绵延对谈第二期|我的艺术实践（一）：王功新——从绘画到多媒体预约报名-北京民生现代美术馆活动-活动行

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绵延对谈|我的艺术实践（一）：王功新—从绘画到多媒体

主办：北京民生现代美术馆

时间：11月29日周日 15：00—16：30

地点：北京民生现代美术馆一层活动中心

主持：李峰

嘉宾：王功新、董冰峰、杨北辰

作为中国首个当代艺术陈列展，”绵延：变动中的中国艺术“试图展现当代艺术在中国不断绵延变动的历史进程。北京民生现代美术馆通过策划和举行系列的对谈活动，力图见微知著，展示中国当代艺术过去四十年在中国大陆的开拓和创新之路。对艺术家个体创作道路的关注和探讨始终是民生美术机构既往十余年工作的主轴之一，王功新作为中国新媒体艺术的重要先驱人物和代表性艺术家，艺术实践经历了从绘画到多媒体艺术的转变，其个体经验具有重要的参考价值，值得我们以今天的眼光和视角重新审视历史，展望未来。为此，北京民生美术馆邀请艺术家王功新先生、策展人董冰峰先生、策展人杨北辰先生参与“绵延对谈第二期|我的艺术实践（一）：王功新一从绘画到多媒体”。北京民生现代美术馆负责人李峰先生将主持该场对谈。

参展作品

家庭-母亲

Family-Mother

布面油画

oil on canvas

120×80cm

1982

王功新 Wang Gongxin

王功新是中国最早从事媒体艺术创作的代表性人物，长于其前卫的拍摄与播放手法，以及对影像装置空间的独特运用。《母亲》是艺术家在1982年大学毕业时所创作的《家庭》系列四联组画之一，另外三幅为《祖母》、《父亲》、《我》。

在80年代初期的变革时代，艺术家作为文革后第一代专业美术院校的学生，面临着对于艺术创作的态度与形式的思考。在“伤痕”艺术主题与苏式“社会批判现实主义”风格占据官方画坛统治地位的时期，艺术家的该系列作品将焦点转向对于日常生活的关注以及对于家庭内部个人主体存在意义的探索，并可以从美学取向上看到美国“新写实主义”、“照相现实主义”风格以及安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）的影响。在画面上，留给观者的是厨房中的器具陈设与母亲默默劳作的背影，纵使难以窥见其面部神态与情绪流转，观者却仿佛能够从背影中看到其所荷载的重量与历经的岁月——背部似乎构成了一个持续对观者言说的身体部位，由此这幅作品也成为了对于一个承载着时间与空间记忆的日常生活瞬间的记录。

不可坐的

Unseatble

电动装置铁椅,墨水,奶色水,电灯,马达

electrical installation chairs,motor,flashing light,milk-water,black-ink

尺寸可变

dimension variable251×169.5cm

1994

王功新 Wang Gongxin

《不可坐的》是王功新在其生涯早期于美国纽约创作的一件动态装置。在马达的驱动下，一只灯泡绕着一组依照四方形整齐排布的椅子做着旋转运动，椅子的座位上则分别被黑色与奶色的液状物质所占据。四把椅子构成一种稳定的物理与视觉结构，而旋转的灯泡则作为一种去中心化的干扰项不断入侵、蚕食着这种稳定——这似乎指向艺术家身处异域他乡进行创作时某种潜意识中的不安定感与格格不入感，也自然地反映了艺术家对于动感、光影、时间性等因素的兴趣——然而，或许更重要的是艺术家通过对日常生活中的寻常物件进行再次把控而为其赋予新的意义的行为本身。作为人类“坐”这一行为的承载者，自发明以来，椅子便承担着纯然工具性、功能性的角色，而通过陌异化的手段，艺术家使物件原先的功能退场，转而成为一种没有额外“意义”的、“不可坐的”单纯的物质性存在；也正是在这样的过程中，作者伴随着物的功能性一同隐退，为作品赋予了与观众对话的公共性以及恰处于“似与不似之间”的艺术性。

对谈主持

李峰，北京民生现代美术馆负责人。毕业于中央美术学院美术史系，关注和研究领域包括中国当代艺术史、机构管理运营与文化写作等。2007年起参与中国首家金融企业为背景的艺术机构的筹建和管理运营，先后担任副馆长、馆长，参与“中国当代艺术三十年历程1979-2009”、“中国影像二十年1988-2011”等重要展览的策划，发起“民生艺术史”论文奖等项目

关于嘉宾

王功新，1960年生于中国北京，1978年考入首都师范大学美术学院，1982年毕业后留校任教。1987年作为访问学者赴美国纽约州立大学，硕士研究生学习。2002至2007年在中央美术学院担任客座教授。2013年获英国伦敦“奥利弗”戏剧金像奖最佳影像设计大奖提名。2014年获得纽约州立大学荣誉博士。现生活创作在北京与纽约。

王功新的作品曾在圣保罗双年展、台北双年展、上海双年展、日本越后妻有三年展、日本和多利美术馆、东京森美术馆、旧金山现代美术馆、纽约MoMA PS1、伦敦V&A美术馆、纽约皇后美术馆、德国ZKM媒体艺术中心、柏林世界文化宫、英国泰特利物普美术馆、澳洲NGV国家美术馆、古根海姆美术馆、柏林汉堡火车站国家美术馆、白立方画廊、日本福岗美术馆、伦敦ICA当代艺术中心、纽约布朗美术馆、上海当代美术馆、OCAT上海馆、尤伦斯艺术中心与中国美术馆等展览与美术馆展出

董冰峰，现为中国美院跨媒体艺术学院研究员。曾先后担任广东美术馆与尤伦斯当代艺术中心策展人、伊比利亚当代艺术中心副馆长、栗宪庭电影基金艺术总监、北京OCAT研究中心学术总监。他曾获”CCAA中国当代艺术评论奖”(2013)、“《YISHU》典藏国际版中国当代艺术评论奖”(2015)和亚洲艺术文献库“何鸿毅家族基金中华研究驻留奖”(2017)。董冰峰的研究领域包括影像艺术、独立电影、中国当代艺术史、展览史与当代批评理论

杨北辰，博士，策展人，当代艺术与影像研究者。他目前是普拉达基金会(Fondazione Prada)思想委员会（Thought Council）的成员，并同时担任新世纪当代艺术基金会特约研究员与《艺术论坛》 (Artforum)中文网特约编辑。现任教于中央戏剧学院，他的研究兴趣侧重于当代运动影像理论、媒体考古学、技术&生态与新物质主义领域。其策展实践与跨领域的学术方向相辅相成，曾策划过的项目包括“新冶金者”(Julia Stoschek Collection，杜塞尔多夫)、“在地宇宙”(乔空间，上海)、“反投影：中国早期录像艺术中的媒体雕塑”(新世纪当代艺术基金会，北京)、“微纪元”(Nationalgalerie，柏林)、“具身之镜：中国录像艺术中的行为与表演”(新世纪当代艺术基金会，北京)等；并将于明年联合策划广州影像三年展“重思集体”。他亦曾为艺术家曹斐、奥玛·法斯特、劳拉·普罗沃斯特、何子彦等艺术家撰写过展览图录文章;由其主编的出版物《HX》近期于曹斐伦敦蛇形画廊个展期间面世。他的个人学术专著《作为档案的电影》即将付梓

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