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韩博长篇小说《三室两厅》

作为展览的“喝光海水”，进一步从空间与时间的角度延伸《三室两厅》的叙事方式。后者的文本以实验性著称，呈现为一部内涵繁复、结构精密、极具挑战性的文学作品，它以室内布局结构为框架，分为三室（“虚构室”“非虚构室”“反虚构室”）和两厅（“黑厅”“软厅”）五部分，通过虚构、非虚构、戏剧片段、文论式叙述、非虚构的旅行笔记、戏中戏等文本之间的穿插、交叉、糅杂、连缀，呈现时代社会迅速转向之下，年轻一代知识分子的精神格局。而在展览现场，文本之外的其他展品，既与文本有着千丝万缕的联系——比如，绘画的主题与《三室两厅》一致，若干作品甚至直接呈现书中场景；夹在书页之间的剧照，则为书中上演的戏剧《山海精》在书外的演出记录，2000年版本（《三室两厅》包含的所有剧本皆曾真实上演）——但同样不构成线性叙事结构，而是力图体现创作者的自由意志：拒绝接受现实的奴役，而且，为了逃离这种奴役，干脆动手建造现实，一种与个体的需要和尊严相匹配的现实，一个由自己的行动，而非神秘的权力所决定的世界。

参展作品《头上生头纵横走，浑然不觉落深坑》

2021年1月2日，“周先生”，《三室两厅》之中的角色（他在全书开篇部分——《虚构室》第一章——便已出场，又在《黑厅》再度出现，作为一位纪录片导演），其人物原型，张学舟（“喝光海水”嘉宾艺术家，参展作品《哀歌》制片人、导演）将来到展览现场，与韩博一起分享《三室两厅》与《哀歌》背后的故事与思考。“我学会了离别的技艺”为诗歌电影《哀歌》原诗第一句，作者为俄罗斯白银时代诗人曼德尔施塔姆。

《哀歌》剧照

《哀歌》剧照

韩博

诗人，艺术家，小说家，戏剧编剧，旅行作家，策展人。

毕业于复旦大学国际政治系和新闻学院，美国爱荷华大学荣誉作家。

出版有中文诗集《借深心》、《飞去来寺》等，英文诗集《中东铁路》，俄文诗集《结绳宴会》，德文诗集《中国盒子》（合集），长篇小说《三室两厅》（北京首都图书馆“2020年城市荐读书目”），以及《与酒神同行》、《涂鸦与圣像》等七本旅行文学作品。

作为戏剧工作者，曾创办夜行舞台戏剧工作室，出品《椅子不知道》、《山海精》等十余部戏剧作品。作为艺术家，绘画、摄影、装置等作品在中国、俄罗斯、美国等地参与多次展览。作为策展人，展览呈现于德国驻上海总领事馆文化教育处歌德空间等地。

作为前媒体工作者，曾经主编瑞典国际时尚杂志《Rodeo》中文版、《星尚画报》、《外滩画报》等多种周刊、杂志。

张学舟

又名张学宙。毕业于同济大学。Light Pond films创始人，致力于纪录片、剧场影像、实验短片和商业影片项目。纪录片代表作品《ON M50》参展鹿特丹当代国际建筑展；剧场影像代表作品《舌头对家园的记忆》获苏黎世ZKB戏剧节最高奖；商业影像代表作品《预防宫颈癌大型公益项目系列影片》获戛纳广告节铜狮奖和中国广告业大奖黄河奖；诗歌电影短片《TRISTIA》入围2020年柏林ZEBRA诗歌电影节主竞赛单元。