您查看的活动已结束

这一次的未来，和你有关

“The FutureS·我们的未来”系列论坛·第二季

策划 & 学术主持：

沈奇岚（艺术评论家、策展人、文化学者）

参与方式：本次活动参与人数有限，先到先得

温馨提示：成功报名的读者，如因故无法到场，烦请在报名页面取消报名或提前联系工作人员；若2次无故缺席，将无法参加本书店的其他活动报名，望知悉。活动现场安排有同声传译，请携带有效证件租借设备。

在这个拥有前所未有的复杂性和惊人能量的时代里，不止一个未来正在降临，我们该如何选择？我们将去往哪里？

当科技与经济已经成为这个时代的基本维度时，艺术和哲学又该如何言说？

人文之道，何以成为当下的精神资源和未来的灵感启迪？

对于这些问题的追问，我们开启了“The FutureS·我们的未来”系列论坛。

2019年7月-9月，由上海新华发行集团有限公司主办，光的空间·新华书店、上海喜悦成长文化创意中心共同承办的“The FutureS·我们的未来”系列论坛，由知名策展人、艺术评论家沈奇岚博士担任策划和学术主持，已经成功举行了第一季共三场。我们邀请了世界一流的学者和艺术家对谈我们的未来，许杰、徐震、米歇尔•康•阿克曼 (Michael Kahn-Ackermann)、向京、葛剑雄、邱志杰围绕着“我们的未来”进行了艺术与哲学的多角度探讨。

2019年10月19日-20日，“The FutureS·我们的未来”系列论坛将开启第二季，在这个周末接连举办三场论坛，为热爱阅读和思考的观众们奉献一场艺术与哲学的接力盛宴。

刘擎、缪晓春、凯伦·史密斯（Karen Smith）、赵仁辉（Robert Zhao）、李大衡（Lee Daehyung）、邱黯雄将分别担任此次三场论坛嘉宾，与我们分享这个时代与这个时代里的“我们”：

​

刘擎和缪晓春对这个世纪的个体命运有着深切的思考，他们将探讨在这个全球化的时代里，我们如何理解个体命运，在现代化的社会空间中，个体何去何从；

国际策展人凯伦·史密斯和常用照片及影像创作的艺术家赵仁辉共同探讨，在这个全媒体的时代里，如何再次认识一张照片的价值，图像对于我们而言，如何构造了新的生存现实？

在艺术与科技前沿领域探索的策展人李大衡和艺术家邱黯雄，一同探讨新媒体的未来和人的终极关怀将在何处相遇，在这个新科技无处不在的时代里，如何重新讲述艺术的故事，重新认知艺术对于人的价值。

“The FutureS·我们的未来”系列论坛第一场

《考古的艺术和艺术的考古》

对谈嘉宾：许杰、徐震；策划&主持：沈奇岚

“The FutureS·我们的未来”系列论坛第二场

《雕塑的世界和世界的雕塑》

对谈嘉宾：米歇尔•康•阿克曼、向京；策划&主持：沈奇岚

“The FutureS·我们的未来”系列论坛第三场

《读万卷书，行万里路》

对谈嘉宾：葛剑雄、邱志杰；策划&主持：沈奇岚

全球化、社交媒体、新技术、科技与未来，无疑是这个时代最具鲜明特点的关键词，也是我们所有人都在面临的机遇与挑战。已有的体系不断被打破，拓出的截面不断宽广，与此同时，我们对“价值”的意义也在不断思索。技术发展飞速的更迭里，艺术和人文能突破什么，又要守护什么？

艺术家和哲学家，以及关注所有人类共同命运和未来的人们，都在试图给出回答，也抛出对问题思索的新角度。

10月19日-20日，“TheFutureS·我们的未来”国际论坛第二季开启。我们诚挚地向您发出邀约，相聚“光的空间”，相信并点亮人文之光。

本次三场论坛分开报名，请选择自己感兴趣的场次，欢迎多选~

论坛一 ——

重思价值——全球化时代的个体与社会空间

The Story of Individual in the Age of Globalization

时间：2019年10月19日 周六 14:00-16:00

地点：上海市闵行区吴中路1588号 爱琴海购物公园7楼F701 光的空间·新华书店

分享人：

刘擎（华东师范大学教授）

缪晓春（艺术家）

▼

嘉宾简介

刘擎

华东师范大学政治学系教授、博士生导师、系主任，主要研究领域为西方思想史、政治哲学与世界政治。美国明尼苏达大学政治学博士。2000-2003年曾在香港中文大学中国文化研究所任副研究员，2003年7月起在华东师范大学任教至今。发表著作包括《纷争的年代：当代西方思想寻踪》《中国有多特殊》和《悬而未决的时刻：现代性论域中的西方思想》等。2007年入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”，是2007-2008美国富布莱特访问学者。

缪晓春

中央美术学院教授。作品包括摄影、绘画和基于软件创作的三维电脑动画，并曾参加第55届威尼斯双年展-中国馆、首届基辅双年展、第四届广州三年展、2008釜山双年展、2006首尔媒体双年展、2002上海双年展以及纽约-芝加哥-伦敦-柏林等地美术馆“过去和未来之间”巡展（2004-2006）等。缪晓春一直尝试利用数码技术探寻新的艺术表达方式，尝试人脑与电脑共同思考，人手与鼠标协同合作。他发现利用三维软件形成的虚拟图像具有了某种全新的特质——既可以制作现实世界有的人或景，又可以由0与1组成任意的虚拟物体。在数字运算的世界里，他可以依托硬件的计算能力和软件变幻的可能性，形成几乎与真实世界平行的虚拟世界；也可以用仅存在于三维电脑软件中的虚拟摄像机/照相机，拍摄运动或静态影像，使之最终形成一种新的艺术语言。

▼

推荐阅读

《世俗时代》

作者：【法】查尔斯·泰勒

英译：张容南、盛韵、刘擎、张双利、王新生、徐志跃

法译：崇明

出版社：上海三联书店

《未来简史》

作者：【以色列】尤瓦尔·赫拉利

译者：林俊宏

出版社：中信出版集团

《缪晓春 — 宏观狂》（德国路德维希博物馆个展，艺术作品集）

出版社：现代书店艺术书屋Timezone8 L.T.D

论坛二 ——

重新认识照片——全媒体时代的图像叙事

The Story of Photography in the Age of Social Media

时间：2019年10月19日 周六 19:00-20:30

地点：上海市闵行区吴中路1588号 爱琴海购物公园7楼F701 光的空间·新华书店

分享人：

凯伦·史密斯（Karen Smith，策展人、评论家）

赵仁辉（艺术家）

▼

嘉宾简介

凯伦•史密斯（Karen Smith）

英国艺术评论家及策展人。作为中国当代艺术重要的国际推介者，凯伦从1992年定居中国以来一直致力于中国当代艺术的研究。她对中国当代艺术不同时期发展状态的客观呈现，为中国当代艺术家撰写的专著，以及在国内国际专业刊物上发表的大量文章，都已成为国际社会了解中国当代艺术的重要渠道，包括2008年出版的《九人传：新中国先锋艺术的诞生》，2012年开始的 《发光体：亲历中国当代艺术现场》系列书籍。2013年，凯伦接受德国Taschen出版社的邀请，担任《Art Now Volume 4》中国部分的作者。

2005年，凯伦成为OCAT深圳馆的学术顾问，并于2012年被任命为OCAT西安馆的执行馆长。2015年上海摄影艺术中心创办之后，凯伦担任主策展人一职，为中心策划了众多高质量的摄影展览。

赵仁辉

新加坡籍视觉艺术家，他主要以摄影进行创作，同时采用多学科方法将影像与实物并置呈现。他的作品主要探讨人类与大自然的关系、仁义与道德的课题，同时也关注人类的态度和观点如何影响我们对大自然的认知。他在全球各地做过展览，包括新加坡、中国、日本、澳大利亚和意大利，也参与各地的双年展和摄影节。

他的作品在2009年荣获了大华银行年度之画（新加坡），在2011年则赢得了由伦敦艺术大学举办的德意志银行奖。2010年，他被授予由新加坡国家艺术理事会颁发给青年艺术家的国家最高奖项青年艺术家奖。2017年，他更以当届唯一东南亚艺术家的身份入围了Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖。

▼

推荐阅读

Hang-Ups

作者：Professor Simon Schama CBE

出版社：BBC Books

Why Look at Animals?

作者：Jonh Berger

出版社：Penguin

论坛三 ——

重说艺术故事——新科技时代的我们

The Story of Art in the age of Technology

时间：2019年10月20日 周日 14:30-16:00

地点：上海市闵行区吴中路1588号 爱琴海购物公园7楼F701 光的空间·新华书店

分享人：

李大衡（LEE Daehyung，Hzone创始人、策展人）

邱黯雄（艺术家）

▼

嘉宾简介

李大衡（LEE Daehyung）

艺术评论家、策展人，2012年被福布斯韩国评为“权力领袖”（POWER LEADER），在过去的17年里一直致力于当代亚洲艺术的策展。他以策划伦敦萨奇画廊（Saatchi Gallery）的“韩国之眼”及其游牧表演系列展览而获得关注。

作为现代汽车公司第一位全球艺术总监，李大衡曾领导现代汽车的ARTLAB及其全球艺术合作伙伴关系，包括与韩国国立现代美术馆（MMCA）、英国泰特现代美术馆（Tate Modern）、洛杉矶艺术博物馆（LACMA）在内的多家世界级艺术机构，以及彭博艺术+技术（Bloomberg Art+Technology）和Hyundai Blue Prize项目。

最近，李大衡还担任了奥地利电子艺术节（Ars Electronica Festival） 2018年和2019年的 STARTS 奖的评委。2017年，他作为第57届威尼斯双年展韩国馆策展人的同时，还和“Max Mara大衣！首尔”活动共同策划了“反向平衡：石与山”。此外他获得了纽约哥伦比亚大学策展研究的硕士学位，还担任跨学科游乐场ZER01NE（2018），光州双年展（2016），釜山双年展（2014）和清州工艺双年展（2013年）的顾问。 

邱黯雄

艺术家，1994年毕业于四川美术学院，2003年毕业于德国卡塞尔艺术学院，现任教于华东师范大学设计学院。为当代水墨动画的代表人物，其作品以中国传统人文精神结合新媒体形式表达其对当代社会批判以及对历史文化的思考，代表作品有水墨动画片《新山海经》《民国风景》《山河梦影》，影像装置《为了忘却的记忆》。

于2007年创立未知博物馆，是近年当代艺术生态建设中的活跃力量。他的作品被纽约大都会美术馆、纽约现代美术馆(MoMA)、纽约布鲁克林美术馆、纽约亚洲协会、哥本哈根Arken现代美术馆、香港美术馆、堪萨斯大学Spencer Museum,、东京现代美术馆(MOT)、奥斯陆 Astrup Fearnley现代美术馆、苏黎世Kunst Halle等世界重要艺术机构收藏。他于2006年获CCAA中国当代艺术奖；2007年获雅昌艺术年度青年艺术家奖、连州国际摄影节媒体评论奖、亚洲当代艺术奖提名、《东方早报》年度艺术家提名；2009年获得中国批评家协会年度青年艺术家奖；2010年获《改造历史》文献奖；2018年获《国家美术》年度艺术家奖。

▼

推荐阅读

▼

策划&学术主持

沈奇岚

艺术评论家，策展人、文化学者，德国明斯特大学哲学博士。曾任《艺术世界》杂志社编辑部主任，中南传媒浦睿文化艺术部主编。她为多家国际艺术杂志、画册和出版物撰写文章和专栏，现兼任《书城》杂志编委。2014年为上海当代艺术馆联合策划《时间的裂缝》展览；2017年策划德国战后艺术大师《A.R. Penck：暗喻会否成真？》首个亚洲大型回顾展；2018年，受德国驻上海总领事馆文化教育处邀请，为“歌德开放空间”策划了展览《失眠者之家》，以及2019年的《Angelus Novus苍穹下》德国当代艺术展；2018年，受Gucci邀请，担任现象级大展《艺术家此在》顾问；同年，策划和主持了上海双年展《禹步》国际论坛项目“回环Detour——艺术与哲学对话”。