设计互联| 英国V&A馆藏精华展“设计的价值”

Tuesday, April 02, 2019 3:30 PM ~ Sunday, June 30, 2019 4:00 PM
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    230万件藏品中遴选出250余件,想跟你聊聊设计的价值

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    1851年成立以来,V&A(英国国立维多利亚与艾伯特博物馆)的永久馆藏目前已接近230万件。逾百年间,博物馆不同部门的数以百计的策展人持续地勘察我们的物质世界,收藏了具有重大历史、教育和艺术价值的物品。正是由于这个原因,V&A已经成为一个巨大的资源宝库,其中不仅有实际展品,而且有思想——包括价值观念和设计的价值,她收藏的每件物品都有其自身的价值陈述,人们对于价值的解读也不尽相同。


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    设计互联创建初始,即从V&A引进250余件藏品,以设计的价值展览作为半常设展,为文化辩论创造平台和机会。我们希望能够通过跨领域的丰富藏品,以及设计师和设计评论家们在过去两百年间所表述的观点,来检验不同的价值陈述,并将这些理念开放出来,借展览的平台展开讨论,鼓励公众探索并理解推动设计的价值观,以及这些价值观又是如何被设计所影响的。设计的价值展览,也是V&A成立160余年来在英国境外最大且最具创新意义的项目,以全新的方式展示230万件藏品中的250余件,其中近50件是基于三年在地研究的新收藏。



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    V&A的馆藏以及大湾区的跃动创意中,

    可以推断出七个宽泛的价值理念:

    效能、成本、问题解决、材料创新、身份、传达、奇观。

    这些理念塑造了古往今来的设计,

    并已成为支撑设计的知识源泉。




    1效能Performance

    设计有助于提高效能,达到以少胜多的目的。性能这部分追溯了许多早期现代主义者对实用性的重视,设计创作的主要目的是使用——以及更好地使用。这种对功能性的痴迷开拓了二十世纪的设计审美,剥开装饰,以展露物品的内部机制。这种驱动力可将设计出的物品推向荒谬的极端——普通汽车的发动机功率胜过赛车,剃须刀的刀片数量一增再增,手表设计得能经得住世界末日的冲击——展现了人们心灵深处对性能价值的孜孜追求。

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    一对马镫,日本,18世纪©V&A

    传统的日本马镫设计专门用于优化武士在格斗中的表现。深脚趾袋和长脚架为使用者提供了足够的平衡和站立时的支撑,使其能在飞奔的马背上射箭舞刀。开放的两侧能确保万一骑手摔倒,也不会因双脚被马镫夹住而被马拖着跑。马镫的设计风格最早是在平安时代(日本古代战事连绵的一个时期)晚期形成的,展示了设计能够如何能化解生死攸关的危机。


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    2成本Cost

    设计不可避免地会与产品的最终价格密不可分。设计师能帮助改进制造工艺,降低产品价格,最终使其能够大量生产,进入千家万户。设计师能够控制成本的想法,可追溯至工业革命时期的乐观主义思潮。那时候,关于标准化的创造性思维首次证明,只要减少了产品生产所需要的劳动量,就能帮助人们摆脱贫困,并能提高每个人的生活品质。


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    连衣裤,史黛拉· 麦卡特尼,英国,2005

    21世纪初,各大服装零售商开始与高级女装设计师合作,以此提高其时尚声誉。这款连衣裤于2005年在H&M发售,很快被抢购一空。将史黛拉· 麦卡特尼的设计做成低价版本出售,对很多人来说,意味着能第一次拥有高端设计师的产品。


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    3问题解决Problem Solving

    设计不只是一个制造过程,还是解决复杂难题的一种独特的方法。从历史上看,设计的这一价值在危机时期表现得最为突出:在资源稀缺的情况下,设计师只能最充分地利用手头现有的原料来进行设计。健康与卫生已成为设计领域关注的重大而紧迫的任务,并由十九世纪的社会改革者首先予以认真解决。今天,设计的倡导者提倡用设计手段来解决各式各样的问题,从应对特大城市的污水处理危机到重新制定企业战略。

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    印度豹Xtreme跑步用假肢,奥索,冰岛,2012©V&A

    医学工程师凡·菲利普斯在1984年开发了一种叫做“Flex-Foot”的碳纤维假肢。到了1996年,一款被称为印度豹的改进版本成为残奥会运动员的首选假肢。它轻便又有弹性,令运动员在田径赛场上打破多项纪录,未来甚至有可能超越健全运动员。


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    4、材料创新Materials 

    这里,我们要探索设计师在赋予材料形状和目的方面所发挥的作用。二十世纪的设计是以新材料的发现和生产实践定义的。合成塑料的问世带来了一个全新的材料世界,但若不是设计师们发明了新方法将其纳入设计之中,大部分合成塑料都会是毫无用处的。利用新材料的动力既是发现性能优势的动力,但同时也要创造出能够定义塑料时代的美学表述。


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    褴褛长袍,日本,1875©V&A

    褴褛(Boro)是用破布和碎布料制作的日本传统服装。它表述了日本的不浪费价值观。虽然这样的长袍采用重新利用的布料制成,但它们的价值在于尖端缝纫和编织技术,用几代人穿过的破旧衣服来创造美丽的纹理和图案。


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    5、身份Identity

    我们的身份都是被塑造的。设计师会巧妙地运用标志和符号来进行设计,用以创造设计作品的身份,并使其能象征使用者的身份。设计是一种语言,设计师是语言大师:通过引经据典来驾驭语言,设计师就能赋予物品意义和生命,最终丰富我们的视觉文化并使之多样化。我们可以从一家餐厅的设计上看出它的昂贵,从学生的校服上了解孩子上的是哪所学校(甚至来自哪座城市,比如深圳),看到国徽就能知道它所代表的国家。但设计也可以用来创造差异化,展现物品的与众不同、引人注目、新颖别致——这正是时尚设计师反复使用的一种手段。


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    晚礼服,亚历山大·麦昆,英国,2010©V&A

    这是Alexander McQueen去世前设计的最后一款服装。人们在这款晚礼服上仍能看到他对在服装设计中加入超现实的动物与哥特式装饰元素的迷恋。上部的单肩设计、不对称的裙子和长手套采用丝绸面料制作,面料上印有史蒂芬· 洛克纳描绘的十五世纪祭坛上的科隆守护神图案。另外,底部露出的用镀金羽毛制作的衬裙,也更增添了一种神秘感。


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    6、传达Communication

    传达是设计师使世界更加清晰易懂的一种行为。现代社会是一个信息大爆炸的社会,如何使这些信息容易消化和理解,具有事关社会运作的重大意义,而设计师则拥有完成这项任务的独到优势。如果没有连贯一致的指路系统,机场就会成为一座迷宫;如果不能对人口统计数据进行信息可视化处理,这些信息就会由于太过于密集而让政策制定者陷入迷茫。即使是日常物品也都能传达信息。设想,如果门上没有标明,那会多么令人沮丧?每一件精心设计的物品都传递着如何使用的信号。

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    天体仪,迪亚· 萨拉丁· 穆罕默德,巴基斯坦,1650©V&A

    浑天仪即天体仪,展示了星星在天空中的特定位置。伊斯兰世界在中世纪时期制作了大量的浑天仪,那是一个在天文学领域取得了巨大进步的时期。这些仪器的大量存在及其所展现的清晰信息帮助了知识的传播,促进了科学的发展。这里看到的例子是用镶嵌了银色亮点的黄铜构成,每个银色亮点代表一颗星星。

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    7、奇观Wonder

    奇观或许是那些更为流行的设计给人们留下的第一印象。惊奇因人而异,或许也就最难讨论。我们从观赏伟大的设计作品以及与之互动中获得的快感,设计可以带给我们最纯粹的快乐,但究竟是什么因素让人惊奇,却很难给予明确界定。更令人头疼的是,惊奇往往是一种稍纵即逝的情感。比如,在你第一次驾车或坐飞机时,或第一次使用某种神奇的小工具毫不费力地做成了以前认为无法做成的事情时,你一定会觉得不可思议,但人们对此很快就习以为常了。以智能手机为例,iPhone 首次问世时的屏幕滑动和点触功能让使用者那么地着迷和折服,可如今这种功能已司空见惯,那种惊奇感亦早已淡出了人们的记忆。


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    水母装置,史蒂芬· 达姆,丹麦,2010©V&A

    丹麦玻璃艺术家史蒂芬· 丹姆对制作过程中的缺陷和不规则性(如气泡、灰痕、烟灰残留和裂纹)情有独钟。他的这款水母装置巧妙地将杂质与金属氧化物和锡箔组合在一起,创造出仿佛被包裹在玻璃实心管中的令人难以置信、栩栩如生的三维水母图像。


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    通过这些经典展品,探讨并界定设计的种种价值是一件美妙的事情,尤其是当你亲临展览现场时。


     

    我们想引用设计大师罗伯特· 彼得斯的一句名言来作为本篇的结尾,也希望是你探索设计的价值的开始:设计创造文化。文化塑造价值。价值决定未来。所有这些价值观都不是一成不变的。事实上,我们对设计内涵的珍视,将会是决定我们未来生活的关键。价值观是会改变的,我们对待价值观的方式将塑造我们的未来。


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    设计互联 | 海上世界文化艺术中心

    地址:深圳市南山区蛇口望海路1187



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    海上世界文化艺术中心致力于为公众持续创造独一无二的文化体验,包括设计互联策划的主题展览、多样的参与式活动,以及精心营造的体验式消费氛围,共同构建新型的文化休闲生活方式。自2017年12月开幕至今,海上世界文化艺术中心载誉颇丰,已入选畅销旅游杂志《孤独星球》“全球十大最值得期待的新开目的地”、美国《时代周刊》2018年度“全球百佳目的地”等榜单。

    海上世界文化艺术中心是世界著名建筑大师槇文彦及其槇综合计画事务所在中国的唯一作品,其建筑主体空间面向山、海、城三重视野,包括设计互联主展馆、设计互联V&A展馆、园景展馆、深圳观复博物馆、中国改革开放蛇口博物馆、联合国教科文组织创意城市网络交流中心六大展馆,阶梯式山景音乐报告厅境山剧场,全海景多功能发布空间视界厅及一系列创意主题的教育、餐饮、生活方式体验空间。


    关于V&A



    英国国立维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)是一座世界级的艺术与设计博物馆,拥有不可比拟的丰富馆藏。其创立旨在展示全球最佳的艺术与设计创作典范,并为英国的设计师与制造商提供灵感。现如今,V&A的馆藏已经涵盖了长达5000年人类的创造力,并持续不断地启迪它的观众。英国维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)是非营利设计互联基金会(筹)的创立伙伴。这一先锋合作亦是中国重要企业与英国公共机构间建立的首次合作。合作期间, V&A将以其专业经验支持机构运营模式研究及专业人员培训,精心策划V&A常设展,梳理并展示V&A藏品中20与21世纪国际设计典范,并将举办两场大型巡回展。


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