您查看的活动已结束

山水画，自唐宋以来，一直是传统画科中地位最高者。古人渴慕林泉，但在儒家理念陶染下成长的中国文人，他们固有的家国情怀和责任感，使之无法悠游其中，山水画由此成为一种必要的释怀形式。清代的北京，擅长山水画并以此著名者，多以在京为官的文人士大夫为主，他们在公务之暇，醉心翰墨丹青，不仅是一种个人爱好，更成为一种生活方式，这种生活方式由于最高统治者的喜爱和提倡，而愈加流行。在民国时期的北京，这种情形仍然在延续。清帝退位后，北京社会原有的生活方式、价值理念等逐渐瓦解，兼之外来文化的冲击，社会环境发生剧烈的变化。那些曾出仕清廷的高级文官、逊清宗室等人群，开始以绘画作为职业或主要活动。另有许多画家从全国各地至北京谋生，他们之中，有的自幼受传统教育，有的在受过良好传统教育的基础上，留学归来，他们为北京画坛注入新的生机。

一、画脉源流

自清初开始，北京画坛最为盛行一种“仿古”的创作并审美风潮。著名的清初“四王”，王时敏、王鑑、王翚、王原祁，他们由明末董其昌而上溯宋元山水技法，又在“仿古”的基础上形成了各自的特点。其中，以王翚、王原祁为代表，二人均弟子众多，影响深远：前者笔墨精能，对北宋以来各家山水技法运用自如，形成一种山川秀丽、草木华滋的绘画面貌，受其指授和影响的画家被称为“虞山派”；后者学养深厚，对元代山水画“变实为虚”的经典理念形成新的领悟，并在创作和理论中均予以再度阐释和重新构建，得其传艺和影响的画家被称为“娄东派”。在他们之后，有唐岱、钱维城、董邦达父子亦步亦趋，有戴熙、张之万等人扬清代画学“中兴”之波，又有姜筠、林纾等人承其余韵，将一种保守而文雅、洋溢着书卷气的“正统”画风延续至民国的北京。

董邦达 清溪仙馆

二、精研古法

1920年5月29日，在由周肇祥、金城等发起的中国画学研究会成立大会上，宣布了“精研古法，博采新知”、“提倡风雅，保存国粹”的活动宗旨。于他们而言，对“古法”与“国粹”保存与传承，不仅是基于一种面对外来文化冲击的应激态度，更是对于中国传统绘画发展的内在逻辑的遵循。而从林纾、溥儒、吴镜汀等画家（前两人实际并未参与中国画学研究会的主体活动）的创作实践来看，他们显然是更为坚定的“古法”坚守者。这固然由于眼界的不同：以溥儒及其它溥字辈书画家为例，他们的成长与教育环境，使他们能亲见及临习更多和更精的古代名迹；吴镜汀作为金城（曾为古物陈列所所长）的学生，亦有幸能够深入观察并研摹这些经典。但其中更多的应该是画家对路线的一种自觉选择，如林纾对“四王”传统的坚持、吴镜汀就学于金城却呈现出与其他学生不同的、更为保守的面貌。

溥心畬 山水

三、传统出新

“传统派”是对活跃于民国北京画坛的某一批艺术家的习惯性统称，这一概念与当时致力于融合中西画法的“融合派”及彻底批判传统的“革命派”相对而生，并没有一个绝对的界限。“传统派”画家往往具有深厚的传统文化素养，熟练掌握古代的绘画技法，又能有自己独特的艺术创新，如齐白石、萧愻、萧俊贤、胡佩衡等人。还有一些画家，深刻了解中国传统文人画的本质，在当时革命性的批判风潮中，保持与弘扬文人画的精神，这一类画家，以陈师曾、姚华、余绍宋等人为代表。他们的作品，虽然深深扎根传统，但能在特定的时代背景中有所坚守、有所创新，在民国时期的北京画坛，是中国绘画的生机所在。

张大千 山水

齐白石 山水