空间。


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    还有啥?


    半沉浸式?


     出于和观者连结的需求,我们打破镜框式剧场的局限,将舞台和表演延伸到观众席、过道、甚至整栋建筑。通过对空间的设计,我们将所有观众容纳其中,观众也成为了故事的一部分,影响着演出的发展。


    为沟通,为交流,为了留下些什么,带走些什么。


    肢体?


    剧场里发生的作品暗指它可以包容一切手段,肢体只是其中之一。身体表达是十分重要的语言,和训练台词、训练写作、各种创作一样重要。人不可能忽略肢体,你我都要面对肢体,空间强迫大家一起去面对肢体。 就像面对彼此的脸、呼吸、对话、独白一样。身体是一种材料,是一种可以取用的东西,在剧场里它发挥无限的想象,帮助人到达目的地,和思想、语言有共通之处。材料越丰富,可能性就越多,想象的爆炸就越壮阔。它无法被限制。  肢体的想象是一种物体的想象,是一种视觉和感受并存的想象。


    是直观的,也是微妙的,是美的,是奇怪的,是可怕的,是荒诞的。



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    镜头,实时投影


    镜头和屏幕是这个时代的生存状态之一,没必要刻意去回避,它们就在那儿杵着,不管你乐不乐意。  剧场可以承载各种各样的影像,包括但不限于定格图像、视频、实时投影。它们丰富了剧场表演的视觉层次,拉伸了人所谓表演的细微之处。 镜头也是一种凝视,当有人看着你的时候,你会感觉到被注视,当有人拍你的时候,你会感觉到被控制;它叫嚣:有很多人在看你,在你看不见的地方。


    通过镜头,自我被反射了回来,也被扩散了出去。你的一举一动被永久留下,被无限扩大;你的存在被监控,被批判。这让人产生强烈的不安全、焦虑,和自我意识。 剧场里的镜头更是一种充满叠加层次的微妙的暴力。它不在乎你的意愿,你是裸体的。我喜欢用这样的方式适当挑战表演者和观众的心理,让他们产生些许不适,因为这样,人能反观自己的存在和行为。 镜头是活的,它不是一堵墙,它像空间一样拥有自我意识,你给予它什么,他会给你相对的反馈,罪恶、肮脏、或是美好,都在其下无处藏身。多美妙! 


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    每一个进入剧场的人都会通过我们的连结找到自己的叙述和理解。关于女性,关于创作者,更是关于如何生活。


    创作演员:刘咿伊


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    演员、导演、编舞,毕业于美国纽约莎拉劳伦斯学院 (Sarah Lawrence College)。常以不同身份参与多种形式的艺术创作。 曾在伦敦参与英国剧团Complicité作品演出,参演英国舞蹈伞艺术节 (Dance Umbrella), 于纽约BAM剧院与 Frances McDormand等表演艺术家同台参演《The People Speak》。回国后出演大凉山国际戏剧节肢体剧《羿》,静安现代戏剧谷委约开幕大戏《辅德里》等。主演短片《Mariposa Apartment》入围FIRST青年电影展主竞赛。

     导演作品《形·态》曾在北京国艺美术馆、798艺术区等地展演。编导作品曾受邀纽约贾德森教堂 (纽约动作研究中心Movement Research at Judson Church)、纽约Pilot艺术展、北京南锣鼓巷戏剧节。



    创作演员: Wendy 吴佳婧


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    从事商业分析、市场研究相关工作,是一个商业社会中的观察者,追求挖掘问题背后的本质和规律。几年前偶然打开了剧场、即兴舞蹈的世界,与音乐环境或他人的即兴起舞互动中时常有心流体验,沉迷于创作的自嗨和可掌控的自由感。相信人人都可以创作,相信艺术的现实和非现实疗愈作用。希望未来的世界依然有人与人的链接而不要只有虚拟现实。是一个理想现实主义者。参与作品:舞蹈剧场《悠悠视界》动作设计及演员不加锁舞踊馆《#非关舞蹈03-波丽露》上海艺术节版演员 目前动态冥想、身心学、即兴表演探索中 


    创作演员:白石


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    毕业于浙江传媒学院新闻系从事广告制片工作4年 2018年起,从事演员工作,结合自身肢体和生活经验,探索表演的更多可能性。 代表作品:实验剧《2³:八方来客 》、喜剧《乱套了》、肢体剧《iD:F》、沉浸式游戏剧场《馥生一梦》。  


    创作演员:蒋梦莹


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    “四大天坑”相关专业在读博士把体验当作活着的目的,坚持走起来寻找意义。目前为止,唯一与舞台相关的经历,就是心怀感恩所遇的《悠悠视界》。 



    创作演员:陈玉冰


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    毕业于美国天普大学戏剧系. 美国费城亚洲表演艺术家协会成员. 热爱大自然. 喜爱一切与肢体相关的运动. 擅于舞台格斗, 舞蹈. 艺术对她而言就是探索更多的可能性, 与自然共舞, 真实的看待未知的已知. 



    创作演员:周弋涵


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    教育从业人员, 自封的女权主义者, 注意力不集中患者, web3活动人士, TiNeFiNi式人类, 不写代码的程序员, 看似高深的废话的写手, 资深游戏收藏家, 被语言束缚的胡思乱想者, 宇宙逃亡主义者.「To philosophize means to make vivid」 ------Novalis

    参与作品: 

    《Ladybug》, 《Stoooges》,  《TechX》



    特邀声音出演:陈子天


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    毕业于费城坦普尔大学,获得文学学士学位(表演专业),爱丁堡大学硕士。在 Temple TurfCrews 研究项目中扮演的 Iago 和 Ferdinand。 他认为演员应该始终走在学习和发现新技能的道路上,以成为更好的演员。代表作品:《奥赛罗》《推销员之死》等


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    《女士优先》Ladybug

    2.24-2.27

    上海 · 静剧场



    制作出品:羊角实验剧场 | 出品人:战晓 | 制作人:黄晴 | 编剧:昝朦 | 导演:吴芷葳 | 肢体导演:刘咿伊 | 戏剧构作:刘启辉 | 表演指导:李方然 | 舞美设计:潘奕竹 | 灯光设计:余世聘 | 音效设计:张琦越 | 影像创作:买毅 | 执行制作:文然亭 | 舞台监督:徐影 | 助理舞监:郑子月 | 导演助理:李舸琳 | 舞美执行:朱鹏飞、李扬 | 投影技术:李扬 | 音效执行、服化统筹 :王佳仪 | 艺术学术顾问:肖明、高子文、尹磊 | 海报设计:李扬 | 视频剪辑:买毅、邹翊佳 | 宣发执行:赵玉姝 | 宣发顾问:钱晨 | 营销顾问:吴安妮 | 品牌顾问:何雨翔 | 宣传照:姚皓中 | 统筹:邹翊佳 

    创作演员:刘咿伊、吴佳婧、白石、陈玉冰、蒋梦莹、周弋涵、陈子天(声音出演)



    温馨提示:

    · 建议年龄16岁以上观众观看

    · 本剧有轻度暴力性语言、音效等,请知悉

    · 演出信息及演员阵容以演出当日现场为准

    · 请自觉遵守防疫要求,准备好行程码、健康码入场



    羊角实验剧场 Croissants

    欢迎关注~


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    ⽺⾓实验剧场既不是⼀个有形的剧场,也不是卖⽺⾓⾯包的摊⼦。⽐起剧团,她更像是⼀个创作空间,⼀种⾃由体,这⾥聚集了演员,诗⼈,导演,编舞,舞者,⾏为艺术家,⾳乐家,瞎胡闹的。她们主要研究怎么给当代艺术捣乱,顺便创作⼀些让⼈开⼼或者不开⼼的玩意⼉。


    Croissants Experimental Theatre is neither a tangible theater nor a booth that sells croissants. Yes, we are fake croissants makers that occupy a space of creative freedom, gathering actors, poets, directors, choreographers, dancers, artists, musicians, and nonsenses. We like to mess with the contemporary theatre.


                              战略活动系统支持:

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    • cikr 2年前 1

      首先想说 我非常认真地感受了两个小时的戏剧氛围 中间个别桥段出乎意料也让我非常沉浸 但不过几分钟 这种感受就会被切断 一方面是因为节奏割裂 力道不足 另一方面是后排绵绵不绝的窃窃私语 反复打开的剧场左侧的门 右侧忽明忽暗的手机屏幕 左侧老太太睡醒时沉重的呼吸声 前侧高高耸立的头颅黑影 如果我是导演 一定要把这些因素都编排进去 大咧咧地指责观众嘲讽观众 所以很多外在原因导致感观体验非常差 摄像扩大了剧场的空间范畴 观众入座时演员的表演扩大了一场剧目的时间范畴 不过 只会变焦手持并不是高明的方式。另外 很佩服演员的信念感。演后qa也挺迷的 两方不知所云

    • 张威 leo Ubuntu! 2年前 0

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