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Hyundai Art+Tech | 亲子日：Fun大童趣

时间：2020年12月12日（周六）10:00-18:00

地点：余德耀美术馆一楼主展厅前半厅

参与对象：6-15岁（建议家长陪同参与）

人数：除特别标注的活动有人数限制外，全天皆可直接空降

语言：中文／英文

费用：免费

报名方式：如活动无特别注明，则无需预约即可现场体验

也许现在艺术可以做的仍旧是她最擅长的：观察，聆听，精准解读和无畏无惧的想象。                           

——黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）

感受力、思考力、专注力…

创造力！

回到艺术与科技融合的起点，

只借助最普通的物件，就可以尝到解放想象力的快乐

科技艺术的雏形在无数次实验所得的新知中诞生。

“Hyundai Art+Tech”亲子日当天，我们将打造一个全天开放不停转的科技艺术乐园，邀请新媒体艺术家、设计师以及跨学科研究者，一同策划多个不同主题的趣味空间，其中包括创意工作坊、沉浸式互动装置、艺术课程等，让孩子们体验动手创造的全过程，从欣赏和表达到创造与展示，成为艺术与科技碰撞的见证者和参与者。同时，我们也将同步推出专为儿童设计的导览及游戏手册，引导小朋友主动探索美术馆当前展览背后的奥秘。

儿童趣味探索手册将于12月12日与大家见面，放置于亲子日活动入口处，同时活动区域内将设立游戏手册盖章及互动区，等你来发现！

时间的剧场：光与影

创作时间：2020年

媒介：场域特定装置（定向闪光装置、镭射灯、感光材料、金属支架、激光笔）

尺寸可变

“光”是一切的开始，

“影”则是时间的尽头，

“光”与“影”之间是一种时间的状态，

也隐喻着生命的运动与轮回。

艺术家认为影子是每个可见之物的显象、个体存在的痕迹，是一种可以被观看与感知的“时间性”。作为Family Day的常设互动体验项目，余德耀美术馆特别邀请艺术家沈凌昊，延续其对于光影、空间、交互性场域的创作脉络，创作开放式、沉浸式互动作品，将特定的空间构建为一个关于“时间”的剧场。

空间左侧的墙体被覆以多种不同色彩的几何图形，并构成了一个极简风格的剧场设定。艺术家基于对特殊光敏材料的深入研究，赋予颜色以特别的“留影”效果。空间中央的两台定向闪光装置每隔数秒亮起，并对彩色光敏墙体进行曝光，以激活作品中的感光涂层。在作品前驻足的观众及其他们的动作姿态将被短暂记录在空间的墙体上，而后随着时间慢慢消失。而在右侧墙体上，艺术家通过对两台镭射装置进行编程并结合巨型感光绿幕，呈现光在空间中的“绘画性”和“书写性”。

光影实验室：感光材料创意工作坊

在艺术家沈凌昊的过往作品中，一直试图通过特殊感光材料的“留光性”来呈现时间的回溯感与个体记忆的易逝性之间的关系，并创造出一种可视化的时间场域。从中我们可以看到其对于新材料的运用和跨学科的思维，并将艺术与科技巧妙的链接起来。

在此次“光影实验室”工作坊中，艺术家将邀请参与者走进光敏材料实验室，带来神奇的夜光原石，并介绍“留光效应”的光学原理，工作坊同时也准备了各种不同类型的光敏材料，每一位参与者都可以在工作坊中发挥艺术才能和创造力，让我们一同展开一场关于光影、色彩与空间的实验性创作吧！

艺术家、工作坊导师| 沈凌昊

沈凌昊，本科毕业于复旦大学上海视觉艺术学院绘画系，研究生毕业于旧金山艺术学院实验艺术系，现生活、工作于上海。他试图通过创作去探讨时间、记忆与个体经验之间的关系，其创作媒介包括摄影、影像、装置、写作等。曾获“Murphy Award”墨菲奖（2016）；“巨人提名奖——邱志杰提名奖”（2011）；“CREATIVEM50年度新锐奖——银奖”（2011）“三影堂摄影奖——提名”（2011）。他的作品曾多次在国内外艺术机构展出，其作品也被多个美术馆及艺术机构收藏。

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“世间万物是造物者的作品。无论是废弃的乐器，还是破碎的零件，都隐藏着属于自己的生命力”。

DIY未来乐器设计工作坊

本次工作坊体验由设计与⾃定义乐器两部分组成，参与者将在工作坊导师的带领下感受奇思妙想，学习如何将创意编程、电⼦元件的制作运用在艺术创作中，以及如何创造性地解决问题。一起探索科技与音乐“玩”“美”结合的世界，发掘孩子们的动手能力与探索乐趣，鼓励孩子们拥有无限的想象力可能，引领小朋友和大朋友沉浸在听觉与视觉交织的奇妙艺境，并创作出属于自己的未来乐器。

工作坊小剧透：制作流程

往期工作坊现场图

飞扬的小鸟：互动装置体验工作坊

如果你有一双翅膀会飞向哪里？

我们将用艺术的表达方式再现《⻜扬的⼩⻦》（Flappy Bird ）这款游戏的实现过程。导师将现场教学自制游戏道具，分享玩法操作指南：选用一块硬纸板，裁剪为小朋友们喜欢的任何形状，制作色彩斑斓的翅膀，并穿戴在身上，再配以特定的传感器，以使翅膀上下摆动的互动方式生成个性化的趣味体验。

主讲导师| 马龙

马龙（Lalo Lopez），来自西班牙的一位艺术与科技方向的教育者。曾先后在美国康奈尔大学（Cornell University）获物理学本科学位，浙江大学获得城市规划硕士学位。拥有多年的科学教育、电影制作与互动艺术装置经验，是一位充满激情的、热爱教学的老师。他擅长基于询问与探究从而培养学生的批判性思维，以延伸至他们生活的各个方面。

现场助教| 沈扬

新媒体艺术家，曾就读于美国帕森斯设计学院及伦敦艺术学院，并获得设计与科技系纯艺术本科学位。她有着艺术与科技两个领域的学习背景，充分理解学生在不同语境下学习的挑战性，同时对教学充满热情，喜欢与不同年龄的孩子们寻求新信息、新经历和新挑战并创造游乐空间。

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趣味发生器：疯狂的水果

原来水果也可以唱歌？

在疯狂的水果世界里

轻轻拍打连通电路的蔬果

即可奏响音符

“水果钢琴”融合科学、技术、工程、艺术、数学五方面知识，以一种寓教于乐的形式改变音乐的生产方式和传播模式，激发儿童的求知欲和创客精神。将这些看似难懂的技术原理进行艺术转化，孩子们可以自己动手参与交互游戏，只需要轻轻拍打触碰这些不同种类、不同形式的水果蔬菜，即可演绎动人的音乐旋律。

导师 | 刘恣嫣

产品设计师、交互设计师，同济大学设计创意学院研究生，其研究方向为人工智能大数据可视化。目前从事智能化设计、互动媒体艺术以及创意编程领域的研究。具有丰富的交叉学科与创新经验，作品内容涵盖产品设计、三维动画、创意编程、可视化设计等综合领域。

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机械臂音画糖人

以机械臂代勺

以糖为墨

浇筑成造型各异的倒糖人儿…

此次机械臂音画糖人的项目特别邀请同济大学设计创意学院-机械臂实验室郑康奕及其团队作为导师，通过结合机械臂3D打印的技术，融入互动模式来将传统手工艺糖画和工业4.0智能制造相结合，对传统文化提出了新的诠释方法，让声音变得可观、可用、可食，以此来探索设计、艺术与技术结合的应用场景的实验性尝试。

从打印工具头，熬制糖浆、打印测试，图案设计与渲染，通过算法将声音波形转换成不同的纹理，再到树脂封装，作品完成，完成美学与运算的探索与实验。

导师 | 郑康奕

毕业于宾夕法尼亚大学建筑学，伦敦AA学院访问学者。目前担任同济大学创意工场数字设计与制造负责人以及声音实验室专业老师。他关注于建筑与环境，数字化设计与声音可视化等多个跨领域研究，在实践方面多运用于AI算法以及工业机械臂，实现跨平台协作，将设计、制造一体化。其作品参展于纽约设计周，中国室内设计周，上海科技节等。

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自然与我：导电墨水创作工作坊

*导电墨水创作工作坊分为两个部分，全天开放体验及预约制工作坊

全天开放体验

时间：10:00-18:00

体验内容：使用导电墨水，学习基本原理并建立自己的电路以触发扬声器、点亮作品。

预约制工作坊

时间：13:00-16:00

人数：限30人

对象：6-12岁（建议家长陪同）12岁+可独立参加

报名方式：点击“阅读原文”即可预约

当新的技术、媒介与艺术相遇，往往催生全新的创作方法和观看体验。本期导电墨水工作坊中，小小艺术家们将学习把导电墨水融入到拼贴艺术创作中，用这种新材料串联起承载着奇思妙想的视觉、质感、声音等元素，创作可以交互的拼贴画，绘出孩子们自己的可持续未来图景。

艺术家丛浩天的往期作品：《她生活的方方面面》

艺术家丛浩天的往期作品：《无题》

本次工作坊中，我们将：

-了解人类活动对自然的影响，一起头脑风暴可持续发展的未来情境

- 了解导电墨水的原理和使用方法，学习利用导电墨水将交互、声音等元素融入创作

- 共同创作具有独特质感、视觉和声音的交互拼贴画

- 理解在新媒体艺术中，艺术与科技如何彼此结合，生成别样的创作过程和参与体验。

工作坊流程：

15 min 关键词讨论：自然、濒危动物、采取的行动

15 min 介绍新媒体艺术，美学，导电油墨和模版印刷

40 min 学习使用导电油墨和模版印刷

100 min 指导与自由创作时间

10 min 学员作品展示

导师 | 丛浩天

新媒体艺术家，曾就读于上海视觉艺术学院-上海德稻罗伊·阿斯科特科智艺术工作室。他的实践和研究聚焦于对数字媒介和生物媒介的艺术化探究，旨在构建艺术和生物技术的跨学科交流。他在不同艺术、设计和技术活动中参展、策展、发表演讲， 其中包括 2016 年 the Première Vision Exhibition、2017 年意识重塑大会、2018 年松江美术馆 《无从掌控》展览、2019 年奥地利林茨电子艺术节。

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交互式声音机器：视觉声学工作坊

*视觉声学工作坊分为两个部分，全天开放体验及预约制工作坊

全天开放体验

时间：10:00-18:00

体验内容：AR呈现效果

预约制工作坊

时间：16:00-18:00

参与人数：限20人

对象：6-12岁（建议家长陪同）12岁+可独立参加

报名方式：点击“阅读原文”即可预约

宇宙在梵语中被称为Jagat，意为“某种运动的东西”。而每一种运动都会产生振动，不同的声音就此产生。声音，作为高度抽象的元素，无论是欢快还是忧伤，都很难通过具体的文字解释，而这种难以名状的感受却可以借由视觉得以呈现。这便是后来声音可视化（sound visualization）研究的意义。

本次工作坊将简要普及实验音乐的基本知识、声音可视化及交互设计原理 。不局限于利用数字图像呈现声音可视化，而是借数字与交互式平台实现声音与用户的动态交互。预期成果分为物理模型与数字模型两类。物理模型基于Arduino平台，可完成一个根据声音产生光线变化的装置。数字模型基于Grasshopper与Fologram实现AR声音可视化，学员可自由控制并创作，最终结果可呈现在学员的移动设备上。

图片来源于：Demian Conrad

图片来源于：SHOWstudio

工作坊流程：

10min 简要介绍交互装置与声音可视化Arduino的原理

20min 分组采集声音

60min Physical model：演示电路连接及具体操作步骤，导师指导各组完成作品创作

20min Digital model：学生采集到的声音，由导师指导连接至各自的手机端或iPad端实现AR动态展示

10min 分享与工作坊总结

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工作坊将使用的工具

导师 | 张晓萌

AA建筑联盟学院Design Research Lab建筑学硕士，建筑设计师、交互艺术家，从事艺术编程、参数化设计及交互建筑领域的研究。其作品曾参展2019年SUSAS上海城市空间艺术季，2019年UABB深港建筑\城市双城双年展。

张晓萌往期作品图