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中芬建交70周年系列活动
艺术家-策展人对谈:流动、重复与变调
主持/对谈:马楠
嘉宾:Petteri Nisunen(芬)
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友情提醒
· 为确保公共卫生安全,需实名制预约参加;
· 请携带有效证件至美术馆排队入场;
· 请配合工作人员消毒及体温检测,并在前台登记信息;
· 全程须佩戴口罩,如有发热、咳嗽、气促等谢绝参加;
· 请提前15分钟签到。
2020年恰逢中芬建交70周年,上海民生现代美术馆“随物生心”是芬兰最杰出的当代艺术家组合汤米·格伦德(Tommi Grönlund)与佩特里·尼苏南(Petteri Nisunen)在亚洲范围的首个个展。期间,美术馆携手芬兰驻沪总领事馆、芬兰国家商务促进局共同推出“聆听芬兰——中芬建交70周年系列”公共教育活动,此次系列从一场展览出发,推出围绕当代芬兰的艺术、建筑、设计、教育、生活方式、人与自然等领域开展多场公教活动,为中芬对话当代精神生活注入新的活力与能量。观众全方位感知芬兰的当代文化现状的同时也可透析展览艺术家成长环境的文化背景,启发对展览更多元的解读。
我们对材料、结构等都很熟悉。螺丝和螺母在我们手中比(油画中的)刷子更为得心应手,是一种不逊色的艺术工具。
—— 格伦德-尼苏南
左佩特里·尼苏南(Petteri Nisunen),右汤米·格伦德(Tommi Grönlund)
展览标题“随物生心”来自于两位艺术家的作品《Flow with Matter》与荣格的《金花的秘密》一书中所传递的道家思想,既回应了北欧装置作品在国内展览中理解的语境问题,又契合作品所营造的整体氛围。
作为有建筑学背景的艺术家,格伦德-尼苏南把展览空间也视为作品的一部分,很多作品都是在地性的(site-specific)。在核心筒空间内放置的《流动的风景》就是根据美术馆的空间特别定制的。工业建筑遗存改造而来的美术馆空间保留了特有的钢架结构,通透的空间和自然光相辅相成,营造出虚实交织的场域。两位艺术家对原有的场地结构反复推敲,最终展览呈现的是作品与空间恰如其分的关系。而他们习惯的工作方式也是在工作室中搭建模型进行测试后,根据数据在展览现场进行调试。
“建筑的主要宗旨不应只停留在视觉的呈现上,更多的是对空间的塑造。也就是说,空间和地点之间具有一种情绪,即氛围。”
——格诺特·伯枚
德国哲学家
尼苏南曾于去年11月和12月初到访美术馆,勘测场地,并在现场就制定了最终的展呈计划。他们表示十分幸运此次的拜访,否则因突如其来的疫情而不能在现场完成布展会使他们非常困扰。受疫情影响,艺术家和展览团队不得不通过线上沟通的方式成功完成了布展。虽然“云布展”加重了艺术家、策展人和布展团队的工作难度和强度,但也验证了其可行性,为他们未来的工作方式提供了宝贵的经验。在国内疫情得到控制后,格伦德-尼苏南终于有机会来到中国,从“云上”布展到亲临展览现场。
“我们创作的目的是希望参观者们能意识到这个世界的美好奇妙之处,而人们只需要学会去注意它们。”
——格伦德-尼苏南主持人/对谈人
马楠,现居杭州,当代艺术与社会思想研究所博士。从事研究、策划和译介等工作,关注展示文化的社会历史机制和感知力的媒介生成现场。2010开始从事策展实践,曾参与并策划过“书非书:杭州国际现代书法艺术节”(杭州)、“致敬2018:未来媒体艺术宣言”(法国)、“被占有和遗忘的光:集美阿尔勒摄影节”(厦门)、“迷因城市:首届跨媒体艺术节”(杭州)、“上海奥德赛:西岸建筑与当代艺术双年展”(上海)、“博物馆地下室:央美美术馆双年展”(北京)等。
对谈嘉宾
汤米·格伦德(Tommi Grönlund)和佩特里·尼苏南(Petteri Nisunen)是芬兰重要且具代表性的当代艺术家组合,现居赫尔辛基。他们两人都具有建筑专业背景,自90年代开始合作至今,长期在当代艺术、建筑、声音艺术等领域间进行跨界创作。曾获莱昂纳多·达芬奇世界文化奖(2013)、瑞典 Edstrand 基金会艺术奖(2003)、芬兰国家艺术奖(2001)等。参加过的大展包括第1届欧洲宣言展、第49届威尼斯双年展北欧馆、第3届莫斯科双年展、第5届马拉喀什双年展、第27届圣保罗双年展、第1届横滨三年展等。作品被赫尔辛基当代艺术博物馆(KIASMA)、卢森堡现代艺术博物馆(MUDAM)、Espoo 当代艺术馆(EMMA)等国际美术馆收藏。