有一个问题我们经常自问，电影和影像里，音乐是重要的吗？音乐对戏剧冲突，意见表达，或者沉默不语是否重要。如果没有音乐，这些电影和影像，存在过吗？在影像里的“音乐”，有时只是一个声音片段，它往往被忽略。音乐随电影，影像的行进而流动，观者，何不跟随、投入，聆听？ 爵士即兴音乐展演2019我们将集中呈现影像与音乐的关系——流 影 goes to the movies，这届邀请的音乐家、艺术家，都有多重身份，并且都是音乐和影像的跨媒介创作的行动派：钢琴手和作曲家Ulrike Haage和电子音乐家Christian Meyer，有着丰富的电影和广播剧配乐方面的经历，他们合作的专辑《Stills》，专辑名字取自电影工业里的剧照摄影（still photography），一张剧照可能引起你对一部电影的兴趣。藏在剧照背后的，也可能是某段音乐，那一刻或静寂，或悲伤，或者只是单纯的喜悦。
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Ulrike Haage & Christian Meyer
Strolling
一个新的四重奏计划会出现在本届音乐节上，四位在各自领域的“领头人”，组成了这个围绕影像、音乐、即兴作曲、框架作谱的计划。Christopher Chaplin是戏剧大师卓别林的儿子，成长于艺术家庭，他的音乐有大量的影像和古典文本的交织；Rafal Mazur是波兰即兴音乐圈的先锋与全才；VJ Milosh在往届音乐节已经展示了自己难以置信的沉浸式视像艺术创作的强大感染力。策展人之一的Dickson Dee，一直是音乐节的行动派和精神驱动。Alfred Harth肯定会为本届音乐节带来惊喜。难以描述他这些年在音乐创作和艺术领域的冒险与成就，他活跃在剧场，影像创作，也有多个不同乐队组合的创作计划。他合作的名单包括导演和当代音乐家，Heiner Goebbels，Lindsay Cooper，Sally Potter，Paul Bley，Phil Minton等等。
Alfred Harth's Golden Circle
Deutsches Jazzfestival, 1995
Looking forward to see you！ 2019.11.13（周三）19:00-21:00 Ulrike Haage & Christian Meyer 2019.11.14（周四）19:00-21:00 克里斯托弗•卓别林 Christopher Chaplin 米路什•卢澄斯基 Milosh Luczynski 2019.11.15（周五）19:00-21:00 Local guest & Alfred HarthUlrike Haage & Christian Meyer & 克里斯汀•迈耶Christian Meyer（右）
身兼作曲家、钢琴家、声音艺术家和电台广播剧作者等多重身份的乌尔里克·海格是今天德国最多面手的音乐家之一，也是第一位因其跨学科艺术作品而获得德国爵士奖的女性。她的广播剧作品和电影音乐作品获得了无数奖项。乌尔里克最早在一队全女子大乐团担任钢琴手开始音乐生涯，后来加入了歌手Katharina Franck的流行摇滚乐队Rainbirds，并担任演奏组主力。自2006年与鼓手Eric Schaefer的合作，开启了乌尔里克为电影和广播创作音乐的经历。
乌尔里克合作过的乐手，还包括Alfred Harth、FM Einheit、Phil Minton这些重要的即兴和实验音乐领域的名字，其中最重要的名字当属电子音乐家Christian Meyer克里斯蒂安·梅耶。专辑《Maelstrom》和《Stills》，便是两人合作的重要作品。2003年，乌尔里克获得德国爵士奖，以表彰她在流行、艺术和先锋领域的各项贡献，她负责配乐的纪录片《Zwiebelfische》也赢得了北德电影大奖，后续她参与的多个电影项目也获得了大大小小的奖项。克里斯汀•迈耶 Christian Meyer
克里斯蒂安·梅耶活跃于电影、电视、广告和剧场，现代舞等多领域的配乐工作，同时创作声音装置和担任摄影展的策展人。他创作的配乐曾获得德国电影评论家联合会和纽约电影节设立的奖项。
乌尔里克与克里斯蒂安的合作是不可思议的，双方都把自己创作的声音交予对方，让它们产生共振，羁绊，形成不可预测的共生关系和时间螺旋，在两人创作的声音版图里，是乌托邦般不存限制。Christopher Chaplin & Dickson Dee
克里斯托弗•卓别林 Christopher Chaplin（左）
& 李劲松 Dickson Dee（右）
克里斯托弗•卓别林 Christopher Chaplin
英国作曲家兼实验音乐艺术家
英国实验音乐家及作曲家，默剧大师卓别林最小的儿子，早年跟随瑞士钢琴家Irene Denereaz学习钢琴，80年代移居伦敦。从事过一段时间的影视演出，直至2005年开始成为全职音乐家，创作大量为剧场所写的配乐。
卓别林的音乐，將实验电子与室内现代音乐、古典主义文本相结合，交织出一种高密细致的诗意气氛。2009年，他受维也纳电子厂牌Fabrique Records的邀请，联通电子音乐家Thomas Pötz一同出版发表了专辑《Seven Echoes》，并在奥地利著名的Museum Gugging作专辑的现场演出。在那里他遇到了传奇Krautrock乐队Cluster成员，有电子音乐先驱之称的Hans- Joachim Roedelius。受Roedelius的邀请，两人不但一同在世界各地合作演出，也出版了专辑《King of Hearts》，更在BBC Radio 3的“Late Junction”演出，其他演出的舞台还包括巴黎的Silencio俱乐部、雷克雅未克的Extreme Chill Festival，巴西圣保罗的Sesc Belenzinho文化中心、巴塞罗那的Primavera Festival、马德拉的MMiFF Festival以及柏林的世界文化宫（Haus derKulturen der Welt）等等。
2016年，卓别林发表了个人正式的首张专辑《Je suis le Ténébreux》，该专辑普一出版即广受好评，卓别林在16世纪文本的启发下做出迷一般的实验声响，被赞誉为复辟了意大利历史名城博洛尼亚，曾经因炼金术士、占星家、女巫和异教徒等古老文化的神秘一面。随后的第二张专辑《Paradise Lost》，卓别林以英国诗人John Milton1967年出版的同名史诗为文本和基础，与美国歌⼿兼诗⼈Leslie Winer和英国男高音Nathan Vale合作，再次把实验电子音乐和现代室内乐有机结合，创作出史诗般的声音音景，令人惊叹。
继前两张专辑，卓别林的个人三部曲第三部已计划于2020年推出，同时，他最新的专辑是与爱尔兰电子三人组Stereo Hypnosis一同出版，收录他们2018年在南爱尔兰做的一系列即兴和环境音乐现场录音。香港知名音乐制作人，从事当代尤其实验音乐创作、推广逾28年。自2017始，任香港国际诗歌之夜音乐总监。1996年，李劲松在纽约重要实验音乐厂牌TZADIK推出首张个人专辑《PAST》，⾃此踏⾜音乐创作领域，涉足音乐类型广泛，从前卫实验性的具象音乐、电子、新古典、工业噪音、跳舞音乐到世界电声爵士等。他曾以不同艺名及组合进行创作和演出，与世界各国众多著名音乐人合作，他于90年代初创办的唱片公司Noise Asia和后来的Dicksonia Audio均是香港本地重要的独立音乐厂牌，对引进和推广国外前卫音乐以及支持独立厂牌和音乐人不遗余力。
李劲松亦频繁应邀参与如欧洲法比加艺术节、威尼斯双年展、科隆音乐三年展、卑尔根国际音乐节、横滨三年展、北九州双年展、新加坡华艺节、越南河内声音元素艺术节、台湾国际音乐节、上海国际艺术节、深港城市\建筑双城双年展、香港新视野艺术节、丝绸之路艺术节，香港国际诗歌节等音乐和艺术盛会。此外，频繁出席在世界各地的音乐节或演出的李劲松，也在艺术学院和大学举行工作坊及讲座，和世界各地的听众分享他在创作或音乐工作的经验，希望让听众能拓宽思维去接受和看待艺术和音乐，同时也保持活跃在不同艺术领域的积极参与。Rafal Masur & Milosh Luczynski
米路什•卢澄斯基 Milosh Luczynski（左）
& 拉法尔•马祖 Rafal Masur（右）
米路什•卢澄斯基 Milosh Luczynski
波兰籍新媒体设计师及综合媒介的艺术家，现生活和工作在巴黎。Milosh在视觉和新媒体艺术方面造诣颇深，同时涉足设计、涂鸦、视频等艺术领域，并拥有文化人类学和多媒体研究的教育背景。出于对音乐和艺术演出特殊的热爱，他与电子音乐家如Richard Pinhas,、Laurent Garnier、Patrick Vidal；当代作曲家Krzysztof Knittel，Wilfried Wendling，Marek Choloniewsk；诗人Bas Bottcher，Adam Wiedemann， Vincent Ravalec，Scott Thurston等合作，其他艺术领域的合作者还包括作家、视觉和多媒体艺术家等等，籍着这些跨领域的合作和创作，米路什开创出独具个人特色的电子文化。
同时，作为艺术和创意总监，他活跃在多个不同的国际活动中。2000年到2008年之间，米路什致力于影像艺术的开发和拓展，尤其在3D和投影领域。利用自身的滑翔技能，制作出360度沉浸式的视频装置。2015年11月，米路什为新加坡国家美术馆开幕式创作庆祝灯光汇演装置。
波兰先锋吉他手，前卫音乐作曲家。1971年，Rafał Mazur出生在波兰的克拉科夫，并从青年时期开始学习大提琴，在80年代转为研习低音结他。自2000年开始，他演奏着一把特质的原声低音结他，并开发出独特的，个人化的即兴演奏技巧和音色。他迅速成为了波兰新音乐、即兴音乐场景里的重要角色。
作为Impro Art即兴创作工作室的创办人，他在世界各地演奏和与不同音乐家合作爵士和即兴音乐。拉斐尔是中国宗教和哲学文化的爱好者，他认为中国宗教里的道教，能帮助即兴音乐家建立和增强演奏和创作的基础和观念。拉斐尔还是一个哲学学者，著有多篇学术文章，都和中国道教哲学，即兴创作，当代音乐，自然主义艺术者等有关。
为庆祝个人即兴创作逾20年，拉斐尔以其艺术和哲学理念为基础，创作了名为Comprovisation （Composition for Improviser）的计划，该计划是拉斐尔对老子的《大音希声》的实验性的实践，以道家的音乐概念为基础，结合中国传统与当代的艺术理论，演奏一系列介乎声音艺术与重型摇滚的作品。Alfred Harth & Local guest
阿尔弗雷德•哈思有着Alfred 23 Harth或A23H的创作代号，是德国最为重要的跨界艺术家。他为人所熟知的是作为音乐家的身份。在未满20岁时，他写下的散文《关于联觉》激发了他进入更宽广的创作领域。
他最早学习音乐，继而兼学设计，后续也研究哲学、社会学、艺术教育等。1960s到1970s的德国学生革命时期发展了他对即兴音乐的兴趣，他是最早受东方音乐和奥地利反法西斯作曲家Hanns Eisler音乐影响、并开始反映这些音乐的欧洲音乐家之一。
早在1969年德国新音乐名厂ECM才刚成立时，年仅二十岁的Alfred Harth 以当年西德自由即兴音乐组合“Just Music”成员身份，在ECM留下编号1002的《Just Music》。他与与比利时钢琴家Nicole Van den Plas一起，开辟了比利时的自由爵士舞台。他在法拉克福建立了一个名为“Centrum Freier Cunst”的自由艺术中心，组织即兴音乐演出、艺术展览和实验诗歌会。
他组织过多个在德国爵士历史上重要的乐团/组合计划，包括与Nicole Van den Plas和瑞典鼓手Sven-Åke Johansson组成的E.M.T.；与Uwe Schmitt、Buschi Niebergall的三重奏等。1976至1981年，他与作曲家Heiner Goebbels是左派极端吹奏乐团Sogenannten Linksradikalen Blasorchesters的核心人物，创作了很多行为艺术和戏剧的配乐。1979年，他与Heiner Goebbels在FMP出版的的专辑《Vom Sprengen des Gartens》是德国自由即兴爵士史上极为重要的一张唱片；1981年，Alfred和Heiner Goebbels又录制了一张爵士诗歌唱片《Zeit wird knapp》，以诗人、剧作家贝尔托·布莱希特（Bertolt Brecht）为创作源头。
除了自由爵士乐，Alfred Harth也开始实验反馈录音、田野录音以及装置物件在音乐中的使用等等。他的第一部戏剧音乐的作曲，是为贝尔托·布莱希特的《面包店》（Der Brotladen）而创作；1978年，他的艺术作品在法兰克福的“Arbeiten 1963-78”中展出。此后，他都有不同的作品在世界各地美术馆，艺术节上展出 在80年代初，为了尝试朋克、爵士和古典的融合，他组了一个大乐团，成员包括H. Goebbels、Christoph Anders、Paul Lovens、Rolf Riehm 和Annemarie Roelofs，并且在ECM/JAPO发行了唱片《Es herrscht Uhu im Land》。凭借这张专辑，他们收到了许多国际重要爵士音乐节的邀请。
80年代开始，Alfred Harth活跃于美国与欧洲的舞台。他与John Zorn、Peter Brötzmann、Lindsay Cooper、Phil Minton这些当代爵士、前卫音乐圈子的重要名字都有许多精彩的演出和创作出版。2000年后，Alfre把更多的时间留在了韩国及日本，2004起成为大友良英自由爵士大乐团ONJO的成员。
2019年，ECM再版了他于1981年出版的唱片《Es Herrscht Uhu Im Land》，一张他与Paul Lovens、Rolf Riehm、Heiner Goebbels、Annemarie Roelofs、Christoph Anders共同创作的专辑，音乐结合朋克摇滚、自由爵士和古典音乐元素。
关于爵士即兴音乐节
Jazz Improvise Meeting Festival
由德国音乐节策展人史旦珍（Constanze Schliebs）和香港音乐家李劲松（Dickson Dee）共同创办，于2012年, 2013和2015年先后在深圳、上海、北京、广州、兰州、厦门、和沈阳成功举办了三届。从第一届开始，爵士即兴音乐节邀请到的艺术家多数以德国和旅居德国的爵士、即兴领域的艺术家为主，他们当中有些是爵士和即兴音乐的鼻祖级人物，例如：彼得·布罗兹曼(Peter Brotzmann)、Alexander von Schlippenbach、Günter Baby Sommer、高濑亚希 (Aki Takase)、Alfred Harth、Thomas Borgmann…… 爵士即兴音乐节有别于目前国内其他的爵士音乐节，无论是艺术家的选择还是节目的安排和设置都别具一格，创办人秉承“文化与交流”这一宗旨，在带来欧洲顶级爵士乐手的现场表演同时，强调“Meeting”这一概念，因此在音乐节发生的每一个城市，我们都会邀请本地乐手参加演出和交流，设立大师工作坊，并与舞蹈、诗歌等其他艺术形式进行跨界合作，以更好的推动爵士和即兴音乐在中国的发展。
广东时代美术馆
