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第十一届上海双年展合作活动

「丝路之乐：雅集园林中的印度与中国声音艺术」

时间：2016年11月22日下午15:00-19:00

地点：元园，苏州十全街103号

召集 /主持人： 特贾斯维莉·尼南贾纳、张颂仁

演奏 /与谈人：Lalith Rao、Omkarnath Havaldar、Rutuja Lad 、周秦、林其蔚、吴欣霏

现场翻译：刘祥焜

语言：中英双语

主办：西天中土（亚际书院）

合办：第十一届上海双年展 雅集园林

支持： 梦周文教基金会、香港岭南大学

「一座园林就像是一方壶中天地，园中的一切似乎都可以与外界无关，园林内外仿佛使用着两套时间，园中一日，世上千年。就此意义而言，园林便是建造在人间的仙境。」

——高居翰（James Cahill），《不朽的林泉：中国古代园林绘画》（Garden Paintings in Old China）

园林并不出自大自然的运转，而是园林主人营造出的第二自然。那是一个允许宾客进入的仙境，是不同于现实世界的另一个时空。而雅集，中国文人会友赏玩的聚会，又以园林为乐土。

「丝路之乐」由本届上海双年展艺术家，特贾斯维莉·尼南贾纳，与西天中土项目发起人张颂仁共同邀请。演奏者為三位印度古典音乐演奏者、深谙笛箫演奏及中国传统乐理的周秦教授、和來自台湾的艺术家林其蔚及南音歌者吴欣霏。以丝绸之路链接起中国与印度的话题，将声音与身体展开对话，为苏州园林打开新的话语空间。

活动流程：

印度传统音乐家即兴演奏

中国与中国台湾艺术家即兴演奏

艺术家林其蔚邀请观众参与，共同完成作品《音肠》

演后会谈

报名方式：

活动免费，必须预约参加，限定60人，请提前进行预约，报满即止。活动当日凭预约成功页面登记入场。

印度古典音乐

印度古典音乐分南北两个流派，北派又名印度斯坦，南派亦称卡那提克。印度古典音乐传统的历史可以追溯到公元前12世纪的南亚次大陆，包括今天的印度、巴基斯坦和孟加拉。到16世纪，北印度音乐与莫卧儿王朝宫廷紧密结合，发展出不同风格的歌唱、配器和舞蹈风格。自1860年代以来，英国殖民破坏了宫廷文化，宫廷音乐的表演者流散到小土邦和主要的商业中心（如孟买）。到19世纪后期，一些音乐学校得以设立，产生了一些记谱方式，而此前都是依靠口口相传。数以千计的人们开始在学校中学习音乐，当然还包括个别教师的单独教授，这一情况延续至今。当代技术的发展，如录音、基于手机应用的电子合成打击乐和伴奏、以及在线课程，都为古典音乐的普及贡献卓著。

北印度音乐也称为拉格（raaga）音乐。拉格指的是一种旋律调式，而其韵律的循环模式则称为塔尔（taal）。拉格有特定的抑扬顿挫模式，每种拉格都有特定用语。尽管在每次演出中，有固定作曲的部分，但音乐家对拉格的即兴发挥则最能表现他们的才能，因此并不需要像西方音乐那样按乐谱循规蹈矩。印度音乐家已将拉格的特点融入他们自身之中，并运用大量技巧进行即兴变奏——有时他们用更快的速度唱出规定词句，有时唱出的是音符，有时又只是“啊啊啊”地随旋律吟唱。除了自然音，印度音乐也使用升降音。音乐以声乐为主，器乐则以模仿人声为衡量标准。通常歌词以印地语或方言作成。

林其蔚作品《音肠》

一条长长的导带将观众群分割为螺旋形，观众循顺向传送着带子，各随其意地或诵或唱出帶子上印的字母音节。在重叠的朗读下，形成了轰轰然的音团；此一音团以有机、不间断的頻率持续发展為即興的樂篇。

演奏 /与谈人

Lalith Rao是继承北印度Agra-Atrauli流派传统的音乐大师，曾参与华盛顿大学民族音乐系档案计划，演绎了数百首传统拉格和Agra-Atrauli作品。曾任加尔各答Sangeet研究院的福特基金会档案计划担任了两年的首席协调员，并获得多家顶尖音乐机构颁发的终身成就奖。

Omkarnath Havaldar先后师从于Kiran流派元老级人物Pt. Madhava Gudi以及Atrauli Jaipur流派的Pt. Panchakshari Swami Mattigatti，于迈索尔的KSGH音乐与艺术大学获得音乐硕士学位。先后于耶鲁大学、芝加哥音乐中心等机构演出，并曾于阿富汗国立音乐学院任教。

Rutuja Lad，师从北印度Jaipur-Atrauli流派的重要传承者Gaanyogini Dhondutai Kulkarni，于在SNDT女子大学获得音乐硕士学位，目前以访问学者身份在SNDT大学音乐系研究生部工作。

周秦，苏州大学教授、博士研究生导师，中国昆曲研究中心常务副主任，中国昆剧古琴研究会副会长，江苏省文史研究馆馆员。2009年获文化部授予「昆曲优秀理论研究人员」荣誉称号。著有《寸心书屋曲谱》、《苏州昆曲》、《昆戏集存》、《紫钗记评注》等。

林其蔚曾研读法文，民间艺术与新媒体艺术，策划另类文化活动如「甜蜜蜜咖啡」、「后工业艺术祭」、「电音实习」（1993-2003）。并发表《超越声音艺术──前卫主义，声音机器与听觉现代性》一书，分析亚洲当代声音创作的美学困境（2012）。 他的声音创作曾于威尼斯双年展，上海双年展及泰特美术馆等地发表。

吴欣霏出生于1965年，是1986年当代台北剧场实验室的创始团员，1992年开始接触南音，后师承南声社蔡小月。1993担任江之翠实验剧场创团团长。2005年应河洛雅言汉学声韵名家谢魁源先生之邀，开始发展河洛雅言的吟咏与度曲。

召集 /主持人：

张颂仁，策展人，中国美术学院客座教授，汉雅轩画廊艺术总监。於2010年上海双年展创办「西天中土」中印学术交流项目，2012年第九届上海双年展联合策展人。

特贾斯维莉·尼南贾纳，现任香港岭南大学文化研究系教授与系主任。曾于以客座教授身份于柏林高等研究院、法国南特高等研究院与新加坡亚洲研究院任教。与苏拉比·夏尔马联合制作电影《加哈吉音乐：加勒比的印度文化》，2015年于孟买策划展览「制造音乐——制造空间」，2016年与苏拉比·夏尔马共同完成的作品「利亚兹」于第十一届上海双年展展出。

翻译：

刘祥焜，现于上海音乐学院研读音乐人类学。幼时即习单簧管、作曲及钢琴。曾获上海当代音乐周室内乐作品奖等。他的田野工作涉及马来西亚、泰国和上海，近年学习甘美兰和尺八。

主办：

西天中土是一个综合性的跨文化交流计划，旨在梳理、比照中印两国各自不同的现代性脉络，推动两国知识界与艺术界之间高层次的交流，促进两国社会思想与当代艺术的交织互动。自2010年起，本项目已举办论坛、展览、影展、工作坊等各项学术活动百余场，出版书籍十余种。作为亚际书院的项目之一，「西天中土」同时亦由梦周文教基金会支持。

第十一届上海双年展相关作品：

《利亚兹》

苏拉比·夏尔马与特贾斯维尼·尼南贾纳

五屏录像装置

2016（首次展出）

利亚兹（乌尔都语Riyaaz的音译）指的是声乐练习里的重复、打扰、坚持、打乱和排序。在利亚兹时，练习者反思自己的实践，尝试通过音乐让自己行动。通过聆听、反思和自我指导的不断演练，音乐习惯才得以形成。