回到顶部

真实与想象:摄影与绘画 | 富邦华一银行现当代艺术项目

2020年10月27日 10:00 ~ 2020年12月31日 17:00

收起

活动票种
    付费活动,请选择票种
    展开活动详情

    活动内容收起






    奈良美智 Yoshitomo Nara


    亿元俱乐部




    背后藏刀 Knife Behind Back

    压克力画布 Acrylic on canvas

    234 x 208 cm,2000


    2019年10月6日晚,香港蘇富比2019年秋拍“当代艺术晚间拍卖”,奈良美智巨作《背后藏刀》当晚以4000万港元起拍后,价格迅速飙升,经过6位藏家近10分钟激烈竞投后以195,696,000 港币成交,远超同日较早前创下的艺术家拍卖纪录近五倍!!




    💲💲💲= 艺术手办、毛毯、地毯、挂旗… 




     


    失眠夜坐着 

    玻璃纤维,15 × 16 × 30 cm


    成交价:CNY 580,800

    羅芙奧·台湾,2017秋拍

     

    森子 Mori Girl

    彩绘木雕Painted wood

    29 × 19 × 15 cm


    成交价:HKD 375,000

    蘇富比·香港,2020春拍

     

    和平之旗 Peace Flag 

    旗子,丝网版画 Screenprint

    153 × 101 cm, 2001


    Artsy,售价:USD 17,500

     

    飞行地毯 Flight rug,ca.

    手工编织地毯 Hand crafted rug

    31 × 35 cm, 2008


    Artsy,预估价格:USD 6,000-8,000

     

    长椅上的男孩 Boy on a Bench

    手工编织地毯 Hand crafted rug

    72.4 × 41.9 cm, 2008


    Artsy,售价:USD 9,500


    台湾名嘴蔡康永在著作《艺术里的金钱游戏》多次提及奈良美智,“我买奈良美智的『失眠娃娃』,我想说这个绝对不可以用公仔来看待,得用版画的态度看待。奈良美智的画又甜蜜、又有点叛逆……” 当年他收藏「失眠娃娃」时,大概就只花了1,000 美元(约估8000元),打趣道总共有300件那就是“集体失眠”,2017年台湾羅芙奧拍卖行2017年秋拍价格 580,800元



    "I don’t paint when I am happy. I only paint when I am angry, lonely, sad, when I am able to talk to the work.”


    —Yoshitomo Nara



    1959年12月5日的早晨,奈良美智出生在日本北部的青森县弘前市,那里有广阔的天空和远方连绵的山峰。在北方的雪国,奈良美智从小就不得不在窝在家里“画画”,对他来说,如果他出生在南方,可能就不会画画了,而是出去探索世界了,但是这已是上天安排好的命运,他在绘画的世界中照样开启了无边无际的旅行。




    奈良美智曾说,人们知道的只是20%的自己,这20%其实也代表了他参与艺术相关事务的比重,而剩余的那部分他更热衷于园艺、旅行、摄影。2017年开放的N’s YARD不仅限展示着奈良美智的作品,还展出给予他灵感的事物,比如唱片、或者玩具之类的小玩意。他在这里创造了一个整体的环境。他希望将来如果他去世了,这个空间可以是他的一座纪念馆。



    疫情之下的奈良美智


    无奈 VS 享受





    突如其来的疫情也打乱了奈良美智的所有计划,LACMA的巡回展重启遥遥无期,上海的余德耀美术馆的第二站就更是无法确定展期了(T_T~~),东京森美术馆的艺术联展也在一直延期(暂定7月31日开展),原定于4月在纽约开放的纸本作品个展与新书签售会活动也全部取消。



    由于展览保险问题,展览从3月开始陆续布展(虽然不知道何时能开展!),7月初奈良美智又去了一趟洛杉矶,和美术馆工作人员一起完成全部的布展工作。


    奈良美智永远都是亲力亲为的类型,他享受和大家一起工作的过程,而且身边永远有长期合作的志愿者一起工作,曾让好友村上隆对此十分羡慕嫉妒恨……^ ^。



    奈良美智最近一期IG

    旅行与异国的生活让奈良美智越来越坚定,“我无法再画对自己不重要的东西。画里的背景全被我涂为平面,只有'小孩'或'动物'被突显出来。那些'小孩'或'动物'变成自己的自画像。是面向自己内心所画的画。”






    村上隆 Takashi Murakami


    谁会相信当今最会赚钱的艺术家

    村上隆也有破产的时候?


    《水母的眼睛》(Jellyfish Eyes Part 2: Mahashankh)



    7月1日村上隆在IG上发布了一段15分钟的视频,透露他的画廊和艺术公司 Kaikai Kiki 因疫情原因,出现了严重的资金问题,如今正面临着破产的困境。其中他花费九年时间打造的科幻剧集《水母的眼睛》(Jellyfish Eyes Part 2: Mahashankh)也不得不停止制作。村上隆表示正是对这部科幻剧集的坚持,才让他的公司运营遇到了困境。另外,他在东京中野百老汇开设了7年的Bar Zingaro咖啡店在今年3月31日停止了营业。


    虽然6月份村上隆发售了18幅版画(包括3幅Madsaki,2幅Mr.版画),总流水超过了2500万人民币,同时发售了70款周边,已经是艺术圈排第一的“印钱机器”,但是依旧难逃疫情带来的资金链断裂的问题!!





    “Kaikai Kiki”取名何处?

    村上隆在学生时代反复阅读了辻惟雄的著作《奇想的系谱》和《奇想的图谱》,他说自己是被这两本书所拯救的。2001年村上隆设立公司,取名“Kaikai Kiki”,即是来自辻惟雄著作中的“奇奇怪怪”这个词,而这个词是当时的人们评价中国唐代的天才画家吴道子的画风时所用的词语。





    多重身份:艺术家、策展人、收藏家、

    约300名员工的公司的经营者、慈善家、

    培育家、电影/动画导演、制片人 ... ...



    村上隆绝对是一个工作狂,他曾说“无论是绘画,还是动画,最重要的是怎样才能产生灵感。我从早上到晚上,像达摩一样一直待在工作室,一边看各种各样的制作过程一边集中精神,等着自己的灵感出现。”



    村上隆工作室是倒班制,24小时可以进行制作。而且村上隆过去都只睡4小时/天,最多也不会超过5小时,近期睡眠时长增长到6小时让他非常困扰。



    三芳农场



    除了勤奋、非人一般的工作模式,村上隆也热爱培育生物,在他的工作室外有一个“三芳农场”,那里是植物和昆虫生机勃勃成长的地方。对于成长、变化的事物,村上隆有着无限的好奇心和喜爱之情。(当然这一切的兴趣也是有目的的,村上隆一直觉得有朝一日会有机会设计公园、美术馆。




    数不胜数的经典icon












    ▲向上滑动

    在天堂盛开的太阳花

    Flowers Blooming in This World and the Land of Nirvana

    太阳花

    在日本画中“雪月画”“花鸟风月”往往是传统主题。村上隆认为,虽然是有名的画题,但名作很少,在现代,几乎没有独创但花,这个主题几乎已经死亡。所以他对这个课题进行新的解释的过程中产生了太阳花的系列。












    ▲向上滑动

    水母的眼睛

    Jellyfish Eyes

    眼睛
    村上隆说,第一次关注DOB君的是平面设计师后藤隆哉。他说,对村上老师对各种卡通行星中印象最深的便是眼睛,后来后藤隆哉在进行村上隆画集艺术指导时,他把眼睛作为主角。在2000年出版的SUROERFLAT中,眼睛成为了封面。村上隆通过描绘无数的眼睛,反而表达没有关注对象的世界将不断扩大。这是村上隆的作品主题之一,一种无重力感。












    ▲向上滑动

    蘑菇军团

    Army of Mushrooms

    蘑菇

    在旅行的时候,村上隆参观了日本画家竹久梦二美术馆。竹久梦二设计的手巾上的蘑菇图案激发了村上隆的灵感,并创造出了系列作品。最初蘑菇是和DOB君一起出现的作品,最后变成了单独的系列。村上隆说:“作为一个单独的形象,蘑菇得到了充分的发挥,它和《风之谷》里的腐海、王虫一样,虽然在一旁静观,但却通晓整个世界。我尽情地描绘出来了这样的故事。”












    ▲向上滑动

    Dob图腾杆

    Dob Totem Pole

    DOB君

    一九九三年最初诞生的卡通形象。“DOB”是川崎登漫画《乡村大将》中的主人公的台词,以及日本喜剧演员、由例彻的搞笑语言“OSHA、MANBE”组合而成的词语。在当时的欧美当代艺术界中语言艺术成为潮流之一,村上隆立足于自己的背景,也制作出了自己的语言艺术处女作品。之后有了各种各样的变化,成了村上隆的自画像。彩绘、毛毛玩具、气球等各种形态的DOB君在村上隆的著作《不可思议森林的DOB君》中有着非常详尽的描述。












    ▲向上滑动

    KAIKAI KIKI

    Kaikai和Kiki是卡通形象,也是村上隆经营的公司的名字。来自于“怪怪奇奇”、是日本美术师学家辻惟雄在著作中介绍的,对唐代画家吴道子风格的形容。村上隆用日语谐音写了“怪怪奇奇”的片假名(カイカイとキキ),成了卡通形象和公司的名字。在二零零七年洛杉矶现代美术馆举办的大规模个展中,CG动画Kaikai Kiki上映。






    杉本博司 Hiroshi Sugimoto




    国宝级摄影艺术家




    1948年出生东京,家中是银座经营有成的美容用品商社“银美”,父亲为业余落语家。1970年赴美求学,在洛杉矶艺术中心设计学院学习摄影。1974年移居纽约,开始摄影创作。此后十年往返日本纽约两地身兼古董商,此时期逐渐形成的古文物爱好,对于创作产生重大影响。2001年,获颁素有“摄影诺贝尔奖”之称的哈苏基金国际摄影奖,2009年获颁高松宫殿下纪念世界文化赏。





    杉本博司的摄影作品

    改变了整个空间的气质



    cf5ecaa65b41d982cc25af9c2565afed.jpg0f7177ebf715d73df9b0605c3d641538.jpg





    不仅仅是摄影创作,

    更是一个艺术家、建筑家



    护王神社 Go-Oh Shrine,2002




    Q:对您而言,古董是什么?

    A:是创作者应乞求赐教之师。

    Q:现代人难道不能成为老师吗?

    A:这个时代已经衰颓。

    Q:您不关心当代艺术吗?

    A:我认为艺术反映着时代。

    Q:但是,您对作品也是在这个时代发表对啊 ... ...

    A:我,是被耽误了千年光阴才出生的。





    荒木经惟 Nobuyoshi Araki




    荒木经惟 x 明星系列


    第一排:小松菜奈、SYOKO、比约克;

    第二排:树木希林、许晴、陈坤;

    第三排:权志龙 、汤唯x王力宏、Lady Gaga





    荒木经惟与妻子

    青木阳子的爱猫






    荒木经惟

    银盐摄影作品




    “人们往往是不太注意看眼前的事物。就是说,虽然睁着‘眼睛’,却也没有用‘眼’在看。还是要首先磨练一下观察事物的‘眼’。”荒木经惟,“脸是真正的裸体。我拍摄过成千上万张脸。我一看脸就能知道,那个人是怎样生活过来的。因为一切都会在脸上表现出来。”



    香织 Kaori

    银盐 Gelatin silver print



    2020年盛夏,“ 真实与想象:摄影与绘画—富邦华一银行当代艺术项目 ”,我们的观众将会欣赏到这些艺术家的摄影与绘画作品系列。



    注:部分图文来源网络。









    举报活动

    活动标签

    最近参与

    • pei pei
      报名

      (4年前)

    • Sabrina+
      收藏

      (4年前)

    • KKKKKKKELLY
      报名

      (4年前)

    • 阿池
      报名

      (4年前)

    • Zoe
      报名

      (4年前)

    • 品牌社区
      报名

      (4年前)

    您还可能感兴趣

    您有任何问题,在这里提问!

    为营造良好网络环境,评价信息将在审核通过后显示,请规范用语。

    全部讨论

    • 秦岭 3年前 0

    • 潜水的麦田 3年前 0

      一直在等路过,最后已经来不及安排,可惜。

    活动主办方更多

    杜若云章画廊

    杜若云章画廊

    上海灏象文化传播有限公司2014年创立于上海,旗下杜若云章艺术空间坐落于“穿行老洋房,睡闻梧桐香”的历史建筑区。通过与纽约老牌画廊沃尔特·维克瑟 (Walter Wickiser Gallery, since 1992) 的联袂合作,秉承着艺术就是生活的理念,我们致力于打造一个国际交流平台,提供专业的艺术合作咨询与策划。 “Strolling among the old villas and resting in the scent of plane trees”. Je Fine Art Space is located in the French Concession right in the heart of Shanghai. As part of Shanghai haoxiang culture communication Co. Ltd. Je Fine Art Space opened in 2014 in cooperation with the Walter Wickiser Gallery (NY, since 1992). Embracing the belief that “life is art”, we devote ourselves to establishing a platform for cross-cultural discourse and providing professional art advice and plans.

    微信扫一扫

    分享此活动到朋友圈

    免费发布