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有一个漫画家叫王晨瑀，或许你对他的名字略感陌生，但如果你留意纸媒和新媒体上的插图，你会发现他的作品遍布大江南北。

《北京晚报》插图

《北京晚报》插图

他的漫画风格受《丁丁历险记》、《鼠族》、《风之谷》等漫画影响，色彩饱满，视觉冲击力强。同时，你会发现很多作品中又有着类似电影编剧的逻辑，穿插一些舞台剧式的情节冲突和特写镜头，让人感受到强烈的现场感。

从幼儿园到毕业工作，王晨瑀从未停止创作绘画作品。不过，今天的他和儿时的他，创作作品的目的是大不相同的。他的“创作历程”大致分为两个阶段：1998年至2011年是第一阶段，2011年至今是第二阶段。

在第一阶段中，王晨瑀进行创作的动力只来自于“觉得画画有趣”这一个源泉。他当时创作时的心理状态，和其他“手持玩具自言自语编故事的小孩”没有区别。比如说看完了一部动画片，觉得还不过瘾，便拿出纸笔，画出一个幻想世界“再爽一次”。或者是上课的时候闲极无聊，在稿纸上画起火柴人的冒险故事来，好让他短暂地从课堂上逃离。在这个阶段中，画面本身的精细程度是最重要的，剧情的丰富程度是第二位的。至于画面应该承载怎样的思想内涵，他则完全没有考虑过。那时的他从未想过要把这些作品给谁看，也没想过除了“自娱自乐”之外，绘画还能有其它的什么作用。

春去秋来，他上了高中。

2011年的某一天——当时正在上数学课，他突然想去厕所。但是同学们都在很认真地听讲，他实在不好意思打破这种宁静。突然，他灵机一动，抽出一张A4纸，快速地创作了一幅画作，并在走向门口的同时向大家展示。（原图早已丢失，大概是酱婶儿的……）

这次创作令他感到半喜半忧。忧的是没能做到不打乱课堂秩序，喜的是所有人不仅看懂了这副画的意思，还觉得这个作品十分幽默风趣，这是对他视觉叙事能力的肯定。

在同学们用笑声把他送出教室的时候，他突然意识到：画面可以作为表达思想的载体——这就是第二阶段的开始。

随着知识、阅历的提升，他对各种事物有了自己的看法，自我表达意愿越来越强烈。因此他的创作动力渐渐地从“单纯觉得画画有趣”，变成了“画画有趣”和“我要用自己最擅长的方式来表达观点”。九年过去了，他依然被这股动力驱动着。

随着创作目的的改变，他的创作理念也发生了变化——从过去的“画面精细度为主”转为了“思想内涵为主、画面精细度为辅”。查尔斯·舒尔兹、埃·奥·卜劳恩、朱德庸、谏山创、松本大洋等艺术家的成功，证明了：美轮美奂的画面虽然很重要，但并不是全部。

后来，他得出了一个结论：

他希望能够运用视觉叙事的能力，为社会做出积极的贡献。他直言目前他还在大师的路上负重前行，但心中的光亮和对绘画的执着终有一天会让他成为实至名归的艺术大家。

“有人说我选择了一条困难的道路，我认为这话是对的。不过要想做出成绩，恐怕没有轻松的路可走吧？”

——王晨瑀

初看他的漫画，会让人有种压抑的感觉。因为他总喜欢用讽刺的手法揭露当今社会的恶疮。但细品你会发现，细节中他又埋下了对未来、对美好的向往和期待。艺术是一面镜子，它可以照亮内心，也可以照亮黑暗。王晨瑀觉察到了社会的不安，继而以漫画的形式将种种社会现象图形化，以讽刺的手法刺激观众的思想，从而使人深思。

少年有梦初成长。如今这位手执利器，斩荆披棘又怀揣赤诚之梦的少年又为大家带来什么样的作品，想要表达什么内容，或许你可以在6月24日-7月24日的5 House找到答案。