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 NEEDS Lab「你好，设计!」 

第二季第2讲报名 

演讲嘉宾 

熊 超

The Nine创始人兼创意总监

中国第一座法国戛纳创意节设计类金狮奖得主，英国D&AD设计大奖评审，大中华区第一座Clio克里奥国际广告节音乐类奖座，《CampaignBrief Asia》评为亚洲前20位得奖最多的创意总监，《福布斯》中国顶尖设计师榜单。

18年的国际4A广告经历，曾任上海奥美Ogilvy & Mather和李奥贝纳Leo Burnett创意群总监。多年的创意历练，包括麦当劳、别克、大众、飞利浦、BP英国石油、腾讯、南孚电池、阿里巴巴、中国银联、华帝、时代中国等知名品牌。2016年，他创办的独立创意机构The Nine上海，三年来为品牌创作了许多有影响力的案例，蝉联《Campaign Brief Asia》排行榜2017、2018、2020年中国最佳创意公司位列第二名，独立创意机构排名第一，亚洲最具创意机构前25位。

中国获奖最多的创意人之一，其代表作品《绿色步行》和《隔离的键盘》分别被The Gunn Report评为世界得奖最多的平面海报第10名以及The Big Won授予全球获奖最多的设计第5名。令人印象深刻的奖项包括法国CANNES戛纳创意节设计类金狮奖，设计类银狮奖，难度系数极高的影片类铜狮奖及18项提名、英国D&AD设计大奖2支黄铅笔提名银铅笔3支铜铅笔、2座AdFest亚太广告节全场大奖、2支美国ONE SHOW银铅笔1支铜铅笔以及19次佳作奖、纽约ADC艺术指导俱乐部2座银方块2座铜方块奖9项佳作奖、大英自然博物馆颁发的GREEN AWARD之全场大奖、3座美国CLIO克里奥银雕像2座铜雕像及6项决赛、LIA伦敦广告节3金5铜8座奖杯，3项德国RED DOT红点设计大奖、6座艾菲金奖等300多个奖项。作品得到了纽约当代艺术博物馆MOMA、法国电视台CANAL+、时代周刊、VICE、英国卫报、连线WIRED、赫芬顿邮报、ART TIMES、探索频道等报道。

他是中国首位将当代艺术引入到广告创意设计领域，不仅是一位出色的广告艺术总监和平面设计师，同时也是一位热情的艺术创作者，他把当代艺术与广告和设计作品结合在一起，致力于通过装置、影像、绘画作品来探索潜意识和创造力，数次参加国内外的当代艺术展。

有意义的创意，设计，艺术可以让世界更美。

演讲题目

《创意的艺术驱动力》

Rokid掌上音乐会

个人觉得创意或者设计本身就是一种沟通的艺术。一件好的广告或设计作品应该像是一件艺术品，当你看到它的时候，会被它吸引，让你停下来欣赏，思考，甚至让你改变对一些事情的看法或者想法。我觉得这是一个永恒的东西，现在大家普遍都把创意看成是一门生意，但我觉得有时候生意也是一门艺术，就像DDB的创始人伯恩巴克也曾经说：“广告是艺术的，而不应该是科学的。”大数据时代的当下，调查和数字成为不可忽视的环节，同时为创意的艺术沟通提供了更多的可能。

杜尚说：“我的艺术就可以是活着，每一秒，每一次呼吸就是一个作品”。生活就是最好的艺术。生活本身就充满了多元的艺术形式。比如美食艺术、服装艺术、建筑艺术、声音艺术、电影艺术…这些艺术形式都可以激发你的灵感，成为推动市场的新鲜力量。

华帝高端智能厨电

南孚电池

张之杨

建筑师/城市设计师

INGAME（局内设计咨询有限公司）創始人/主持建築師

哈佛大学设计学院（GSD）建筑与城市设计硕士(MAUD)

多伦多大学建筑学硕士

深圳大学建筑与城市规划学院客座教授/硕士生导师

深港双城双年展（UABB）策展委员会学术委员

演讲题目

《IN&OUT 局内/局外》

局内设计作为深圳建筑师的一个典型样本，如何从局外人的身份通过建筑实践逐步融入变成“局内”一份子。

深圳文化馆新馆

皇岗口岸

深圳中学白天鸟瞰

黑一烊

现工作生活于深圳、上海

SenseTeam感观体创建人兼创意总监

想得美创建人兼主持艺术家

国际平面设计联盟（AGI）会员

深圳平面设计师协会（SGDA）学术委员

1995年开始从事设计工作，1999年创建山河水，涉足品牌创意、视觉和空间设计、艺术创作、策展、文化出版编辑等领域。2020年推出SenseTeam 感观体，包括山河水、想得美、刚刚好、悉琅四个厂牌，分别对应创意热店、艺术实验、产品IP、生活内容体验。其设计及艺术创作在海内外屡获奖项。

演讲题目

《感观体》

​

感观体所追求的是不同维度的创意思考和多角度的创作表达，而非单一方向的生产创意内容。我们尝试用艺术的视角去理解创意与时尚，定义时尚品牌；尝试在商业项目中融入更多的文化和社会的思考。多领域融合、多维度思考是感观体不断探索的方向。

社会能量

深圳时装周

动力山水

总策划/学术主持  

曾军

设计师

现任同济大学设计创意学院副教授

同济大学深圳NEEDS LAB未来需求实验室副主理

深圳市平面设计协会顾问

深圳文化创意与设计联合会创始会员

曾任深圳市平面设计协会常务副主席，平面设计在中国GDC15初评评审，2018台湾国际学生创意设计大赛终审评审，2019日本ubisum亚洲创意大赛导师，天津泰达杯青年创意设计大赛初评评审。
曾获“GDC13平面设计在中国”新媒体创新与发展类别最佳奖，2018香港设计师协会环球设计大奖赛公共空间类两项评审奖，第二十五届亚太室内设计大奖赛(APIDA)公共空间类别铜奖，2004美国墨克“Best of the show”大奖，GDC03书籍设计类别银奖等专业奖项。

第二季讲座时间

2020年10月31号      第一场

2020年11月14号      第二场

2020年11月28号      第三场

2020年12月12号      第四场

2020年12月26号      第五场

2021年01月09号      第六场

2021年01月23号      第七场

讲座地点及入场须知 

地点：中洲未来实验室C Future Lab

日期：2020.11.14 星期六

时间：14:00-18:00

签到时间：13:00-13:50

（凭活动行报名二维码于一楼签到验票）

讲座价格：89元/人

（赠送一张价值89元中洲未来实验室SDL展览门票，仅限讲座当天使用）

 「你好，设计!」 

第二季第1讲回顾 

「你好，设计！」首场讲座已于上周六圆满开局，本季在延续了上一季以人为本、可持续和开放协同的设计价值观基础上不断拓展，讲座内容持续与城市、教育、医疗、交通、产业及未来生活方式等领域的创新实践紧密结合。本期的「你好，设计！」，NEEDS Lab邀请了周小良（澳门）、张烁、陈峰明、曾嘉荣（高森）等活跃于业界的设计师和设计机构经营者，从粤港澳地区业界设计一线从业人员的角度，围绕“设计赋能、商业迭代、城市进化”这一大的主题方向，观察和解读设计在各自领域的实践与思考。

当天活动现场

第1期讲座回顾 

周小良

《以设计回应社会与自我》

周小良从所创办的位于澳门的"THE GRAY GREEN”店铺讲起，从葡萄牙的欧式建筑与我国的中式建筑二者的风格差异入手，探讨了不同的感受对于不同情怀的设计表达，任何建筑的风格都是和建筑所在地城市的风格以及文化有着重要的关系，尤其是中式建筑与西式建筑的差别更是受到文化的影响更深，比较明显就体现在不同的主色调上，色调与此同时也是对于建筑情怀的表达。

在这个过程中，他表示对于该设计而言，重要的不是设计本身，而是通过设计展现情怀。THE GRAY GREEN 这家店的颜色设计灵感来自澳门的绿色，是深植在城市的颜色，也是培育生活的意象。

此外，他以购买礼物为例，表示最为珍贵的其实并非是礼物本身，而是情感与记忆，对于建筑而言也是如此，设计的过程本身就是一个极具艺术性的作品，对于每个设计师而言，设计的过程都是十分享受的，通过设计而产生的情怀与内涵转化为作品。而设计本身的意义，通过设计的方式表达设计者自己，也是回应社会的一种方式。

张烁

《从二维到三维》

张烁在本次演讲中重点探讨二维和三维之间的差异和在特定空间场域中，设计师所采取的不同设计策略。他首先以2019年在深圳玉田村做的导视设计为例进行了探讨，他向大家阐述了主体与暗示的概念和重要性，在他来看，设计环节的实施过程当中最不容忽视的就是“主体”与“暗示”这两个概念，通过对主体进行一定的暗示，是可以将一些本停留在二维的设计实现成三维的效果。

例如在房地产项目当中，一个新楼盘里面的布局设计随着商业迭代自然而然的会发生变化，但是有些设计对于主体也就是户主而言并非必需品，所以这种情况下则是可以通过暗示的方式说服其接受相应的设计，这也是商业迭代的重要意义，商业迭代对设计产生了较为深远的影响，任何设计商品当中都具有越来越多的商业价值，尽管过多的商业价值会影响到作品的艺术价值，但某种程度上讲，商业迭代也给很多设计作品一个被更多人知晓和看到的机会，对于当代社会而言，商业迭代让很多的三维设计得以实现。

陈峰明

《产品破局：秒懂年轻消费的创意手册！》

作为设计机构创始人和产品设计师的陈峰明在演讲中主要从消费的角度和大家分享了如何创造具有价值差异化的产品，针对任何商品的设计都是需要考虑到商业价值、品牌价值、社会价值以及客户价值的平衡，尤其是在创作出一个设计产品之后我们首先是需要考虑到产品本身的定位，以及整个市场对于此类商品的需求点。

他以其设计的电动牙刷为例，对于任何产品，首先需要考虑到消费者的需求，消费者愿意为什么样的设计去买单很是关键因素。所以在产品进行设计前需要做一个相应的市场调研，做出差异化的设计也就是打造自己品牌的特殊性。除此之外，考虑的更不仅仅是一个产品，更是一个差异化的设计理念，这就需要从品牌的维度还有视觉传达等等诸多的因素去进行分析和探讨。

曾嘉荣（高森）

《文创与商业的消费新奇点》

曾嘉荣的演讲则主要就商业与设计的融合进行了观念的分享，在进行创作的过程中，如何将文化与商业价值很好的结合，这是一个值得探讨意义的问题。

首先对于一个设计公司而言，业绩目标是必不可少的，特别是对于投资人需要有较高的要求，另外主导投资板块的管理者本身，也要具有品牌传播以及品牌营销的意识，合作之后如何稳定现有的员工和设计师，将有创意的点子利益最大化地发挥出来等等，都是一个创意公司需要考虑到的商业价值以及商业经营策略。设计公司内部的经营管理模式会在很大程度上影响到其品牌的质量和口碑的宣传。

所以曾嘉荣老师表示尤其是他在做甲方的过程中，涉及到设计相关的内容，他都是会首先考虑到市场的效益，他通过多年的设计经验发现，对于文化较为冗杂的地区，反而是会更好的推进设计的商业化发展，尤其是对于深圳这类的高速发展的城市而言更是如此，各类较为浅显的设计活动也是比比皆是，对于设计这种意识流的一种文化发展的速度是我们想象不到的，而它们往往滋生于复杂的文化当中，不过可以肯定的一点就是，真正具有设计理念和设计感的东西都是需要经过时间沉淀的，在沉淀中发展与积累，最终留下有价值的设计精品。

活动当天小花絮  

嘉宾与听众问答环节

📷 记 录

听众笔记📒