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“江山在手中，万物画中游”

——《绘诗经》新书分享会

《诗经》是中国最古老的一部诗歌总集，其牢笼千载而历久弥新，衣被后世而风雅不绝，是中国古典诗歌乃至中国文学的辉煌起点。

孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准，这也是我们每个中国人根深蒂固的文化底蕴与流传千年的浪漫之源。

《诗经》，展开便是一幅由三千年前保存至今的文化地图。

一、活动设计构想

如果要选出一本古籍来代表中国人的审美意趣，那一定非《诗经》莫属。孔子曾说“不学诗，无以言”，又语“诗三百，一言以蔽之，思无邪”，可以说，《诗经》直接定义了何为“风雅”。古往今来，三千年间，有数不清的文人艺士对《诗经》做出解读。《诗经》在当下，是否还能产生新的理解方式？

 “无脸画师”@呼葱觅蒜 跨越时空的边界，以现代中国画师之匠心为传统国学文化注入了新的时代灵魂。

@呼葱觅蒜 花费两年时间创作了近200幅以《诗经》中的精华——《国风》为主题的钵山图绘，集结成画册《绘诗经》。

在一卷《诗经》里，于一钵山水中，与自然对话，与天地为友，感受三千年前的浪漫。

“钵山图绘”系列画作中的杯盘碗盏里装的不再是美食，而是周朝整个社会的缩影：劳动与爱情、风俗与婚姻，山川地貌、动物植物，应有尽有，它们皆成了碗中美景。

古典的形式、唯美的意境和内敛的情感，透过呼葱觅蒜细腻的笔触，展现得淋漓尽致，一诗一画，是国风之韵。

9月25日，画师@呼葱觅蒜将来到环宇荟中庭，与读者分享她关于《绘诗经》的创作缘起与灵感思路，带我们回到千年前，重拾心中的诗意与浪漫。

二、活动目的

1. 能够让读者再读经典《诗经》，对画师呼葱觅蒜及其作品《绘诗经》有更全面的认识与了解，同时推动当下年轻人热爱国潮和传统文化。

2. 通过分享会这一形式，促进作者与读者的交流沟通，提供面对面的互动机会。

三、活动信息

活动时间：2021年9月25日    14:30—15:30 

活动地点：北京环宇荟购物中心中庭（北京市朝阳区安定路与北土城东路交叉口）

活动对象：呼葱觅蒜粉丝、《绘诗经》读者、传统文化/诗词爱好者

活动人数：40人左右      

活动时长：40—60分钟

四、活动流程梗概    （快闪形式）

1、 播放新书宣传视频

2、 开场（主持人负责），介绍书店与本次活动，从《诗经》切入，引出呼葱觅蒜及新书《绘诗经》的创作

3、 主持人与呼葱觅蒜对谈《绘诗经》的创作缘起灵感和思路

内容梗概：最喜欢《诗经》里的哪首诗；为什么采用钵山图绘的形式作画；钵山图绘的风格来源和内涵；书中的哪些画里蕴藏着绘者独特的巧思；新书创作过程中的趣事……

4、 读者互动交流、提问&抽奖环节

5、活动结束，合影留念

6、媒体现场采访 （待定）

五、图书资料

书    名： 绘诗经

绘　　者： 呼葱觅蒜

编    者： 张敏杰

分    类： 文学·传统文化                                      

出 版 社： 湖南文艺出版社 

出版时间： 2021年8月            

ISBN 978-7-5726-0211-5

CIP分类：Ⅲ . ①古体诗－诗集－中国－春秋时代 Ⅳ . ①I222.2

中国版本图书馆CIP数据核字(2021)第103871 号

开本：16开   成品尺寸：180*250mm 

印张：28.75  页数：460 

字数：266千字

装帧：精装   

定价：168.00元

编辑推荐

★  网红人气画师呼葱觅蒜耗时两年绘制全新力作！

继“无脸古装群像”后，再创钵山图绘，重现《诗经》千年流光，呼葱觅蒜以细腻独特的笔触，将古典的形式、唯美的意境和内敛的情感展现得淋漓尽致，近200幅手绘画作直击灵魂，带你重拾心中诗意与浪漫。

★  《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，在中国乃至世界文化史上都占有重要地位，两千五百年传诵不衰，其牢笼千载而历久弥新，衣被后世而风雅不绝，是中国古典诗歌乃至中国文学的辉煌起点，古往今来为诸多名人大家所推崇。

诗三百，一言以蔽习，思无邪。不学诗，无以言。

                                                        ——孔子

现存先秦古籍，真赝杂糅，几乎无一书无问题，其真金美玉，字字可信者，《诗经》其首也。

                                                        ——梁启超

《诗经》是“中国最古的诗选”，“以性质言，风者，闾巷之情诗；雅者，朝廷之乐歌，颂者，宗庙之乐歌也。”

                                                        ——鲁迅

《诗经》是中国古代的一部独具一格的百科全书。

                                                       ——俄国  费德林院士

★  权威学者撰文，无障碍阅读。特邀北京大学文学博士张敏杰编著，在保留经典原文的基础上，每首诗配以题解、注释，生僻字注音，还补充了历史背景、典章制度、人文风俗等知识，有助于读者更好地理解诗歌，实现无障碍阅读。 

★  典雅精致装帧，设计唯美大气。全彩四色印刷，内外双封，精装裸背锁线，可180度平摊阅读；内文选用超感纸，完美再现手绘细节。

作者简介

呼葱觅蒜，本名王晓艺，1992年生，高人气插画师，微博拥有百万粉丝。蒲松龄《绰然堂会食赋并序》中有一幕戏称抢食的正襟严肃态——“息争心、消贪念，箸高阁、饼干咽，无可奈何，呼葱觅蒜。”遂取“呼葱觅蒜”为笔名。她开创了无脸古装人像风格，着力在作品中完善精神内核，使其“无脸有魂”“古风不古”。其代表作品有“无脸古装群像”系列、“钵山图绘”系列等，已出版绘本《旧时书》《朝暮集》《一生所爱》《万夜聊斋》《浮生绘梦》，漫画《王兄李兄没完没了的故事》等。曾与网易、腾讯、华为、唯品会、周大福、加多宝、麦当劳、艾格、羽西等多家品牌合作进行插画创作。

张敏杰，北京大学中文系文学博士，2005年7月进入首都师范大学博士后流动站，2007年出站并任职于首都师范大学文学院，主要致力于中国文学思想史的研究。

内容简介

《绘诗经》是高人气插画师呼葱觅蒜花费两年时间创作的近200幅以《诗经》中的精华——《国风》为主题的钵山图绘。“钵山图绘”系列画作中的杯盘碗盏里装的不再是美食，而是周朝整个社会的缩影：劳动与爱情、风俗与婚姻，山川地貌、动物植物，应有尽有，它们皆成了碗中美景。古典的形式、唯美的意境和内敛的情感，透过呼葱觅蒜细腻的笔触，展现得淋漓尽致。

文字部分由北京大学文学博士张敏杰编著，每首诗配以题解、注释，部分生僻字注音，还补充了历史背景、典章制度、人文风俗等知识，有助于读者更好地理解诗歌，实现无障碍阅读。 

引言   论诗未觉国风远

《诗经》，永恒的古老诗篇，共同的精神家园。

《诗经》，我国最早的一部诗歌总集，最初作《诗》，因有三百零五篇而省称“三百篇”，春秋战国时常常语之曰“《诗》三百”。孔子的儒家学派以《诗》为教本，与《书》《礼》《易》《春秋》《乐》一起通称“六经”。时至汉代，始加“经”字而称“诗经”，以彰显这一典籍的重要，表其有神圣的价值和地位。

自西周至东周的春秋中叶，在长达五百多年的时间里，诗集大概历经三次较大规模的编集整理——第一次在昭王、穆王时代，第二次在宣王中兴之时，第三次在东迁的平王时期，其后仍有少量增补。时至鲁襄公二十九年（前 544），吴国公子季札出使鲁国，请求聆听观看周朝的音乐和舞蹈，鲁国乐工歌唱表演的内容和次序，与流传至今的《诗经》已大体相当。孔子当在这个集子的基础上予以编订和整理。

编录在《诗经》的作品全为乐歌。周代上承上古及夏商文明，及至周公三年东征再次克殷基本完成统一大业，治定而制礼，功成以作乐，开创出“郁郁乎文哉”的灿烂文化。西周专门设置乐官以“乐德”（品德的标准）、“乐语”（入乐的诗歌）和“乐舞”（合乐的舞蹈）来教育贵族子弟。诗歌、音乐和舞蹈三者合为一体，既是古已有之的大传统，又是西周礼乐文化的组成部分。即便有所谓的“徒诗”——不配乐，只诵读，想必音声琅琅的主场景，亦不全在庠校、书斋内，而在庙堂上，燕饮时，礼仪举行之际。

诗言志，歌永言。可以想见在遥远的那个年代，篇章字句大都被之钟鼓管弦，发之音声，手之舞之，足之蹈之，时有乐律、舞姿相伴。诗的最初状态，不是孤独个体的案头读物，而是一场群体参与的文教盛典。在大司乐职掌的乐师的教引下，诗句、曲调和动作姿态同频共振，合乎阴阳律吕，节奏有疾有徐，或高或下；音声有清有浊，或抑或扬。歌诗如风，沨沨而入，鼓荡着胸襟，激扬起情志，置身“毋不敬”“思无邪”的精神场域中，人的心神气质会在不知不觉中转化、改变和升华。

这是诗的伟力，且无可替代。

昔日的诗在礼乐制度下，神理共契、政序相参，很是“热闹”。不学诗，无以言。时人诵诗三百，要授之以政，或赋诗言志，顺美匡恶；学者或以《诗》证史，或引《诗》证事，甚而出现过以灾异祥瑞解诗的思想运动。在社会功能上能让个体“兴、观、群、怨”，在人伦政治上“迩之事父，远之事君”，《诗》最不济还可多识鸟兽草木之名，有博物多闻之益。

古今不同。在现代，《诗经》已是相对“冷清”的古典文本。它退守到大学殿堂成为深奥的专门之学，语词笺注，分章析句，考索辨正一番后，文脉方可略通，诗意稍得仿佛。还好，诗学早已不在利禄之路上行进，不受秦火焦土的思想钳制，以其“无用”或有大用。

曾经相伴相随的音乐隐退了，舞蹈消歇了，只留下默默记忆古老历史、坚守经学价值的孤独的《诗》。虽然还有音乐诗人能演绎出柔美空灵的《在水一方》，还有《无衣》在古装剧中高唱，但也只是老歌的新唱，古风的余绪。幸好，我们还有绘画，还有新艺术样式的助力。

按徐复观先生的考察，中国的诗画融合经过了相当长的历程。从不题写在画面上的题画诗（以“诗圣”杜甫和诗画兼工的王维最著名最有影响力），到以诗为画的题材，再到以作诗的方法来作画（如宋代李公麟深得杜甫作诗体制，并迁移至绘画艺术创作中）。此前虽有晋明帝的《毛诗图豳诗七月图》，以《诗经·豳风·七月》为题材，因无取资于诗作的艺术性，故而对绘画艺术的发展没有太大影响。时至北宋，尤其经苏轼、黄庭坚等人的论说，画与诗在精神观念和实际操作层面的融合已经成为整个时代的共识。

绘画讲求“文”，付诸视觉，终究是“看见”的艺术，而诗言志，诗缘情，表达的是志意和情感，长于“质”——在文辞真实自然的前提下来感动人。两者在美的性格上有所不同，正如徐复观先生所言，绘画作品常常表现为“冷澈之美”，而诗则为“温柔之美”。诗是无形之画，我们当事诗如画；画又是不语、无声之诗，我们更当品画如诗。

说是诗画融合，诗很早都在，一直都在，且有不可撼动的经典价值，当然要以画为主，主动靠近。今天，新起的画师已经在路上，以“国风”为题材，让我们再一次“看见”《诗》。

《诗经》编为《风》《雅》《颂》三部分。其中《风》，又称“国风”，分十五国风，计一百六十篇；《雅》，分《小雅》《大雅》，《小雅》七十四篇，《大雅》三十一篇，计一百零五篇；《颂》，分《周颂》《鲁颂》《商颂》，《周颂》三十一篇，《鲁颂》四篇，《商颂》五篇，计四十篇。简而言之，《雅》是朝会和贵族礼仪燕享的乐歌，《颂》为宗庙祭祀的乐歌。下面，重点来谈一下《国风》。

国风，在战国时称“邦风”。国、邦皆表特定的地区，既有诸侯所封之域，例如郑、齐、秦等；又有周王属地，例如周、召、豳等。风，是土风，即风土之音，地方乐调。

早在夏商之际，偏居西北一隅的周族，与占据中原地区的夏、商等族相比，还是远远落后的一方，甚至被视为粗野不文的戎狄。在部族领袖公刘的率领下，周人不以所居为居，不以所安为安，振作有为，迁都至豳，整治田疆，积储粮食，巩固扩大国家疆域。周道之兴，自此开启。及至文王，周虽为殷商的属国，已然册命为西伯，向西用兵伐犬戎、密须，继而东进征伐耆、邘、崇等中原诸国。武王遵文王灭商遗志，推翻殷商中央政权而建立新的王朝。

周代施行封邦建国的分封制，受封的诸侯大致分为两种：一是先代和功臣之后。如在周担任陶正（掌制作陶器的官）的阏父，为虞舜之后，其子胡公受封于陈，是为陈国的始祖；而黄帝、帝尧、夏禹之后，则分别封于祝、黎和杞；开国有功的异姓也得到了分封，如姜尚封于营丘，建立齐国。二是同姓亲属。例如武王把同母弟管叔、蔡叔、霍叔分封于殷商故地的王畿地区，设立“三监”以对旧有势力加强监督控制。商朝王畿一分而为卫、鄘、邶三部。

据载，自武王、周公至成王共分封七十一国，至宣王时还封其弟友于郑，建郑国。据说整个西周时期的国家有数百之多，到春秋时见诸史册的还有一百四十多个国。《诗经》中的“十五国风”，即十五个邦国和地区的地方乐歌。十五国，包括当时中国的绝大部分地域，主要集中在黄河流域，并向南扩展到江汉流域，即今天的陕西、山西、河南、河北、山东，以及湖北北部。

一邦一国，既是共时的地缘空间，各国地理因素有所差异，方言土风不同；又是历时的共通的文化精神的载体，虽世异语变，世变风移，但也在相当长的时段内保持“自我”的稳定性。例如邶、鄘和卫三者在地理地域上前后交错相重，但各自的地方乐调特色鲜明，旧章不可乱，依然析分为三组，称“邶风”、“鄘风”和“卫风”。

大自然的风，或微风拂面，或大风起兮，它是流动的，视而不见，却能风行天下，无孔不入，有惊人的力量。从政教的角度来看，“风”有风动、教化之义。地方的民风民情通过歌诗的形式，可讽谏王政缺失（“下以风刺上”），反之，王政亦以之推行教化（“上以风化下”）。风，大了看是一国之事，小了看又关乎一身之感——男女咏歌，各言其情。正是经由“风”，个体生命的日常生活和施行政令的庙堂朝廷上下相接，心志和合，使得政治共同体一气贯注，可有亨泰谐美之期。

至今还记得儿时入于耳的歌谣，那是自己的妈妈和其他妈妈在路灯下纳鞋底时拿来“打趣”我以及其他小子的：“麻衣雀，尾巴长，娶个媳妇不要娘；把娘背到山后头，媳妇住在炕头上；韭菜叶，调酸汤，媳妇媳妇你先尝……”麻籽，亮黑色，麻衣当谓鸟的羽色；雀，方言发“俏”的音；麻衣雀，当指喜鹊，年轻俊俏，活蹦乱跳。想想，那时妈妈哼起这首“古话”，大概在以之对我们弟兄三个进行“刺戒”教育吧。妈妈的娘家在沁河北岸，古称孝敬里。据说地名与楚汉相争时平定河内以奉行孝道著称的司马卬有渊源。若再往前推，依十五国风来划分，这里距洛阳不算远，古谣古歌大略可归属在“王风”。我曾把“麻衣雀”当成故事讲给自己的孩子，他像当年的我一样，似懂非懂乐呵一下就跑开了。今天虽不再强求什么温柔敦厚之类的诗歌，但还是愿意类似的“古话”“古谣”能随风潜入，在他们这一代的心田里或多或少留下一点痕迹，不求专对，但求能“不愚”。

《国风》列于《诗经》之首，作品数量过半，有独特的地位和价值。自古以《国风》与《离骚》并称，华夏代有才人，莫不以“风骚”为祖。本书以《国风》一百六十篇为着手处，一诗一画，画融诗意又别开新境。画师是科班出身，灵秀，青春，有朝气，属行家里手，创构空间、拟造物象慧心独具，启予者甚多。

空间布置淡雅悠远，人物造形无其脸而有其魂，幻化而出的器皿，件件精美，承载着皎然可品的“美味”：山水草木、鸟兽虫鱼以及人世万象。如此妙笔点染“故纸堆”，燃出新光芒，照亮了古老的诗篇。古风不古，真后生可畏。广大读者尤其是年轻的一代，若以此为津梁，爱上传统，喜读经典，进而研精诗旨，沉潜反复，同样有“告诸往而知来者”之功（《论语·学而》）。当然，《诗经》作为历史记忆和文学遗产，其中的名物考辨，还当以文字为准。

元祐三年（1088 年），黄庭坚在《< 老杜浣花溪图 > 引》一诗中就一副画卷，叙写大诗人杜甫流落成都时的生活场景和精神状态：诗人因战乱而寓居在浣花溪畔，虽有友人青睐，亦颇受照顾，生活依然清苦，但即便破衣烂衫，也不忘探究治国修身之道，更未在诗艺精进的路上稍有停歇——“探道欲度羲皇前，论诗未觉国风远”。黄庭坚深觉眼前这幅画作，一定能让后来的诗人们拜服礼敬的。其中理由，我想，不仅是绘画的技艺有多精妙，多炫目，而是画中的老杜与更老的诗人们相亲相近，有着共通的精神血脉。

诗人们，读者们，不远“国风”而亲近之，虚心涵泳，切己省察，自然能作育滋养出一颗用世之心，高尚其事，即如老杜一样，便是在醉中也会眉攒生民之忧、天下之愁，最终能振起广大气象。

此书有画，又有诗——已略作解题和注释。诗在远方，又在眼前；三百篇古老，而又年轻。我相信，我们的心源深处同样具足一股伟力，借助看得见的画意，体认歌者诗人的当时意思，领会往圣编“诗”成册，前贤训诂集传的苦心孤诣，能在流观泛览、赏析吟哦中收获一番自家道理。

微雨从东来，好风与之俱。唯愿与诸位相勖勉。

目录

周南

关雎 葛覃 卷耳 樛木 螽斯 桃夭 兔罝 芣苢 汉广 汝坟 麟之趾

召南

鹊巢 采蘩 草虫 采 甘棠 行露 羔羊 殷其雷 摽有梅 小星 江有汜

野有死麇  何彼襛矣  驺虞

邶风

柏舟 绿衣 燕燕 日月 终风 击鼓 凯风 雄雉 匏有苦叶 谷风 式微 旄丘 简兮

泉水 北门 北风 静女 新台 二子乘舟

鄘风 

柏舟 墙有茨 君子偕老 桑中 鹑之奔奔 定之方中 蝃 相鼠 干旄 载驰

卫风

淇奥 考槃 硕人 氓 竹竿 芄兰 河广 伯兮 有狐 木瓜

王风

黍离 君子于役 君子阳阳 扬之水 中谷有蓷 兔爰 葛藟 采葛 大车 丘中有麻

郑风

缁衣 将仲子 叔于田 大叔于田 清人 羔裘 遵大路 女曰鸡鸣 有女同车

山有扶苏 萚兮 狡童 褰裳 丰 东门之 风雨 子衿 扬之水 出其东门

野有蔓草 溱洧

齐风

鸡鸣 还 著 东方之日 东方未明 南山 甫田 卢令 敝笱 载驱 猗嗟

魏风

葛屦 汾沮洳 园有桃 陟岵 十亩之间 伐檀 硕鼠

唐风

蟋蟀 山有枢 扬之水 椒聊 绸缪 杕杜 羔裘 鸨羽 无衣 有杕之杜

葛生 采苓

秦风

车邻 驷驖 小戎 蒹葭 终南 黄鸟 晨风 无衣 渭阳 权舆

陈风

宛丘 东门之枌 衡门 东门之池 东门之杨 墓门 防有鹊巢 月出 株林 泽陂

桧风

羔裘 素冠 隰有苌楚 匪风

曹风

蜉蝣 候人 鸤鸠 下泉

豳风

七月 鸱鸮 东山 破斧 伐柯 九罭 狼跋