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       本季“遇见艺术”公益讲座由广州市文化广电旅游局主办、广州图书馆承办，为更好地引领广大市民积极参与和欣赏高雅艺术而策划举行；围绕国画、古典乐、戏剧三大主题，将于10月至12月每周末，在广州图书馆负一层1号报告厅开展总共12场讲座，邀请各艺术领域名家从时间、风格、流派等多元维度出发，对国画、古典乐、戏剧的基本知识进行分享，摘取名家代表作进行赏析，让市民朋友们领略到中国画的水韵风情、古典乐的谐调雅致、粤剧艺术的奇丽色彩。

       泼墨写意国画的绘卷是东方风骨，美妙古典旋律的倾淌是西方典雅，戏剧道尽人生百态是艺术并蒂的闪耀。活动现场将以“讲解+演绎”的形式，带领市民朋友们遇见高雅艺术的至臻至美，通过“耳闻、眼见、心品”，让艺术的浸润裨益于心，从而为大家带来独特的现场体验。

      “遇见艺术”公益讲座自开展以来，坚持创新打造“高雅艺术”，讲述生动有趣的文化知识，备受市民好评，线上直播点播量近百万，线下听众每年有近万。今年，“遇见艺术”公益讲座更是积极开拓文化艺术传播的深度和广度，结合“总分馆制建设”和“文旅融合并进”的公共文化服务要求，继续引领高雅艺术进社区、进景区，为当地居民和游客带来更高层次的文化体验和美的享受。

      走进社区，感受高雅艺术的魅力。承袭往年惯例，今年“遇见艺术”公益讲座将继续遴选优质又贴近生活的主题，送进社区、街道，让市民在家门口就能感受到高雅文化，从生活美学的视角，唤起人们对文化艺术的热情；以“文化亲民”的实践，打通普通百姓与“殿堂艺术”的“最后一公里”。

      地标快闪，表现高雅艺术的活力。围绕讲座主题，主办方还将举办形式活泼的线下活动，邀请表演嘉宾在文化气息浓厚、市民及游客往返流连的城市地标现场演绎，重现“遇见艺术”公益讲座的精彩片段，把各具特色的艺术与广州的城市风情和旅游亮点相结合，让城市空间成为艺术与生活的载体，在近距离传递高雅艺术的同事，让城市文化与公共艺术交融，让高雅情趣增添城市魅力。

      从2017年始，“遇见艺术”以歌剧为主题，首次让高雅艺术与普罗大众邂逅，激起市民向往美好生活的无限涟漪；随后又有古琴、西方美术、书法、芭蕾等系列主题讲座在2018年推出，不仅让大家感受到艺术的精致，还向市民传递高雅艺术历久弥新的创新和发展；2019年的“遇见”交响、《诗经》和现代艺术三大专题，更是加入艺术家现场演绎的形式，以更生动直观的表达，让大众触及高雅艺术，让经典贴近生活。

      2020年，新一季的“遇见艺术”公益讲座，继续拓展“线下讲座+线上直播”的活动形式：在线下结合主题类型——“遇见中国画”现场将讲究“琴画合一”、“遇见古典乐”会做到“经典曲目重现”、“遇见戏剧”将呈现“示范表演”，让现场观众更能身临其境地品味到高雅艺术的璀璨和细腻；在线上以微赞为主要直播平台，配合抖音+微博直播助力，通过更广泛、更灵活的“云上公开课”形式，让各地居民足不出户也可尽享高雅艺术带来的无穷魅力。

中国画是中国传统民族绘画的统称，也称为国画或水墨画，世界美术领域中自成体系。它讲究写实写意，集中体现了这片土地上的人对自然、社会，以及政治、思想、宗教、道德方面的认知。活动将分期介绍不同题材的国画形式。

		陈国辉 中国艺术研究院博士 广州美术学院副教授 硕士生导师 泰国格乐大学客座教授
		张瞄 广东画院签约画家 广东当代国画院执行院长 厦门大学艺术学院客座教授 暨南大学新闻与传媒学院院外导师
		郑晓君 暨南大学新闻与传播学院 广告学系讲师 设计学博士 美术学硕士

第一场：中国画的鉴赏与收藏

讲座时间：2020年10月11日（周日）15:00-17:00

配乐老师：赵旭（广州市岭南古琴艺术研究所副所长、广州书画专修学院副教授）

以《富春山居图》为个案的鉴赏，通过画作的历史、笔法、笔墨、意境等来理解中国画的造型原理、美学思想以及中国人对自然观、生命观的体验观照；进而以小观大的视角引申出中国画鉴赏的分析方法与思维模式。讲座将配合现场的古筝演奏表演和名家画作示范挥毫，在高山流水的音乐中，娓娓道来文人画润雅的生命清供感悟，以及在水晕墨染的氛围中，了悟春秋佳日、隐逸恬淡、空明灵秀的人文精神。

第二场：中国人物画鉴赏

讲座时间：2020年10月17日（周六）10:00-12:00

配乐老师：李德荣（广州市岭南古琴艺术研究所副所长、稼轩琴坊斫琴师）

“笔墨当随时代”——了解中国人物画的历史发展概况和社会背景，认识人物画的时代意义和创新精神。讲座现场示范人物画的形象刻划和表现技法。

第三场：中国花鸟画鉴赏

讲座时间：2020年10月24日（周六）15:00-17:00

配乐老师：崔广睿（七木琴社副社长、广州市岭南古琴艺术研究所副所长）

“寓情于物”——中国花鸟画不仅精于自然情趣的表现，而更着重于物象在内心的投射，从而借助自然景物抒发个人的情绪和精神诉求。讲座现场示范花鸟画的表现程式和技法。

第四场：中国山水画鉴赏

讲座时间：2020年10月30日（周五）14:30—16:30

讲座地点：广州国际生物岛螺旋三路10号金域医学检验集团南楼一楼学术报告厅

配乐老师：宁兰清（古琴艺术代表性传承人、七木琴社社长、广州书画专修学院教授）

“林泉高致”——着重介绍代表中国文化巅峰时期的宋代山水画，从中领悟山水画中所蕴含的人文精神和人与自然的相互现照，以及其中所营造的苍茫浩渺、物与天和的深邃意境。讲座现场示范山水画的笔墨层次和绘画步骤。

从西方中世纪开始至今，西方古典音乐在欧洲主流文化的背景下创作发展，并以其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐。古典音乐风格流派众多，名家大师辈出，庞大的音乐“星河”为古典音乐的入门认知建造了“高门槛”，给大众以“难以靠近，无从下手”的固有印象。为了让大众跳脱出古典音乐晦涩难懂的思维框架，特邀广州各领域音乐名家从声乐演唱、合唱指挥、钢琴、管乐多角度出发，从大众审美、需求出发，活动致力以多方面对古典音乐基本知识及作品进行切入，通过梳理古典音乐不同阶段风格的发展时期，介绍古典音乐的发展脉络及特点，摘取名家经典代表作进行赏析，感受同一时期下的百花齐放。活动现场将结合讲解与现场演绎，深入细致地剖析古典乐不同时期风格、曲式的发展联系，多元展示古典音乐艺术魅力，把近在咫尺的古典音乐艺术魅力真正融入到人们的生活。

第一场：踏入维也纳古典主义谐调之园

讲座时间：2020年11月08日（周日）10:00-12:00

作为文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，古典主义继承巴洛克时代的理性，融入更多人类情感，在两者之中达到了统一。活动嘉宾以维也纳古典主义时期最为重要的三位代表人物——海顿、莫扎特、贝多芬为例，为广大市民介绍古典主义音乐风格特色及名家代表音乐作品，讲述在此时期所确立和完善的奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要音乐形式特点，同时结合现场演绎，在天籁童声的交织中，从器乐及声乐角度，共同品味维也纳古典主义时期音乐独有的谐调韵律。

第一场：漫步巴洛克华古之音

讲座时间：2020年11月08日（周日）15:00-17:00

在西方古典音乐发展的长河中，巴洛克时代的音乐犹如这条长河里的“珍珠”，闪耀，绚丽，引人注目，不可忽视。它以意大利歌剧的诞生为重要标志，鲜明的人文特征、旋律声部优美流畅、歌唱风格柔美抒情，奠定了当今世界对于艺术歌曲“古典美”的美学规范。活动嘉宾将讲解巴洛克时代中歌剧诞生的发展历史背景，讲述巴洛克时期各曲式的发展与更迭，以卡奇尼、威尔第、斯卡拉蒂和亨德尔为代表，结合现场声乐演绎，从主体内容、音乐风格及演唱风格等方面，分享巴洛克时期音乐作品的风格特点，带领观众现场领略巴洛克的华古之音。

第三场 ：品味民族乐派昂扬之气

讲座时间：2020年11月14日（周六）10:00-12:00

除了注重人的精神境界和主观的情感表达之外，随着浪漫主义的发展，音乐家在创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁，并在19 世纪后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派，逐渐向新音乐过渡发展，其中以俄派音乐为代表典型，作品风情万种，各自独具特色。活动将从创作与演奏两个角度切入，讲述占据了古典音乐发展重要地位的俄派音乐的发展及特点，选取俄派音乐中以拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等为代表的经典作品，通过现场演奏，在声声钢琴中，品味古典音乐发展中的俄罗斯独特的民族之气。

第四场：拥抱浪漫主义抒情回响

讲座时间：2020年11月15日（周日）10:00-12:00

浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。活动将讲述在浪漫主义时期钢琴协奏曲、室内乐、歌剧等不同体裁作品的发展与特点，在各体裁中选取代表名家的名作进行赏析，通过现场经典曲目的演奏，在声声钢琴中感受浪漫主义时期对于人与自我的抒情表达。

泱泱华夏，广袤城乡，每个剧种都有因深厚的文化积累、绚丽的风土人情而形成的本体艺术特征。粤剧艺术凝聚了粤地粤人的历史、文化、艺术、民俗的特色，形成既与厚重的中国传统戏曲息息相关，又具有独特艺术风格的地方戏。因地理的特殊与历史的分野，粤剧又呈现出表演的多样性、剧目的丰富性、唱腔的独特性、音乐的灵活性以及思想的通俗性等特点，发展成今天的岭南文化瑰宝，贯传统与现代之气脉，集南北戏曲之大成。

钟哲平 岭南文化学者 广州文学艺术创作研究院作家 《广东音乐研究》编辑

第一场：《粤剧的四城记》

讲座时间：2020年11月15日（周日）15:00-17:00

戏曲不止有艺术之风月，更有历史之风云。戏曲的重心在不同城市转移的过程，是一种艺术的发展史，也是一个地区文化历史变迁的影像。粤剧发展的重心在不同历史时期出现过三次变迁。广州、佛山、上海、香港四城，在粤剧发展史上都有不可替代的功能。清末粤剧重心从佛山向广州转移，这是处于孕育期的粤剧向本土化寻觅的过程。民初粤剧从广州向上海扩充，这是处于兴盛期的粤剧再次向北方文化学习、提升自我的过程。20世纪50年代处于粤剧的分化期，“省港”粤剧因政治文化的分野形成艺术的分流，这是粤剧的沧桑，也是粤剧特有的财富。

第二场：《从广州府到大湾区——粤剧在岭南文化中的变与守》

讲座时间：2020年11月22日（周日）15:00-17:00

粤剧是联合国科教文组织认定的人类非物质文化遗产，当今粤剧艺术的一切活动，都是一种活态传承。回顾粤剧广义上的五百多年发展史，曲折迂回，衰荣交迭，极盛之时有困境，式微之后又现转机，发展成今天的岭南文化瑰宝，贯传统与现代之气脉，集南北戏曲之大成。

第一次绝处逢生，粤剧在清廷禁戏的灭顶之灾下顽强生存，重生后行当细化、产生专戏专腔，粤剧完成奠基期。第二次绝处逢生，粤剧在20世纪20年代新式娱乐的冲击下生存，转危为机，完成本土化进程，形成流派，勇于创新，演剧繁荣，步入成熟期。第三次绝处逢生，粤剧因政治文化的分野形成省港分化：香港粤剧走向商业化、市井化；广东粤剧以 “戏改”为分水岭，实现剧种价值观、文学性、艺术性、审美话语权的转变。第四次绝处逢生，经历传统文化断层后，粤剧又面临外来文化冲击，生存困难。所幸2009年粤剧成为人类非物质文化遗产，进入新的里程碑，娱乐功能式微，文化功能彰显。

第三场：《粤剧的四次绝处逢生》

讲座时间：2020年11月29日（周日）14:30-16:30

讲座地点：广州市天河区汇彩北路8号（天河区文化艺术中心）六楼黑匣子剧场

戏曲发展是研究地方历史很好的落脚点，尤其是波澜壮阔的近代广东。粤港澳三地因历史的原因，分别包含了在世界文明史上举足轻重的华夏文化、英伦文化、拉丁文化。三种文化在一个极目可达的湾区互相眺望，百姓血脉相连。这是一个举世无双的格局。这一格局，奠定了岭南文化的灵活与柔韧。

从海洋文明的渗透来看，港澳在“前”，广东在“后”。从中原文化的辐射来看，广东在“近”，港澳在“远”。粤港澳三地在“进”与“退”、“变”与“守”中互相补位，在保守中发展，在发展中保存，共辟岭南文化开阔境界。本期讲座以粤剧粤曲的发展为例，讲述粤港澳文化异同以及“变”与“守”。

第四场：《岭南余韵，南音沧桑》

讲座时间：2020年12月06日（周日）15:00-17:00

广府南音是粤方言区的一种说唱艺术。说唱艺术是世界性的，在中国，不同的方言区有不同的说唱艺术，比如北方方言区的鼓书、吴方言区的弹词，粤方言区则有木鱼、龙舟、南音、粤讴等几种说唱体裁，在长达三四百年间演变、并存。其中南音的文学性及艺术性较强，达到广府说唱艺术的巅峰。瞽师、师娘卖唱为生的地水南音，更是非物质文化遗产。说唱艺人命如飘萍，他们的歌声也渐渐消散于红尘，成为岭南绝唱。

南音说唱是广东曲艺珍贵的财富，也是研究岭南文化、广府民俗的重要文献。本期讲座将介绍清代以来传唱不休的《客途秋恨》《男烧衣》《叹五更》《祭潇湘》等广府南音经典作品，展开苍润微茫的广府风情画卷，期待更多知音同醉此曲。

1、疫情防控期间，凡进馆市民必须关注“广州图书馆”公众平台预约进馆（关注广州图书馆公众号 – 服务 – 预约进馆）。
2、讲座免费，凡参加讲座活动的市民，可提前预约（扫码“活动行” – 立即报名 – 选择参与场次 – 填写报名表单 – 活动当天凭二维码报到）。

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