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NEEDS Lab「你好，设计!」

第二季第5讲报名 

本期讲座地址为：高北十六创意园

演讲嘉宾 

曾令波

深圳市平面设计协会（SGDA）秘书长

“慢物质”品牌创始人

“民艺行走”发起人

过去的7年，曾令波及其合伙人团队行走中国二十余个省市，探访近100位民间手工艺匠人。在开放式的协作模式及前瞻性的创作指导下，民间手艺与当代加工技术全面融合，诞生了一系列富有实验性的创新作品，古老技艺以全新面貌重新进入当代人的日常生活。

基于开放的组织模式及价值活化策略，曾令波及团队广泛组织起全产业链相关资源，助力民艺复兴及区域可持续发展，探索并建构一个平衡消费市场、手工业者及乡土经济的民艺新生态。

演讲题目

梁靖

同济大学设计创意学院媒体传达系副主任 硕士生导师

同济大学博物馆 理事会秘书长

上海美术家协会会员

上海会展专业教育委员会 副秘书长

上海欧美同学会留德分会 理事

毕业于江南大学设计学院获学士学位，后旅德5年，获德国多特蒙德科技艺术大学硕士学位，并作为该专业第一位满分毕业华人。获得包括德国红点奖、欧洲设计之星在内的多个设计大奖，并多次受邀参加德国、波兰、法国等艺术邀请展览。

2011年创作的装置艺术《北威州的天空》被德国Halle文化博物馆永久收藏。

2012年受邀回国就职于同济大学设计创意学院，任传达设计方向教师。

回国后主设计了2012年意大利（米兰）中国设计创新展、2012年上海夏季音乐节形象设计、2013年上海国际设计之都展览，2013年南京河西城市形象、江苏淮安里运河形象、沧州古运河形象并于2011年起义务设计了免费午餐、静新读书、中国水安全计划等多个社会公益基金形象。

涉足领域包含：教育、空间设计、品牌规划、公益等多个方面。

演讲题目

陈小文

珠宝首饰设计师

独立策展人

广州美术学院客座讲师

毕业于广州美术学院装饰艺术系，后赴巴黎珠宝工会研读珠宝工艺与设计，回国后于2012年创立珠宝品牌東長。

张硕

平面设计师

独立策展人

广州美术学院客座讲师

毕业于广州美术学院视觉艺术设计学院

東長首饰工作室，以极度节制的思考，去实践首饰与身体恰如其分的表达。首饰是精神的外现，经由首饰反观内己。以美的深度进入生活，让情绪与感 知变成形态且可以穿戴。在当代的语境下，首饰的目的是表达内心深处的那 部分我。東長围绕首饰品牌为基础，也进行诸多方向的实践，学术研究、高校教学、 艺术创作、策展等。如多年来持续进行的《2 万 5 千年人类珠宝历史研究》， 广州美术学院等院校讲学授课，策划首饰展览与艺术展等。这就是東長的工作。

演讲题目

《东长对美的开展》

总策划/学术主持  

曾军

设计师

现任同济大学设计创意学院副教授

同济大学深圳NEEDS LAB未来需求实验室副主理

深圳市平面设计协会顾问

深圳文化创意与设计联合会创始会员

曾任深圳市平面设计协会常务副主席，平面设计在中国GDC15初评评审，2018台湾国际学生创意设计大赛终审评审，2019日本ubisum亚洲创意大赛导师，天津泰达杯青年创意设计大赛初评评审。
曾获“GDC13平面设计在中国”新媒体创新与发展类别最佳奖，2018香港设计师协会环球设计大奖赛公共空间类两项评审奖，第二十五届亚太室内设计大奖赛(APIDA)公共空间类别铜奖，2004美国墨克“Best of the show”大奖，GDC03书籍设计类别银奖等专业奖项。

第二季讲座时间

2020年10月31号      第一场

2020年11月14号      第二场

2020年11月28号      第三场

2020年12月12号      第四场

2020年12月26号      第五场

2021年01月09号      第六场

购票方式

讲座地点：

高北十六创意园

高北十六创意园 

高北十六创意园  

深圳市南山区高新北六道16号 高北十六创意园·B2栋一层

（文末有交通指引及入口指示）

日期：2020.12.26 星期六

时间：14:00-18:00

签到时间：13:00-13:50

（凭活动行报名二维码入场）

讲座价格：89元/人

报名方式：

请扫描下方二维码报名或在“活动行”搜索“你好，设计！”讲座

特别提示

如对活动有任何其他疑问，可联系客服。

微信号：NEEDS-SZ

（扫描上方二维码添加客服微信，即可进群认识更多有趣的小伙伴哦～）

 「你好，设计!」 

第二季第4讲回顾

朱德才

《渗透 OSMOSIS》

作为设计师出身的策展及活动策划人，朱德才以《渗透OSMOSIS》为其演讲主题，与观众分享了两个今年策展和策划活动的初衷、过程和理念，展现了设计师对现实与社会问题的敏感度和多维思考的个人特质，也为观众带来了两个“温暖”的案例。

在疫情的困难时期，朱德才和他的团队策划了一个关于“垃圾”的特殊展览——《余物新秩序》，在150天内，发动志愿者收集了1万余件“垃圾”，通过分类、整理、消毒后，邀请全球艺术家和设计师以这些“垃圾”作为材料，创作了几十件理念与形态各异的作品。这个展览在展出后带来了广泛的社会影响，一度出现排长队入场的盛况，成为疫情期间一个意外的网红展览。该展在策划和落地过程中，无论展览物料、展陈材料和方式、以及推广物料，全程融入了策展的环保理念。几十位展览志愿者与受邀艺术家、设计师们，在共同完成这个展览的过程中，也切身体验了人与环境的关系，艺术与设计创意所蕴含的社会能量。

而持续举办了11届的深圳湾艺穗节，则从另外一个角度传递了策划人及其团队的价值理念——将全球范围内多种形态和类型的艺术活动融入城市街区、融入日常生活——一个看似不能完成的任务，在朱德才所创办的前沿艺穗艺术中心团队的持续努力下，越来越精彩和完整的呈现在深圳市民的眼前，成为这个年轻城市独特的街头艺术活动。在今年全球疫情的种种困难下，策划团队表现了优秀的运营和应变创造能力，依然完成了这项不可能完成的任务，通过丰富多样的艺术与商业共生的模式，将项目一个个渗透到街头巷尾各个场域，一些项目与特定场域形成良好的共生关系，就象植入城市的一个个种子，不断产生新的生长可能性，正如朱德才在演讲结尾所说“一直以来，我们通过战胜不可能来定义自我。我们的工作其实就是一个个选择和坚持叠加起来的总和。社会设计需要耐心，细水长流，如血脉一样渗透于每个角落。行动的意义存在于日常，艺穗透过一个个社会实践，鼓励大家跨出舒适圈，让未知变成已知，同时造就自我。勇于冒险与宽容错误，有一天我们会有机会触碰星辰。”

廖波峰

《廖工搞设计》

廖波峰是一位动手能力极强的设计师，朴实而真诚。对于材料和动手制作一事，他保持了高度的兴趣和敏感度，他对设计的喜爱也可以回溯到很早以前，当他还是一名小学五年级学生的时候，就已经开始自主命题并且进行创作了。

2014年，在一位著名设计师的工作室工作了几年后，他成立了自己的公司，取名叫“有料设计”，自称“廖工，主张“有效、有趣、有料”的设计。

以成立了工作室之前和成立了工作室之后为界，他将演讲内容分成两个部分。前一部分，他回溯了所受设计教育的过程和早期的作品（作业），也提到了自己曾经就职的著名设计师工作室。在他的PPT中展示的两个计时截图：入职和离职的时间，令观众感受到他内心的真诚和敏感。

而随后分享的多个案例中，更体现了他自己的个人特质：对制作、材料和过程的热情，以及一位80后设计师身上并不多见的，对自身经历、对时间与事件、对周遭环境的敏感度，并且很好地将这些特质有效而有品质的融入了自己的设计语言中，形成了自独特的工作方式和方法。从现场分享的许多项目案例中，我们能够看到，他在视觉语言和信息传达这件事上处理得非常亲和、有效、轻松而有趣，体现了他重视从受众角度出发的设计思考路径，也能观察到他经常使用的手法：对视觉符号和现成物的借用，例如在他的30周岁个展项目里，对搪瓷材料和交通符号范式的借用；在深港双年展主题海报邀请展项目中，对街头灯箱视觉范式的借用等等，这些借用可以唤观众的记忆，也就留下了新的记忆。

当他亲手用木材制作了自己和太太名字的立体字，放至在家乡的田野与河边，作为送给太太的结婚礼物时，观众看到了设计的温暖，也看到了一位年轻设计师对设计的热情，希望如他自己所愿“能把设计做到100岁…..”

廖子成

《PASSPAGE》

廖子成是一位深圳成长的90后年轻设计师，作为跨地域运营的设计机构的一位合伙人，他坚持保持跨学科、跨文化的多元视野，参与了许多涉及文化艺术活动项目的设计、策划及执行。此次的演讲中，以《PASSPAGE》为题，对以往的工作进行了梳理，为观众回溯了他自己的平面设计之路。

从大学时期自发成立的“天台小组”所编辑设计的刊物开始，他将自己职业道路开端时期所受到的专业影响源头讲起，为观众呈现了他所关注并受其影响的设计人物、作品和载体，并以自己喜欢的书籍设计为切入点，通过亲身参与的几个书籍设计项目：《蓬莱油田》、《思在》、《新倾向：郝敬班》以及《港澳大湾区设计展场刊》为例，分享了其对书籍设计的实践和创作观点。

在其团队所服务的几个需跨国操作的商业项目里，2015（羊年）梅西百货帝国大厦橱窗设计到纽约帝国大厦春节橱窗设计（2016—2020）项目，他讲述了对于文化输出与品牌塑造的理解。他与他的团队所服务的客户包括艺术家、国家机构和商业企业等各种需求跨度较大的类型，作为设计机构一位年轻的合伙人，他为观众展现了设计师在客户不同需求之间切换解决问题的方式、语言和策略上的灵活性，也让观众看到了年轻设计师在处理传统文化与现代传播语言之间平衡的不一样的处理手法。

回顾初稿：李香晔

编辑修改：曾军

第4讲照片花絮 

现场互动

现场观众提问

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