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当代艺术的策展，流通与批判

（Circulating Contemporary art - Curation, Collection and Critics）

是谁把一件艺术品带到我们面前？展览结束后它又去向何方？我们何时又会与他相见？庞大的美术馆，金碧辉煌的拍卖行，形形色色的画廊，神秘莫测的藏家，他们如何相交互运作，形成我们眼前这个复杂多元的艺术圈？而策展人，艺术家，和各方势力在这场游戏中又扮演者怎样的角色？本系列为期10讲的课程将为同学们介绍当代艺术圈的基本机制与环境，探讨当代艺术展览，交易与收藏机制中的特点和问题，启发大家对于艺术机构与市场运作的批判性思考，反思策展人，艺术家，收藏者等不同身份的职责和变化趋势。并使学生最终可以通过有技巧地写作，将对艺术机构的批判性思考转化为有效的交流工具。

一、  策展人or艺术家or画廊主

当代艺术形式的多样性使得策展人的身份与艺术家的身份变得异常模糊。以展览为媒介的艺术家和从艺术作品角度进行的策展实践层出不穷。与此同时，独立画廊和新展览模式的形成，又使得策展人变得更加流动，或是兼具展览场所经营者的身份。本次课程将以经典艺术展览为例，深入剖析策展人身份在当下环境中的责任与可能性。

二、  当代艺术的传播：展览，交易与收藏

我们为什么要展示艺术品？为什么要交易艺术品？购买与收藏有什么区别？本期课程将整体介绍当代艺术展览与市场的基本结构。包括艺术市场的社会与文化意义，一级市场以及二级市场的区别，不同市场机构的特点，以及他们对展览策划的不同要求。

三、  从沙龙到画廊再到？--- 当代画廊模式

本期课程将集中讲述当代艺术市场中，特别是西方艺术市场模式下的最主要机构：画廊。具体包括当代白盒子画廊模式以前的艺术沙龙与艺术商（Dealer），作为艺术家守护神的策展人与画廊雏形，当代画廊的开创者Leo Castelli与the Castelli mode，全球化与跨国画廊的形成，互联网时代对画廊的挑战等。通过对具体知识的介绍，思考画廊形式的变化如何与社会变迁和艺术的发展相互影响。

四、  画廊探访（四大国际画廊，赛迪，及非商业画廊）

本次课程将带领学生实地探访大型知名国际画廊的展览，分析大画廊安排展览对时间与空间语境的考量，以及其运作方式与宣传等机制内容。并利用后半程讨论白盒子模式未来的发展及对艺术展览的影响。

五、  博物馆，拍卖行与艺博会

本次课程将带领学生了解画廊以外的其他主要艺术流通机构，包括博物馆，拍卖行与艺博会。在解释他们各自的特点以外，鼓励学生批判性地思考展览的语境问题。

六、  替代性模式：游牧策展人，画廊聚落，街头艺术与社会参与性艺术

本次课程将为学生介绍主流艺术市场以外的新兴或特殊模式，有从策展人工作方式出发的游牧策展，有从新兴画廊角度出发的画廊周末，还有艺术家自发进行的街头艺术或与其他形式结合的社会参与性艺术。鼓励学生考虑“展览”这一概念代表的众多可能性。

七、  赞助人，非盈利机构，驻地项目与研究机构

本次课程旨在为学生介绍艺术圈版图的其他重要部分，包括艺术家与展览的资金来源，市场与非市场性的助推力，艺术对社会意义的探讨，以及艺术作为学术研究与产生知识的可能性。

八、  机构批判

机构批判（institutional critique）是针对美术馆，画廊及其他艺术机构进行批判的艺术实践。本期课程将通过Hans Haake, Andrea Fraser, Michael Asher, Maria Eichhorn, Jens Hoffman等人的艺术作品，大致介绍机构批判的历史发展，以及艺术机构与展览模式是如何应对与吸收（recuperate）此等批评的。

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九、  策展人，评论家与作者

探讨展览作为文化语汇（Cultural Text）是如何解读及应对社会政治经济现状的，通过历史上著名的艺术流派，例如贫穷主义，情境主义等，介绍策展人是如何身兼评论家与作者的身份，引领艺术运动，推动艺术市场转变乃至与社会变革对话的

十、  书写当代艺术：

本次课程将简要介绍当代艺术相关文体（前言，描述，报道，批评与学术写作等）的写作技巧，包括基本概念，结构，语言的选择，以及一系列特殊形式。

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【课程安排】

上课时间：2020年7月25日 周六开始 每周六5:00pm-6:00pm 共十节 

【课程收费】

单节课300/人

十节课2500/人

【授课教师】

刘嘉月  

自我介绍

“ 我目前就读于伦敦大学学院斯莱德美术学院的纯艺术系研究生，之前在伦敦艺术大学切尔西学院读了纯艺本科，在本科之后也在中央圣 马丁上过一段时间文化策展与评论的课程。在更早之前我其实是在香港中文大学学法律的，也做过一段时间的律师。很多人问我为什么转变这么大，其实很简单就是喜欢艺术而已，想要做喜欢的事情。

我目前的研究以及实践方向很偏向于将事物和物体回归他们本来所处的环境中，而不是置于人类中心化思想主导的熟悉环境，例如美术馆。做艺术，与物体交流的方式不是脱离他们的环境，而是回到当下相遇和对话发生的自然场合，我认为对话发生在环境中，我以及我的观众也需要回到那个环境中这样与物体交流。我的作品耗时都非常短，我喜欢用诙谐的方式参与日常事物。”

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