空格·艺术沙龙 | 时空中的人——中国园林的当代艺术实践预约报名-长石艺术基金会活动-活动行

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“时空中的人——中国园林的当代艺术实践”是由长石艺术基金会主办的「空格」艺术沙龙系列中的第七期。本次活动将邀请当代艺术家、策展人沈瑞筠与中国美术学院建筑艺术学院副教授王欣一同进行沙龙对话。对话将从艺术家的创作实践开启，讨论中国传统文化中的时空观及“人和环境”的关系，探索中国人独有的审美标准与价值观及其对当代生活和性别话题的启发。

中国园林是沈瑞筠长期的策展研究与艺术实践的主题，她一直关注中国人如何理解“人与环境”的问题。通过细心观察她的作品，我们就能发现它们绝非中国元素的堆砌。她巧妙地把造园的技巧揉合到她的多媒体空间中，创造出可大可小的“微缩世界”。

沈瑞筠，《珍宝盒》, 2013

综合材料, 18 × 25 × 25 cm

沈瑞筠,《春暖花开》, 2016

综合材料, 1060 × 950 × 430 cm

在本次沙龙对话中，沈瑞筠将介绍她的实践历程，以及陈述她如何从线描开始探索时间和空间的概念，把二维的线变成三维物体；虚实互换，模糊平面和立体的界限；以动画装置等媒介，邀请观众进入作品，通过游历和经验使观者获得新的认知。

在沙龙的后半部分，我们也将邀请建筑师王欣作为对谈嘉宾，以中国园林和山水画作为介入点，评析沈瑞筠作品中人与自然的关系，共同探讨园林中所蕴含的东方哲学，从而展开更广泛的与当代生活和性别议题相关的讨论。

《乌有园》系列

沈瑞筠的艺术创作从中国园林中受到启发，而王欣则提倡建立与当代建筑相伴的艺术实验“乌有园”，重新把现代建筑创作回归到山水画与器物设计的想象力实验中。中国园林通过变换身体与真山的关系实现自然山水至人造庭院的转移。城市建筑与器物中微小部件的关系同样类似。器物虽小，却折射出整个世界。小中见大，见微知著。

寻找传统中国的极小世界——良渚小洞天

不仅是策展人和艺术家身份之间的切换，还是传统文化和多媒体媒介之间的结合，沈瑞筠始终都能在多元的身份和复杂的环境下自如应对。面对性别议题与社会其他问题之间的关系的时候，我们是否也能借鉴艺术家的工作理念或者某种园林思想进行思考？是否也能践行某种隐含在中国文化核心的哲学理念？

关于对话嘉宾

沈瑞筠，当代艺术家、策展人。她的作品参加了第八届深圳水墨双年展和深圳·香港城市/ 建筑双城双年展以及第六届广州三年展，也曾在美国、意大利、中国、俄罗斯和韩国展出。她的作品被意大利国立二十一世纪美术馆、广东美术馆、澳大利亚白兔收藏、帝豪奇·德隆收藏馆收藏。作为策展人，她也策划了许多成功的展览，包括“留涟——皮皮洛蒂•瑞斯特个展”（2013）、“中日园林”（2015）、“脉冲反应II——关于现实与现实主义的讨论”（2016）、和在纽约皇后美术馆策划的“政治纯形式！” （2014）。她还联合策划了第六届成都双年展（2013）。沈瑞筠曾是广东时代美术馆的首席策展人（2014-2017），目前担任旧金山和巴黎卡蒂斯特的中国项目总监。

王欣，中国美术学院建筑艺术学院副教授、造园工作室主持建筑师、《乌有园》主编。从事传统中国文人造园艺术的研究与教学，致力于当代中国本土建筑设计的探索与创新。代表设计作品有：《泉州海上丝绸之路国际艺术公园主题建筑“红房子”》，《松荫茶会》，《园林作为文人的空间姿态·五种》，《竹海钩沉》等。著作《如画观法》，编著《乌有园·第一辑：绘画与园林》，《乌有园·第二辑：幻梦与真实》，《乌有园·第三辑：观想与兴造》。