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NEEDS Lab「你好，设计!」

第二季第3讲报名 

第3讲演讲嘉宾 

韩家英

设计师

韩家英设计公司创办人

国际平面设计联盟（AGI）会员

中央美术学院城市设计学院客座教授

西安美术学院客座教授

中国美术学院创新学院客座教授

深圳市平面设计协会学术委员

曾荣获亚洲最具影响力设计大奖金奖、新周刊“中国最具号召力设计师”，福布斯“中国最具影响力的设计师”，中法文化交流贡献奖以及日本富山国际海报三年展、墨西哥国际海报双年展、捷克布尔诺国际平面设计双年展等众多国际奖项。

1993 年创立韩家英设计公司，现于深圳、北京、上海、香港四地设立工作室。二十余年间，为万科、故宫文化、招商银行、康佳、怡宝等众多知名企业成功塑造品牌形象。

2003年举办《天涯》杂志系列海报法国个人展，2012-2014年在北上深三地举办“镜像• 韩家英设计展”，同时出版《5000×50×500》与《镜像》书籍。2012 年担任首届中国设计大展平面策展人，2014年担任世博会博物馆标志全球征集“国际评委”，2014 年担任第一届深港设计双年展视觉创意总监，2016年受邀参加华沙海报双年展五十周年特别展“50/50/50”。2016年德国红点设计大奖评审。2017年-2018年连续两年担任台湾金点设计奖复审评委，2018年担任第三届深港设计双城展创意顾问。2018年担任第三届中国设计大展及公共艺术专题展学术委员会委员，2019年担任纽约ADC大奖评委。

演讲题目

《品牌设计×生活方式》

琚宾

设计师

水平线设计创始人兼首席创意总监

创基金理事

致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新，以个性化、独特的视觉语言来表达设计理念，以全新的视觉传达来解读中国文化元素。

在作品中，将“当代性”、“文化性”、“艺术性”共融、共生，以此作为设计语言用于空间表达。从传统与当下的共通、碰撞处，找寻设计的灵感；在艺术与生活的交错、和谐处，追求设计的本质。在历史的记忆碎片与当下思想的结合中，寻找设计文化的精神诉求。

演讲题目

《设计杂谈》

刘力丹

 HOTO 小猴工具创始人，CEO 

同济大学设计与创意学院副教授

HOTO ⼩猴工具（小米生态链公司）创始人、CEO；打造了多个爆款产品。 多次受邀担任德国 iF 设计⼤赛及博朗国际设计⼤赛的评委； 带领的团队获得了超过 100 项国 际设计奖项，如iF，红点，Good  Design等；德国设计咨询公司designaffairs，中国区创始人（于2018年被埃森哲收购）

演讲题目

《设计与新消费》

特邀嘉宾 

娄永琪

同济大学设计创意学院教授、院长

瑞典皇家工程科学院院士

教育部长江学者奖励计划特聘教授

中国工业设计协会副会长

世界设计组织（WDO）执委

长期致力于社会创新和可持续设计实践、教育和研究，积极探索设计在新时代的新使命、新角色、新方法和新工具，并将“设计驱动式创新”应用到城乡交互、产业转型、创新教育、社区营造、政策研究等多个领域。先后获得芬兰总统狮子一等骑士勋章、光华龙腾奖建国70周年中国设计70人金质奖章。

总策划/学术主持  

曾军

设计师

同济大学设计创意学院副教授

同济大学深圳NEEDS LAB未来需求实验室副主理

深圳市平面设计协会顾问

深圳文化创意与设计联合会创始会员

曾任深圳市平面设计协会常务副主席，平面设计在中国GDC15初评评审，2018台湾国际学生创意设计大赛终审评审，2019日本ubisum亚洲创意大赛导师，天津泰达杯青年创意设计大赛初评评审。
曾获“GDC13平面设计在中国”新媒体创新与发展类别最佳奖，2018香港设计师协会环球设计大奖赛公共空间类两项评审奖，第二十五届亚太室内设计大奖赛(APIDA)公共空间类别铜奖，2004美国墨克“Best of the show”大奖，GDC03书籍设计类别银奖等专业奖项。

第二季讲座时间

2020年10月31号      第一场

2020年11月14号      第二场

2020年11月28号      第三场

2020年12月12号      第四场

2020年12月26号      第五场

2021年01月09号      第六场

2021年01月23号      第七场

购票方式

地点：中洲未来实验室C Future Lab

日期：2020.11.28 星期六

时间：14:00-18:00

签到时间：13:00-13:50

（凭活动行报名二维码于一楼签到处兑票，凭纸质票入场）

讲座价格：89元/人

（赠送一张价值89元中洲未来实验室SDL展览门票）

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特别提示

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 「你好，设计!」 

第二季第2讲回顾

熊超

来自上海，在广告领域卓有建树，屡获大奖的熊超，为现场观众带来了大量创意独特、制作精良的品牌推广案例，涵盖广告片、户外公共艺术装置等形式与媒介呈现。他的创作大量运用了当代艺术的视角，试图突破国内惯用的广告创作手法，手法大胆而多样、切中人性中细腻的情感诉求，当代性和城市性特征明显。他的作品，运用了现代科技所带来的技术支持、精益求精的制作、以及超大体量装置在公共空间的界入，带来了强烈的视觉和身心感受的多重体验，从而为品牌建构了独特而有感染力的传播体验。

在为时代中国策划的广告案中，熊超结合其品牌主张“让人们实现向往的生活”，通过MV和大型实物装置展览的方式，传递“万物所向”的核心创意概念。通过细腻而有质感的创意表现，将每个人内心深处都藏着的许多美好的意念与期望唤醒，从而产生对品牌所传递理念的共鸣，通过多种当代艺术表现形式的综和运用，达成品牌的商业传播目的，赋予了品牌更广阔的内涵与价值，在品牌与消费者之间巧妙地建立了更深层的沟通。

张之杨

在本土及海外经历了多年不同设计教育与工作经验背景的建筑师张之杨，通过他在深圳的事务所“局内” 所完成的或 “in” 或 “out” 的案例解读，传递了他对于建筑设计与城市建构的理解和实践观念，以及在其中所获得的种种体验与思考。

作为深圳建筑师的一个典型样本，张之杨的关注点在于如何在一个传统的权力场中，从“局外人”的身份通过建筑实践逐步融入变成“局内”的一份子。他分享的诸多建筑案例，涉及的类型既有大型国际竞赛项目、也有小型的社区改造项目，无论结果是 “in” 还是“out” , 他始终没有放弃自己对建筑与城市，城市与人的理解，并以专业的态度和技巧，将其理念融入其中，为人所寄居的城市，赋予更加符合人性需求的空间体验。伴随自身在这个城市所经历的生活与情感，他将其建筑理念获显性或隐性地融入在他所参与设计的项目中，为观众呈现了建筑师解决实际问题的多种手段与智慧。

作为持续多年保持旺盛创造力的黑一烊，他的身份和创作游走在不同的领域，设计、艺术、生活方式在他的职业经历中呈现一种交汇与融合的状态，他将这种状态和思考，融入他的工作项目中，无论是貌似传统的平面设计还是出版与编辑、还是运用多种媒介技术与工具来传达商业品牌的广告传播、亦或其个人的艺术创作，他以传播为核心，以当代艺术的多种语言为工具和载体，为观众呈现了设计与艺术、品牌与传播的多种可能性，以及不断探索新观念与表达的内在自觉意识。通过对“感官”与“感观”的个人解读，黑一烊为我们呈现了一位无法以固有标签来定义的“设计师”和“艺术家”。

第2讲现场回顾

🎙️现场互动

📸 记 录

📝现场观众部分笔记

💡“观众说”