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【周日开幕】有时你的双腿让酣睡的波浪移动

Sun, 27 Nov 2022 10:30:00 GMT+08 ~ Sun, 27 Nov 2022 12:00:00 GMT+08
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三影堂厦门摄影艺术中心

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    开幕活动

    11月27日

    10:30 | 开幕仪式

    10:45 | 开幕导览

    11:15 | 分享会“驻地故事会A2Z”


    关于分享会

     驻地故事会A2Z 


    本次分享会,艺术家和策展团队将本着团结、紧张、严肃、活泼的精神,分享与驻地生活、创作、展览有关的感受、体验和思考。


    策展人前言


    乘坐渡轮前往那座海岛时,我看到太阳的斑点在闪亮的海里漂浮,“海中山”被薄雾层层缠绕。一本由美国传教士制作于1908年的厦门旅游指南告诉我,鼓浪屿得名于一块“鼓浪石”(Drum wave rock),“它位于德国领事馆后方的海滩上,每当海水冲入岩石中间的空洞时,便会制造出一种独特的波浪声。”有些渔民们说,在风大浪大的夜晚,鼓浪之声能够传遍半个岛屿。我在轰鸣的马达声中登上市民码头,出口即是一片寂静的绿荫,驻地者们就在那里。


    在这座岛上,最表层的与最古老的表征重叠在一起:海洋与陆地——世界上最古老的神话母题——创造了这个奇迹的音景,为帝国疆域版图中一个不起眼的小点赋予了响亮且动听的名字。相比起传说,联合国教科文组织世界遗产委员会的专家们显然更喜欢诉说人文的故事,他们将这里指认为“厦门装饰艺术风格”(Amoy Deco Style)运动的发祥地,称它体现了亚洲早期全球化阶段不同价值观的邂逅、交流和融合。几百年来,传说与历史、本土文化与现代性遗产、审美与地缘政治、自然与人工风景的巨匠不断地加工着这座岛屿。


    在吴禹墨&张泽洋平、张北辰、姚聪这三位/组驻地创作者看来,这是一块有待被解码、转译或雕刻的巨岩。他们没有让相机的目光被花样繁多的万国建筑淹没,也不在乎身后的事物是否以更快的速度流逝,而是专注于捕捉岛屿向他们传递的神秘讯息:永不停息的浪潮在礁石的披肩上印下的声痕,外来植物的幽灵在纸上留下的苍白显影;在游艇上空回旋的战争交响曲,沙滩日光浴与植物虚拟模型在梦中的相遇;深夜丛林中废弃碉堡的幻影,荒无人烟的海滩上一百年前的淘金者埋下的微弱信号……


    为了找到前进的方向,沙漠中的水手迎风举起他湿润的手指。也就是说,唯有将自身转化为一个感知中介,一无所有的我们才能够接收到并传递那些隐秘的信息。并不存在什么孤岛,信号一直在那儿,有时需要我们挪动双腿,让酣睡的波浪移动。(该意象来自法国诗人皮埃尔·勒韦迪的《塔朗窃贼》)

    文/陈旻






    「艺术家作品陈述」

     创作项目之一:一段时间 
    艺术家:吴禹墨&张泽洋平

    吴禹墨&张泽洋平近年来通过行走与在地创作,不断探索新的地图,发现新的坐标,由此生成的作品成为他们跨地域连接的媒介,其中包含声音与影像。在鼓浪屿驻留的1个多月时间里,他们在梦境与现实间来回穿行,常常在海边发呆。这段时间的作品贯穿了他们的步行轨迹与日常“劳作”——古法摄影(布面材料与纸本蓝晒)结合合成器随机生成的声音,记录着驻地这段时间的生活图景。这一段时间,成为他们延续过往创作方法与未来媒介探索的接驳点。





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    吴禹墨&张泽洋平,《自然记录-傍晚》,选自鼓浪屿艺术驻留系列,2022。纸本蓝晒,27x35cm。图片由艺术家提供。


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    吴禹墨&张泽洋平,《自然记录-下午》,选自鼓浪屿艺术驻留系列,2022。纸本蓝晒,27x35cm。图片由艺术家提供。



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                                                                                           吴禹墨                 张泽洋平

    吴禹墨&张泽洋平,AnyOne工作室创始人,他们是一个进行在地性和跨媒介艺术创作的小组,将影像与声音空间视为一种通用语言,与具体的环境和事件对话。他们在世界各地持续了多年的旅行,受到不断变化的地理位置的影响,并通过跨学科协作、空间装置、影像、景观雕塑等形式,在不同文化和地域的交汇处生发多重艺术创作的可能。参展经历包括:“自然低语”,第25届比尔摄影节(Bieler Fototage),2022年,比尔,瑞士;“Don’t Ask Anything Else to the Forests”, SMArt可持续山地艺术项目,2022年,蒙泰,瑞士;“走在桥上”,墨西哥-中国当代艺术展,2019年,墨西哥;IWV -“Inter-World-View”,中国美术学院,2019年,杭州,中国;“BIGCI-2019”悉尼艺术驻留计划,2019年,悉尼,澳大利亚;“工厂”,艺术展览2018,2018年,迪尤帕维克,冰岛;“Skammdegi-2018”黑暗艺术节-Listhus画廊,2017-2018年,欧拉夫峡湾,冰岛。









     创作项目之二:光线、电报、旗语 

    艺术家:张北辰


    本项目搜寻了“光线”“电报”“旗语”等一系列通信手段与丛林、土地及鼓浪屿海岛所构建的物理连接与历史联系;作者探查了这些信息媒介经由探险者传入,在岛民和外来者的共同编排下进行交换和重组的过程,进一步梳理了其介质在不同时空中传送与接收的线索,从信息传播路径的层面映射岛屿的历史想象与当下图景。


    项目共分成三个章节。

    在第一个章节中,灯光信号跟随“探险者”在丛林与历史遗址中游荡,回溯了这座岛屿曾经在20世纪初期作为国际社区的过往。夜间照明系统被视为一种“先进”的发明引入海岛,它们不仅传递出安全的信号,也完成了对岛屿丛林和海岸线的祛魅。

    第二章由两部分装置组成,它们以岛屿上的历史遗址——丹麦大北电报站旧址为入口,通过档案、历史文本及行为等方式回溯了这座岛屿被动卷入横跨亚欧大陆的电报网络这一事件。第一部分基于慢扫描信号传输、信号发射与丹麦大北电报公司的历史材料;第二部分包含文本和历史图像的影印本。

    第三章用一系列图像与装置构成“旗语”这一海上通讯方式的编码,图像转述了探险者的远洋航行日记、天气以及抵达鼓浪屿陆地的故事,以呈现海上信息传递和海岛历史空间的隐秘联系。





    张北辰,光线#1, 80x100cm, 收藏级打印,2022。图片由艺术家提供。


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    张北辰,光线#2,120cmX180cm,收藏级打印,2022。图片由艺术家提供。




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    张北




    张北辰,摄影师。出生于中国山东,于2019年获得美国马里兰艺术学院摄影与电子媒介艺术硕士学位。他作品的主要工作方法是基于图像叙事的结构进行研究和根据田野调查进行散文电影的创作,近期也对多种媒介进行广泛的探索。他的作品是通过个人叙事,构架出一种隐喻和诗意的视觉体验,通过对考古学和人类学,历史,艺术跨学科的研究,以自身的思想重新来审视和构建一种诗意的视觉语言。张北辰曾获得“第十二届三影堂媒体关注奖”,“Top20中国新锐摄影师”等。他的作品在北京三影堂摄影艺术中心,浙江美术馆,韩国大邱美术馆,东京第34届日本东京实验影像论坛,伦敦阳光艺术中心,西班牙加利西亚博物馆等地展出,曾入围亚利桑那州短片电影节,美国摄影教育研究协会影像节和美国亚洲研究协会影像节等。



     创作项目之三:世界的种子:序曲 

    艺术家:姚聪


    《世界的种子:序曲》是一件三屏影像装置作品。本作以中国东南沿海的鼓浪屿岛为背景,试图在人类世的语境下,重新思考岛屿作为海洋中的神圣土地,亦或海中山,如何成为一种有关再次起源与重新想象的母体,以及“现代性的种子”如何在所谓的文明之地向荒野之岛的流动中蔓延与生成。

    世界的种子:序曲,尝试通过描述“种子”在岛屿性地缘中的流转、移植、抵抗与协商的过程,表现它在流变中不断塑造世界的姿态。作品中的三部分影像通过图像与音乐的编排产生对话,以工业技术、外来植物、海滩日光浴为叙事线索,通过一种“序曲”的形式,描述了“现代文明”的种子在神话、历史与当下的交织语境中,携带着愉悦与危机,如一个幽灵之音,在黄昏时分潜入浪漫的原始之岛的过程。从伊始的侵略性逐渐发展成暧昧不明的状态,它再次搅动了自然与文明间的区隔,触发了关于野性思维与现代文明之关系的持续思考。


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    姚聪,《世界的种子:序曲》1,2022,影像静帧。图片由艺术家提供。


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    姚聪,《世界的种子:序曲》2,2022,影像静帧。图片由艺术家提供。


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    姚聪


    姚聪,1992年出生于西安,于2014年获得中国美术学院学士学位,于2017年获得英国皇家艺术学院硕士学位。姚聪以影像、摄影、行为和装置等媒介构建作品以回应类似的问题:当代生活中,身体和风景如何被制造和解构;集体如何以情感和道德模式塑造个人的精神样貌。姚聪的创作在人类世的语境下,逐渐进入到一种新的流动的,混合的结构中,并指向欲望,焦虑和权利的不确定性。他的作品参加了多个地区和美术馆的展览,近期包括:“成都国际摄影周”,成都市美术馆(中国成都,2022);“再野”,华人当代美术馆(中国重庆,2022);“云上蝇舞”,胶囊上海(中国上海,2021);北京当代——“金汤”,CHAO艺术中心(中国北京,2020);之江国际青年艺术周(中国杭州,2019);2018国际跨媒体艺术节,时代美术馆(中国北京,2018);第16届波恩录像双年展,波恩艺术博物馆(德国波恩,2017);Loop巴塞罗那(西班牙巴塞罗那,2017);第14届北京独立影展(中国北京,2017)。





    「关于策展人」




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    陈旻





    陈旻,策展人,写作者,艺术学博士,曾留法十年,其实践和研究方向涉及历史与图像学、游戏与艺术、超现实主义与欧洲先锋派等问题域。她是Hyundai Blue Prize中国青年策展人大奖2019年获得者,曾参与策划《游戏社会:狼、猞猁和蚁群》(HBP获奖展,2020年)、“Inter-World-View”(2019年)、“首届之江国际青年艺术周”(2019年)、“致睡神——诗歌行为之夜”(2019年)等展览,文章见刊于《新美术》、《中国摄影》、《艺术界LEAP》、《信睿周报》、《艺术当代》、《澎湃》、《黑齿》等。其艺术创作曾于中国港口博物馆、OCAT研究中心、法国Villa Pérochon当代摄影艺术中心、集美·阿尔勒国际摄影季、连州摄影节等机构展出。



    「关于合作机构」





    · 关于鹭潮·鼓浪屿美院 ·

    鹭潮·鼓浪屿美院,原福州大学厦门工艺美院鼓浪屿校区旧改项目,肩负着“让文化重回鼓浪屿,用艺术重塑鼓浪屿”的美好使命,打造匹配世遗高度的“以艺术为主题的国际化复合型文旅生态圈”。自2022年正式对外开园后,持续以在地文化艺术特色,赋能城市更新,构筑一种有艺术调性、充满年轻活力的岛屿新貌,让每一位热爱艺术的人,都有理由来鼓浪屿做一次美好停留。

    · 关于HUMBLE HALL红堂酒店 ·

    由一座有精神属性的老教堂改建而来的HUMBLE HALL红堂酒店,由知名设计师方令加操刀设计。以小众经典的夏克式空间美学风格为主要特色,拥有视野开阔,可以眺望鼓浪屿半山景致的古榕庭院,环境自然清幽,配套下午茶咖啡厅,以及主打鼓浪屿华侨家庭料理的特色餐厅,提供高品质的度假服务。

    · 关于鼓浪屿世青艺术教育 ·

    鼓浪屿世青艺术教育是为准备申请国外创意艺术本科课程的学生开设的全日制大学学前教育中心,也是厦门地区面向全国、全球招生的一所开设艺术留学A-Level和BTEC课程的学校。这里是艺术讲堂,也是新式美学教育空间,由国内外知名艺术家、教授、教师组成精英教学团队授课指导。






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