对话大师 | “鬼才导演”遇上“鬼才剧作家”——爵士风解读《孤寂棉田》
收起
来自阿维尼翁奥勒剧院的法国戏剧《孤寂棉田》还有不足一个月就将降临魔都,来到上海大剧院小剧场国际戏剧演出季。准备好体验“神级”演员带来的年度“飙戏”现场了吗? 对话大师 阿兰·迪马尔 (Alain Timár) 对谈嘉宾,《孤寂棉田》导演 宫宝荣 对谈嘉宾,上海戏剧学院 外国戏剧研究中心主任 宁春艳 对谈主持人,导演、编剧、翻译 签到时间 | 2019/11/30 14:00-14:30 地点 | 上海大剧院·多功能厅(A1入口签到) 舞台上,一场有关交易的特殊对话展开。试探、碰撞、争斗、撕咬、温存、和解,两个人的角色不断置换,不断探究着内心最深和最远的诉求和恐惧。他们之间交换的是欲望、是想象、是未知。 《孤寂棉田》全剧仅有85分钟,看似一个推销者和一个顾客之间关于欲望和寻找的对话。剧中人相互诱惑,在时而坦诚时而裸露、时而遮掩时而摩擦的关系中,进行着一场不可言喻的交易。结尾,当剧中人用手将灰色的泥浆一层层地涂抹在自己的脸上直视着观众席,泥浆一点一点的凝固,刹那间就仿佛是古希腊神庙中的雕像在注视着芸芸众生。 转眼间,泥浆又一点一点地在脸上裂开,剥落,露出他原来的模样,原来那不过是一个错觉,就如我们所处的这个时代。 这个堪与《等待戈多》媲美的剧本,来自法国巨匠级编剧贝尔纳-玛丽·科尔泰斯(Bernard-Marie Koltès)。 今年是科尔泰斯逝世三十周年。他的剧作被认为是西方当代戏剧的一座丰碑,已被翻译成30多种语言,并在50多个国家上演,居法国当代剧作家的作品“出口榜单”之首。 这位一生写了12个剧本的这位法国剧坛巨匠对于中国戏剧观众而言可能有点陌生,但在法国被视作热奈再世、贝克特的接班人。 比有些当代剧作家要幸运的是,他的作品一直是导演的宠儿,法国重要剧院的节目单里总能看到他的名字。其中上演次数最多的当属《孤寂棉田》。 《孤寂棉田》作为科尔泰斯创作中期的代表作,如贝克特的作品《等待戈多》一样,能引发观众的思考与无边的想象。而本次阿维尼翁奥勒剧院的《孤寂棉田》,就是其中一版。 2017年,以导演荒诞派戏剧见长、定居在阿维尼翁的阿兰·迪马尔在当年的阿维尼翁艺术节推出了他导演版本的《孤寂棉田》,作品首演三日后便一票难求,成为当年阿维尼翁艺术节的最大一匹黑马。 导演阿兰·迪马尔说,他在排《孤寂棉田》时有一种巨大的冲动,一种外部力量来源于这个时代,它很复杂,很矛盾,看上去很光鲜却处处都是暗疮;另一种力量来自内心,它与自己这几年的心理状态有关,有自己对生命本的一些思考和问询有关,而这部作品应该能帮他找到答案。 在迪马尔排演的这个版本中,我们看到了这内外两种力量如电光石火般的碰撞:罗布特·布韦与保罗·加缪两位演员把“商贩”与“顾客”之间此消彼长的力量对比和顾左右而言他的神秘感通过层次多变的台词处理,灵活饱满的肢体语言表演地恰到好处。 除了两位大神级演员的飙戏,《孤寂棉田》的舞台上,还有一位灵魂鼓手,将全程与演员同台,用激动人心的鼓点和神秘的节奏,为表演伴奏,用一架爵士鼓,水乳交融般地将中国传统戏曲中的“锣鼓场”与最当代的表演艺术完美结合在一起。 《孤寂棉田》的舞台设计也非常特别,如同大都市的一个荒废角落,旧厂房,落叶,杂草,旧椅子,朴素却又迷人的细节布满了整个舞台。灰色与浅棕色交织的油画感,衬托了两个素不相识的人偶然相遇的场景。 细腻的灯光变化下,架子鼓手毕隆时而深沉,时而激烈,时而焦灼,时而忧虑的鼓声将人物复杂的内心世界外化,科尔泰斯文字中的音乐性也第一时间被观众感知。
11月30日,我们为你请到本剧导演阿兰·迪马尔(Alain Timár)与上海戏剧学院外国戏剧研究中心主任宫宝荣博士展开对谈,帮你提前做好功课,了解这部“鬼才导演”遇到“鬼才剧作家”而诞生的“爵士风”《孤寂棉田》。