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山口胜弘1928年生于日本东京，自1974年以来创作了30多件大型录像装置作品。作为一位多产的艺术家和教育家，他在1951—1958年创立了开创性的艺术团体“实验工房”（Jikken Kobo-Experimental Workshop），从此开启了他的职业艺术生涯。山口胜弘在“艺术与技术”和“电子艺术”的领域进行实验，并于1971年创立了极具影响力的艺术家团体“视频广场”（Video Hiroba）。1977年，他在筑波大学成立了视觉艺术与混合媒体系（Sogô zôkei）。山口胜弘曾到欧洲和美国进行短期旅行，是小野洋子的同事，并与激浪派艺术运动有过接触。山口胜弘在1950年代创作的第一批雕塑作品，使用透明质感的玻璃材料，创造出呈现了运动的视觉效果的“玻璃橱窗”（Vitrine）系列，随后他也展开对动态影像和装置的实验。1972年，山口胜弘开始使用索尼Portapak摄影机，在公共场域和美术馆空间中进行互动式闭路电视的表演和装置实验。1975年，他凭借互动式闭路电视装置作品《宫娥》（Las Meninas，1974-75），荣获圣保罗双年展大奖。山口胜弘的作品在日本和国际上被广泛展出。

图：山口胜弘，2015

图片致谢Saitô Sadamu

白南准1932年生于韩国首尔，在首尔和香港度过了他的中学时代，在日本镰仓度过高中时光。他就读于东京大学美学专业，其毕业论文研究阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg）。1956年，白南准移居德国，学习欧洲哲学和现代音乐，并积极展开了与当代前卫艺术家的合作。通过进行完全不同于当时的艺术规范和传统的激进现场表演，白南准塑造了其自身的艺术家身份。后来他又以新媒体为手段，走上一条新的艺术创作道路。他的媒体艺术成为其首次个展“对音乐的说明——电子电视”（Exposition of Music--Electronic Television）的核心，在其中，他将内部电路经过修改和操控的电视机作为艺术作品呈现出来。

白南准是一位极具开拓性的媒体艺术家，他以富有创造性和实验性的方式来处理各种技术。他认为艺术家背负着思考未来的使命，并通过艺术寻求更好的全球交流方式。他被誉为“同时是科学家、哲学家和工程师的新一代艺术家的先驱者之一”、“一个极其特殊的、具有真正的天才和远见卓识的未来学家”。今天，白南准仍然作为“最当代的艺术家”与我们同在。

图片致谢白南准

小野洋子1933年生于日本东京，是一位跨学科的艺术家，在其六十多年的职业生涯中，她作为视觉艺术家、诗人、歌手、作曲家和反战活动家，在艺术和许多领域做出了重要贡献。小野洋子于1953年随家人移居纽约，后来又在伦敦、纽约和东京生活，成为推动了激浪派和观念艺术的国际发展的关键人物。她早期的作品，例如《可以站上去的画》（Painting to Be Stepped On，1960-61），以对观众的口头或书面指示为基础。这种指令性的方法也可以在她的行为表演作品《切片》（Cut Piece，1964）中找到。她与已故丈夫、披头士乐队的传奇人物约翰·列侬（John Lennon）合作的《床上和平运动》（Bed-In，1969），履行了她对世界和平的承诺。小野洋子的作品在世界各地被广泛展出，其中包括：她在惠特尼美国艺术博物馆举办的首次回顾展（1989）；在纽约市日本协会美术馆举办的“Yes小野洋子”（Yes Yoko Ono，2000），该展在世界各地巡回展出；以及近期在纽约现代艺术博物馆举办的小野洋子的早期作品回顾展（2015）。小野洋子在2009年威尼斯双年展上荣获终生成就奖——金狮奖。

图片致谢Matthew Placek ©Yoko Ono

山本圭吾是一位日本媒体艺术家，1936年生于日本福井，自1968年开始创作录像艺术。作为录像艺术家团体“视频广场”（Video Hiroba）的创始成员之一，山本圭吾对日本最早一批录像艺术实验做出了重大贡献。他是上世纪70年代“网络艺术”运动（network art）的领军人物之一，这一新的艺术形式通过将计算机、声音和电讯融合起来，带来了不同文化之间的相遇。基于在录像艺术方面的创作，山本圭吾于1985年创立了福井国际录像双年展，该展一直延续到1999年。山本圭吾的作品在许多重要的国际展览中展出；他作为一名教育工作者，培养了一批年轻的艺术家。自1988年起，他开始担任武藏野美术大学教授，并在2000年成为京都精华大学教授，兼任该校电影与媒体研究中心主任。2014年，日本媒体艺术节将终身成就奖授予山本圭吾，以表彰他对日本媒体艺术和教育的贡献。

图片致谢艺术家及日本文化厅媒体艺术祭档案库

金丘林1936年生于韩国尚州，目前生活和工作于韩国首尔。作为韩国实验艺术的奠基人，他在韩国当代艺术史上占据了重要的位置。

金丘林的创作对现有的价值观和风俗习惯持反叛态度，他的实验性作品内容广泛，包括从绘画、版画、雕塑、装置、行为表演，到大地艺术、录像艺术和邮寄艺术。此外， 他还参与过实验戏剧、电影、音乐和舞蹈的创作。1969年，他创作了被认为是韩国第一件邮寄艺术作品的《大众传媒的遗物》（Relics of Mass Media），并制作了韩国实验电影领域的奠基之作《1/24秒的意义》（The Meaning of 1/24 Second）。他是韩国前卫艺术协会（AG）的创始成员之一，并通过该协会领导了强调观念和过程的前卫艺术实践。上世纪70年代，他成立了由各领域年轻艺术家和知识分子组成的前卫艺术团体“第四集团”（The Fourth Group），该组织旨在追求艺术、戏剧、电影、时尚和音乐相结合的跨媒介艺术。十年后，他启程前往日本，开始了印刷和录像艺术的实验，并在80年代前往美国追寻新的艺术实践方式。

饭村隆彦1937年出生于日本东京，是一位先锋艺术家，其跨越50多年的创作生涯，涉及到电影、录像、装置、行为和数字技术领域等诸多领域的创作。饭村隆彦自1960年开始从事电影方面的工作，并在蓬勃发展的日本实验和独立电影界发挥了重要作用。1966年，他获得哈佛大学提供的奖学金，并移居美国，很快便投身到60年代中期纽约实验电影和艺术的群体中。他早期的录像作品被收录在纽约现代艺术博物馆和PS1馆（1975）、法国巴黎蓬皮杜艺术中心（1977）的展览中，以行为表演为基础的作品及互动装置曾在1979年惠特尼美国艺术博物馆的双人个展“新录像”（与久保田成子一起）中展出。

图片致谢Microscope画廊 ©2018 Microscope Gallery

久保田成子1937年生于日本新泻县，她于1964年移居至纽约，并迅速成为上世纪60年代纽约激浪派的重要人物。她也是在1967年最早一批使用便携式录像机索尼Portpak进行创作的艺术家之一。久保田成子的创作深受马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）和约翰·凯奇（John Cage）的影响。她所创作的录像雕塑，多媒体装置和单通道影像作品都呈现出一种独特的感性。在久保田成子的创作生涯中，个人性和技术性之间寻得了一种抒情的结合，她通常会在自然、艺术和日常生活的图像中加入电子处理技术。久保田成子在九十年代曾受到过两次调研性的展览——分别是1991年在美国移动影像博物馆和1996年在惠特尼美术馆。

图：久保田成子在工作室 ©Tom Haar

图片致谢Tom Haar及久保田成子录像艺术基金会

朴铉基1942年生于日本大阪，于1945年移居至韩国大邱，是韩国录像艺术的先驱之一，他利用录像这一当时罕见的媒介，发展出属于自己的艺术语汇。朴铉基对录像和技术的处理方式，正与上世纪70年代韩国艺术界——拒绝了西方现代主义对于艺术表现和干预的关注——对物体和材料性持续增长的兴趣相平行。通过将自然界中的现成品相并置，朴铉基将现实与虚构、自然与文化进行了对比。他使用石头、水等有机材料，将通常不被认为是艺术的物体进行重新排列和改造。他否定了录像的戏剧性和叙事性，而聚焦于对材料的沉思和感知。他对独立从事录像创作的执着，在当时成为一种革命性的努力，他对韩国录像艺术所作的贡献诚然是不可估量的。

金顺基1946年生于韩国扶余，是一位多媒体艺术家，也是跨学科艺术的先驱之一。自1971年以来，她一直在法国生活和工作。在过去的50年里，她积极致力于教学、创作和发展自己的艺术事业。金顺基的创作具有复杂和多面性，既不能用单一的方式来定义，也不能用二元对立的方式来描述。她对东、西方哲学的有着浓烈的兴趣，并对各种艺术媒介展开实验，这使得她的作品呈现出情境性、体验性和偶然性。

金顺基的创作不拘泥于任何形式，而是在时代的前面发掘新的方法，在未知的领域开辟新的路径。她作为跨学科和流派的典范（涉及科技和艺术等）为公众所知，并持续在新的领域开拓创新。从对绘画的解构，到在公共场域呈现观众参与式的活动，再到对录像和多媒体的挑战，以及涉及东西方文化和哲学的比较研究，金顺基的艺术之旅始终引领时代。

王功新1960年生于北京，1978年考入首都师范大学美术学院，1982年毕业后留校任教。1987年作为访问学者赴美国纽约州立大学，进行硕士研究生学习。2002至2007年在中央美术学院担任客座教授。2013年获英国伦敦“奥利弗”戏剧金像奖最佳影像设计大奖提名。2014年获得纽约州立大学荣誉博士。现生活创作在北京与纽约。

王功新的作品曾在圣保罗双年展、台北双年展、上海双年展、日本越后妻有三年展、日本和多利美术馆、东京森美术馆、旧金山现代美术馆、纽约MoMA PS1、伦敦V&A美术馆、纽约皇后美术馆、德国ZKM媒体艺术中心、柏林世界文化宫、英国泰特利物普美术馆、澳洲NGV国家美术馆、古根海姆美术馆、柏林汉堡火车站国家美术馆、白立方画廊、日本福岗美术馆、伦敦ICA当代艺术中心、纽约布朗美术馆、上海当代美术馆、OCAT上海馆、尤伦斯艺术中心与中国美术馆等展览与美术馆展出。

鲍蔼伦1961年生于香港。作为香港艺术界的翘楚，鲍蔼伦通过创作让观者意识到个人的物理存在以至其存在意义，就在当下、这里及我们每个人所占据的空间以外。鲍氏1985年于香港理工大学获得放射诊断专业文凭，并于 2008 年于香港中文大学攻读视觉文化研究硕士文凭。随后于香港公立医院担任放射科专业医护人员。同时，出于对专业工作以外的录像、新媒体艺术，甚至音乐、诗歌、舞台等艺术形式的强烈兴趣，她开始涉猎艺术创作。在此之外，鲍蔼伦亦参与成立包括录映太奇、微波国际新媒体艺术节及维基托邦文化祭在内的多个重要文化机构，致力于香港艺术及文化上的推广、策展、教育工作。鲍氏更于 2014 年同时开始担任香港艺术发展局电影及媒体艺术组主席至 2019 年年底，以及西九龙文化区M+博物馆的购藏委员会成员至今。

鲍蔼伦是香港艺术界的开创性人物。她编织了一种既引人入胜又突破技术界限的艺术实践，并时刻保持对社会的反思。此外，在她的日常职业的医疗行为以及发起、领导文化活动的工作而言，她都为社会做出了重要贡献。由此，鲍氏通过多种途径和渠道，促使人们探索自我，以及我们所处的不断更生发展的时代。

图片致谢艺术家及马凌画廊，摄影：Martin Cheung

陈劭雄1962年生于广东汕头，毕业于广州美术学院版画系。他是中国当代艺术史上最重要的艺术团体“大尾象”的成员之一。

陈劭雄的观念艺术运用了多种艺术媒介，包括摄影、录像、装置及水墨绘画，以此来研究中国日新月异的城市风景。通过想象的或是虚构的背景，艺术家记录了现实存在的城市的狂躁节奏和荒谬现实：家庭的生活片断、社会政治的敏感话题、来自娱乐业的传闻、夜生活，甚至非法性交易等事件都是艺术家所关注的题材。

陈劭雄先是使用传统的艺术媒介——水墨进行绘画，进而将它转化为影像这样的技术媒介。在当代生活中，我们每天都会面对越来越多特殊的问题，于是，这样的一个混合体：简单的风格加上如上的技巧，使作品变得重要。陈劭雄的作品通常审视的是他的家乡——中国南方迅猛的城市化进程与其不断变化的环境，人的状态，图像的统治力，全球化的美学，以及公共或集体记忆。

耿建翌1962年生于河南郑州，2017年去世。1985年毕业于浙江美术学院（即今中国美术学院）油画专业。

艺术家耿建翌的工作特征在于对各类表现形式进行毫不妥协的抵抗。作为被称作“八五新潮”的前卫艺术运动中颇有影响的一员，耿建翌从20世纪80年代中期在中国声名鹊起，从那时起，他就开始试图广泛运用各种技术来助长这种抵抗——包括各种形式的绘画性转译、着色、拓印、摄影、和影片式转换，化学变化和文本并置——这些显著的隔离效应使得达至确切意义的努力被不断削弱。

朱加1963年生于北京，1988年毕业于中央美术学院油画系第三工作室。现生活工作于英国伦敦。作为中国当代最早的一批录像艺术实验者之一，朱加一直在尝试以不同的方式记录常态的现象。他往往将镜头锁定于最为日常的人物和现象，又非常主动地呈现一种观看习惯之外的世界。如创作于1994年、曾多次参加国际展览的作品《永远》，他将摄影机绑在一辆三轮车的左轮边缘，随着轮子的滚动前行，拍摄下北京街头的日常生活，不同于一般影像，在一种使人晕眩的状态下， 以陌生的视角截取瞬息万变世界中的瞬间。

袁广鸣1965年生于台湾台北，1997年毕业于德国卡斯鲁造型艺术学院，获得媒体艺术硕士学位。目前任教于国立台北艺术大学新媒体艺术学系教授，也是目前台湾活跃于国际媒体艺术界中知名的艺术家之一。

1984年袁广鸣开始从事录像艺术创作。他的作品以象征隐喻、结合科技媒材的手法，深刻传达出人们当下的生存状态，并且对人的感知及意识有着极具诗意的深入展现。1992年获得台北县美展首奖，2002年《城市失格》系列作品，更奠定了在台湾当代媒体艺术界中不可动摇的地位。

2007年开始以个人的“居家日常”及“废墟”开创出一种迷人的剧场式日常；2011年之后更以多元形式呈现以“时间与记忆”、“身体与感知”为主题的大型系列创作；2013年个展“不舒适的明日”由“家”的议题延伸至当今在全球化底下的在地生存处境的探问，思辨现代人的困顿与忧惧；2018年个展“明日乐园”中，直指未来的家已不再是稳固的概念，作品环绕着“战争的日常化”与“日常的战争”为主轴，呈现当代的生存状态及不安。