3尺6寸5分半—沈丕基和他的朋友们预约报名-活动-活动行

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本色空间艺术展览

Bense Art Exhibition

《3尺6寸5分半—沈丕基和他的朋友们》

The Half Way of 3(chi) 6(cun) 5(fen)

策展人 | 方敏儿

Curator | Janet Fong

艺术家｜沈丕基、萧天庆、徐赓良、沈周来

Artists｜Shen Piji、Xiao Tianqing、Xu Gengliang、Shen Zhoulai

展览时间 | 2018.08.01 - 2018.08.31

Public Exhibition | 2018.08.01 - 2018.08.31

开幕式 | 2018.08.11 16:00pm

Opening Ceremony | 2018.08.11 16:00pm

主办方 | 深圳市美术家协会&本色空间

Organizer | Shenzhen Artists Association & Bense Art Space

展览地点 | 深圳艺廊 & 本色空间

深圳市福田区福中一路深圳中心书城南区二楼

Address | Shenzhen Art Gallery & Bense Art Space

2nd Floor, Southern of Shenzhen Bookmall, Futian, Shenzhen

特别预告：8月11号下午开幕式，沈丕基将与他的深圳琴友王亮、轻描三人进行原生乐器即兴互动演出，尝试一种新的可能性。8月18号下午专场演出，沈丕基将与香港声音艺术家叶破等人，进行电子音乐与现代舞结合的《樵歌》主题即兴表演。

前言

而今，艺术作品的价值已经远远不止于形式的审美.视觉艺术、音乐、诗歌、文学、戏剧、舞蹈、影像艺术、新媒体艺术等各艺术门类，不仅仅各自担负艺术发展重任，还通过创作,通过跨学界的对话合作，在尝试解构再重构的过程中，继续向前探索未知。在过去二十年里，沈丕基选择定居于深圳，以不同的姿态与角色参与其中，寻探新的可能性。近年，深圳的当代艺术热潮风生水起。但实际上，由九十年代开始，沈丕基已经在深圳利用不同的艺术形式，创作过不同类型的当代艺术作品。当中包括上述提到的视觉艺术（如：装置，绘画，行为，视频，雕塑等）、音乐、诗歌、文学、戏剧、影像、舞蹈、新媒体等跨界项目，他对艺术研究的厚度与深度，可以从他过去二十年的创作所呈现出来的实验性和延伸性得以了解，其各类跨界作品所彰显的探索性，更是一目了然。

沈丕基曾言及“人与山就是仙，人与谷就是俗，大俗即大雅，大雅即大俗，在雅与俗之间，我们应该如何寻找一种现代生活状态？”

自2010年起，沈丕基由深圳城市中心移居到城市边缘的梧桐山，这个介乎山林与城市（雅俗）之间的临界之地，沈丕基的探索信念游走于生活、创作、思考之间，以不同身份自如切换，于临界之地寻找其中真意，一切又是何去何从！

深居梧桐山后，沈丕基拜广陵派第十二代琴人李家安先生为师，他开始潜心钻研古琴艺术。弹古琴、听古琴、涵养性灵，琴被立为“养心”之器1，与琴为伴，沈丕基放下杂念，体会那清净本来的心，感受他由内发至外的独有的宇宙观，他融合源自音乐的韵律感，转化成独树一帜的绘画作品，沈丕基最初时候的水墨作品，仿佛徜徉于中国传统艺术的寻根之路，他熟练地展现出水中国画的空、淡、远、虚、无2的禅宗意蕴和旨趣。时至中期，沈丕基选择摒弃绘画常用的笔来创作，画作中纯粹地以泼墨形式表现，随心的痕迹跃然于画布上，那是一种对自然万物的领悟，是一种心灵和视觉的超越。

在梧桐山，自在淡泊的生活，越发使得沈丕基神静气匀，内涵幽深，弹琴听琴作画自然而然地成为生活中自然贴切的组成部分。

沈丕基近期的创作揉合中西哲学精粹，进一步的加强了当代艺术的延伸性，艺术家直接用蚕丝古琴弦在画面上演奏，让画作中“弹”出诗化的意境，形成自己独创的艺术语言。老子在《道德经》的四十一章中提及“大音希声”3是以音乐形态转喻一种审美观, “无声”与“自然”是美的最高境界，沈丕基的画作便是在琴禅修身会心与艺术实践的过程中，让我们能在画面上感受到“无声”之大美。

这次展览的名称《3尺6寸5分半 --沈丕基与他的朋友们》中提及的3尺6寸5分是源自古琴独有的长度——3尺6寸5分，也代表一年有365天，它的制作是伏羲依照宇宙之数所制，而古琴本身是中国传统宇宙观、社会观、价值观的浓缩4。如果说古琴是一种方法，一条通往智慧的“道路”5，展览名称里的“半”则提示我们，沈丕基和他的朋友们各自正在追寻不同欲求或目标的途中，在繁华闹市，息下躁动的妄心，观看这次展览，体会作品所带来的纯静的心境，愿每个人感受到心里都曾拥有的小宇宙。

策展人：方敏儿

1 高罗佩著，“琴道-学术著作集”，中西书局，2018，页 40

2 季羡林编，黄河涛著，“禅与中国艺术精神”，中国言实出版社，2006，页 204

3 陈鼓应著，“老子注译及评介-修订增补版”，中华书局，1984，页 221-224
4 琴面是弧形，象征「天圆」;琴底为平，象征「地方」;古琴有 13 个标志泛音位置的徽，代表着一年 12个月及闰月。古琴七根弦，象征着天、地、君、亲、师、文、武。来自https://mp.weixin.qq.com/s/aR9rQXcEplHvMIO5abwmpQ

5 高罗佩著，“琴道-学术著作集”，中西书局，2018，页 45

此次展览的沈丕基的每幅抽象油画作品同时创作了声音作品，有与之相对应的音乐，现场扫码即可聆听。此外，相关的系列艺术衍生品也同期推出。

部分作品赏析

山居吟 180X180cm 2011年沈丕基

神人畅 200X160cm 2010年沈丕基

潇湘水云 160X200cm 2010年沈丕基

苏芮 180X180cm 2012年沈丕基

废墟身影 2017年沈周来（左上）、

坐 2017年萧天庆（左下）、

贤.人 2017年徐赓良（右）

展览同系列衍生品：弹琴蛙摆件（大／小）、文人手信香谱和围巾等。

大弹琴蛙摆件

26.8x18x18cm

德化白瓷

艺术家简介

沈丕基

当代艺术家古琴演奏家

1971年出生于福建闽南书画之乡诏安， 1988年进入福州大学厦门工艺美术学院主修现代漆画，1993年工作生活于深圳至今。曾为娱乐空间场所的设计师，同时也涉及深圳九十年代至今先锋音乐与当代艺术。1995年参加深圳“黑洞”乐队，1997年重新组建“向日葵”深圳地下摇滚乐队，任主唱与主音吉他，活跃于当时中国的锐舞派对、地下摇滚界与朋克音乐领域，被收录到《中国摇滚手册》中。2003年后开始学习古琴，在古琴艺术的传统演奏与当代艺术之间的转化同时发力，步入更实验性的创作状态。

沈丕基的绘画习惯是从幼年时期就开始培养的，祖父是著名书画家沈荣添先生，自幼深受家庭熏陶，学习传统书画与民间音乐。从开始的中国传统书法到山水画体系中走过了一个时期，又从现代漆画壁画到抽象油画的过程中，受中西音乐与声音艺术的影响逐渐形成了自己的风格，把装置、新媒体等艺术融入在自己的架上作品里，在平面与立体，多维度地相互交换。

沈丕基的创作涉及声音、装置、影像、行为、绘画、诗歌等多种形式，并长期将声音、视觉与行动的交互，呈现其对宗教与科学，以及社会现实的思考。更多呈现在其主要个展“沈丕基在这里”（2009·深圳）、“沈丕基的线”（2014·香港）、“沈丕基在哪里”（2016·深圳）。声音作品出现在首届深圳城市建筑双年展的开幕现场（2005·深圳）、“独闲·散拍”个人实验音乐会（2010·深圳）、德-中爵士即兴音乐节（2015·深圳）、波兰CHOP国际音乐节（2012、2013、2016深圳）、“诗歌与冲突”香港国际诗歌节（2015·香港）、第十五届韩国全州清唱国际艺术节总开幕式（2016·韩国）。装置作品参加了第五届深圳国际水墨双年展（2006·深圳），首届深圳艺术双年展（2016·深圳）等。行为作品参加“厦门时差”首届厦门国际行为艺术节（2014·厦门）、 “谷雨行动”行为艺术节（（2014·西安，2016·深圳）、 “身体力行”香港国际行为艺术节（2014、2015·香港）、“以身观身”澳门国际行为艺术节（2014·澳门）。

其他参展艺术家（展览概要）：

萧天庆

2017年深圳梧桐山计划

2016年贰陆玖柒艺术机构《东南偏南》厦门雕塑展

2013年 “行走十三”当代艺术联展

2010年制作大型不锈钢现代雕塑《谁持彩练当空舞》于北京海洋馆

徐赓良

2018年深圳第二届当代陶艺大展

2017年北京“遇见艺术”群展

2016年意大利米兰艺术中心陶瓷类作品个展

2015年意大利佛罗伦萨国际当代双年展

沈周来