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四尺三开 《高原之声》 65X48 2000年

舒春光先生1941年生于甘肃省康乐县。1963年毕业于西北师范大学美术系。曾在新疆生活、工作三十余年。现为首都师范大学美术学院教授，中央文史馆书画院研究员，中国美术家协会会员。 


作为边塞山水画的倡导者，多年来舒春光先生潜心研究中国画新技法，将东西方优秀的绘画要素融合在一起，又保持、丰富和发挥了东方文化的特色和神韵。他的画作打破了中国山水画勾皴染点的程式，创造了一种全新的特殊的没骨画技法，使画面上的线条反黑为白，层层叠叠，极富表现力地将雅丹地貌和边塞独特的风情艺术地呈现在观者面前，引起中外画坛的热切关注。 

四尺三开 《天涯仙境》 67x44 2015年

舒春光是一九四一年生于甘肃省康乐县的一个山洼农村，世代贫穷，父母都是目不识丁的老实人，周围虽说有河流和森林，远处高高的积石山上常有皑皑白雪，但住在这里的庄稼人从来也没有注意到，只是整天忙碌在辘辘的牛车和梯田之间。无论男女老少，干黄的脸上布满着尘埃，好像永远也洗不干净似的，一年四季都过着艰苦的生活。所以那里流传着这样一句话：“山青水秀人不秀，鸟语花香饭不香。”由此可想而知了。 

四尺斗方 《春意》 66x66 2012年

上世纪五十年代后期，舒春光先生于西部的一所大学学习美术，当时的他便发现，美术界有影响力的作品大多取材于西部，如曾获世界青年联欢节金奖的两件作品——周昌谷的《两只羔羊》和黄胄的《荒漠风雪》，以及董希文的《春到西藏》。喜爱古代边塞诗歌的舒春光先生常常被其苍凉深邃的境界所感动，并因此立下了探索边塞画的夙愿，大学毕业后毅然决然的去了古代边塞诗歌的发祥地——新疆。那里有“战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞”的喀喇昆仑，那里有“会当绝顶观初日，五岳中原小眼前”的天山，那里的冰山是晶莹的，那里的大漠是无垠的，那里的葡萄是甜美的，那里的玫瑰是火红的，那里的都它尔和手鼓迸发出的旋律是激动的，舒春光先生用画笔不断记录着这令人难忘的一切。 


在新疆，舒春光结识了引以为友的新边塞诗人杨牧、周涛和张德益，他们用诗的语言给风塑像，为地球的表情写照，用目光点燃冷却的烽火台。诗人的诗情和舒先生的画意结成了良缘，诗和画，你中有我，我中有你，相互渗透。诗人也在我的画中摄取“合理内核”，双方都受益匪浅。舒先生徜徉在诗的境界里，自己仿佛也成了西部的一角土地。就像张德益诗中说的那样“我躺下，就应该是一块新绿洲，我站起，就应该是一片新山系。” 

横长条 《翔》 68x198 2016年

舒春光先生最热爱的雅丹地貌作为西部风景中的瑰宝，分布在库车、乌尔乐、哈密、敦煌和罗布泊地区，它是地球造山运动和风水浸蚀而成的杰作。它寸草不生，没有通常山水的氤氲之气，它没有刺破云天的雄姿，却是丝绸之路上的商旅、行人、僧侣和“秦缁燕缟车斑斑”的见证者。在舒春光先生的作品中，其独创的矾水“没骨法”使雅丹地貌屹立在韩海之中，庄严、神圣、诡谲、神秘，雅丹地貌已不仅是自然景物，而升华为具有灵魂和生命的历史文化载体。 


本次展览的一系列作品兼具具象与抽象运用，“抽象具象都是由体验生活中得来，绝非杜撰！”他锲而不舍的辛苦摸索了几十年之后终于达成了他的愿望，他的这一创造是由中国传统而来，扎根在西北地区的土壤里，是大西北的写照。边塞歌咏，大漠画游，绝美的西域风光凝结在本次展览粹选的100余件边塞山水画中，并将以舒春光先生的艺术发展为序，期望通过对舒春光先生边塞山水画创作历程的回顾，向观众呈现其丰富而具开创性的艺术之路。 

六尺斗方 《秋之韵》 100x100 1992年