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平衡与关系——创意装置肢体工作坊

工作坊时间：2020年7月25日／26日 14:00-17:00

集体创作展演：2020年7月26日 17:00-18:00

地点：余德耀美术馆三楼玻璃厅及一楼主展厅前半厅

导师：卢歌（装置表演艺术家），肖潇（舞者）

对象：18岁及以上

参与人数：限20人

费用：400元／人，600元／双人票（含“制作中：艺术与电影的工作场”展览门票一张）

本期工作坊共两节课，每课时3个小时。工作坊进程具有整体性、渐进性，最后将呈现集体创作表演，建议系统学习，不接受单独课时报名。

关于活动

一、物与人 | 物体与身体

对我们而言，与物体之间的练习更像是一组实验。

“物体”在这个实验中所承担的角色就像复杂生命系统中的一个又一个局部。它们彼此独立，各有特质，甚至会相互矛盾，可这些局部又终会在某一刻聚合为一个整体，一个复杂而多元的生命体：人。

人的复杂性或许在于，它并不是一个一加一等于二的合并，而更像是一个化学反应的产物。与全部生命的初始一样，这些不可思议的转变发生在每个微小生命之中。聚合之后一些特质消失弱化，一些特质放大增强，还会有一些新的特质就此产生。

在理解的初始阶段，“罗列”与“分类”似乎是值得被思考的。因此我们的实验也会从拆分整体开始。以人为整体，以物体来呈现人之局部。通过在与某一物体的练习中，使自身专注于对这一局部的探索，发现其特质。从去陌生化到理解、再到熟识。在身体与物体之间，建立起一个比以往更加亲密的关系。

图示：物体A+物体B+物体C+…… +物体n≈人

黄色三角：完整的人

彩色圆球：化为物体的局部

关系

身体所带有的氛围，包括呼吸、情绪、温度等都会对物体产生影响。这个影响在物体所占有的空间中回旋，又再一次作用于自身。身体与物体，在第一次的流出之后将会陷入一个循环，二者在循环中同时承担着接收者与释放者这两个角色。仿若一束光线照射在俩块相对的镜子表面上的某一点时所产生的多次折射一样。

二、平衡的二分

静态平衡|固态平衡 与 动态平衡|液态平衡

“平衡”一词将频繁出现在群体间关系、二者间关系或个体自身关系中。具体来讲，它不仅存在于人与自然、人与社会、人与人的关系中，也呈现在自然自身的发展、社会自身的秩序与人自身的状态中。

人们总是擅于在日常生活中提取概念，再从中去领悟生活。当“平衡”这个概念来到我们的实验室里，我们尝试从概念出发，在实验中去剖析这一概念，于是“平衡”的两种形态便显现了出来。

静态平衡 | 固态平衡：当事物在平衡状态下固定，将会长时间稳定地处于此状态之中。例如堤坝、房屋。但因其固化状态，而使这种平衡失去了灵活性，以致于一些微小的变动都会使之失衡，甚至崩溃。

动态平衡 | 液态平衡：相对于静态平衡而言，这一形态将会更加具有灵活性，处于这种平衡之中事物总是处于不断变化的状态之中，平衡在这里不再是一个固定的点，更多时候是一个区间，在这个平衡的区间流动、转换。例如生命体内部的平衡、人际间关系中的平衡。

二者相比，后者的结构相对复杂，生命体本身就是一个变化体，所以在关系中也很难呈现完全固定的模式。在关于平衡的练习中，我们将深入探讨与感受。

三、 舒适区

                                              临界点

于你而言，从舒适区到平衡的临界点还有多远？

这一距离也因人而异。我们试图在寻找临界点的过程中拓宽舒适区，从而在身体与精神上为自己打开更多的可能性。

就晃动杯子中的水举例来说，先让我们为晃动的倾斜度从小到大划分出一个0-10的度。在拿到杯子的那一刻我们并不知道究竟要晃动到什么程度水才会洒出来。经由不断的尝试之后，我们最终会找到不让水洒出的临界值究竟是在几？是在7还是7.5？直至确定一个属于这杯水的最大安全区间。

身体也需要这样一个过程，在这个过程中更加了解自己，认知它的边界，在与其的相处中也会显得更加自如，从而更容易去使用与保护它。

四、关于展演   

观者注视中的关系重组

人会因环境的不同而发生变化。对个体而言，在所有的环境中，旁观者的位置发挥着一个至关重要的作用。人类在他者的注视中成长起来，会因注视者的不同而有不同的表现。二者关系也会因受到不同因素的影响而产生变化。以空间的变化为例，如情侣间在私有空间与在公共空间会有所差别；以时间的变化为例，如一个在白天乖巧听话的孩子很可能到了晚上会变得哭闹不安。

正因如此，本次工作坊将最后展演的环节视为一个非常重要的部分。在日常的练习环境中更多时候我们是处在一个较为私人的空间去行动。而在展演的环节中因观者视角的出现，为表演者创造了一个与练习中完全不同的场域。在这个被观者持续注视的空间中，正在呈现的关系也将随之改变。一位工作坊的表演者说道：“如果我没有真正站在观众面前，一切都只是预设。”只有当人真正处于一个特殊的环境时，才能了解自身与自身、身体与物体、自己与他人在关系上会有怎样的转变，并在此过程中去重新感受它们、理解它们、从而适时地调整。

本周，余德耀美术馆邀请装置表演艺术家卢歌和独立舞者肖潇联合教学，开展创意装置肢体工作坊系列。本期工作坊将以“平衡与关系”为主题，带领参与者一同深入体验肢体剧场独特的工作坊游戏体系，剧场即事件聚焦和肢体发问的磁场，以此唤醒参与者对肢体表达的认识，重回身体里原始的溯源，探索身体与装置之间的物理平衡关系以及心理关系的转化，寻找一个与自身对话成为可能的空间。

工作坊小剧透

7月25日（周六）14:00-17:00

第一幕：身体与物体

通过与不同物体的接触互动式游戏，引导参与者思考身体与物体在运动、静止和对抗等不同状态下的平衡关系。

7月26日（周日）14:00-17:00

第二幕：平衡与失衡

结合拉班动作理论与身体练习，带领学员感受自身与他人之间的能量以及能量传递至彼此之间的反馈。

7月26日（周日）17:00-18:00

终章：集体创作展演

基于前两场训练习得，完成与艺术家原创装置相结合的集体创作与即兴表演。

《克里斯小姐》创意装置表演现场，余德耀美术馆，2019年

工作坊注意事项

1.请学员务必保证上课时间，请提前至少15分钟到达上课地点，如果迟到会影响学员进入创作状态的速度

2.请穿着舒适、便于运动的着装参与工作坊，建议自备一双适合地板运动的袜子，避免裙装

3.参与者无须表演经验，欢迎所有对肢体语言，身体探索，实验及先锋艺术创作形式感兴趣的学员踊跃参与

4.上课期间请将手机调至静音状态

 关于工作坊导师

卢歌

导演、装置表演艺术家，MOON剧团艺术总监、编舞。创作方向涵盖装置、新马戏、现代舞剧场表演等。

毕业于解放军艺术学院、上海戏剧学院，2011年开始创作新马戏作品《陀螺》、《位置》、沉浸式新马戏作品《道林格雷的画像》等，参与创作音乐剧《谋杀歌谣》中国版、《Ghost》。编创作品受邀于上海国际艺术节、乌镇戏剧节、德国双周戏剧节等。

2019年创作的创意装置肢体表演《克里斯小姐》《行动绘画》《你好，陌生人》《渡》于余德耀美术馆展演。

肖潇

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毕业于Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance（圣三一拉邦音乐舞蹈学院）现代舞专业和University of Chichester （奇切斯特大学）现代舞硕士舞蹈表演专业。2016年加入Map Dance舞团之后与Lea Anderson, Shobana Jeyasingh, Cai Tomos等知名编导合作一同编创舞剧，并在全英以及周边欧盟国巡演。