2017 谷雨行动（第11回） | 瑞士艺术家YANN MARUSSICH《玻璃浴缸》行为剧场表演

2017

“ 谷 雨 行 动 ”

中国当代行为艺术城市联合展演暨

国际行为艺术节（第11回）

《 玻 璃 浴 缸 》

雅安·马鲁西斯

瑞士艺术家行为剧场表演

Bain Brisé

YANN MARUSSICH

PERFORMANCE ART IN XI’AN

艺术家/ARTIST

Yann Marussich （瑞士Switzerland）

时间/TIME

2017/04/07 周五 Friday, April 7 (19:30 -21:00) 

地点/PLACE

西安半坡国际艺术区B1-29

相西石当代艺术中心

Xi'an, Ban Po International Art District B1-29

Xiang Xishi Center For Contemporary Art

主办/ORGANIZER

相西石当代艺术中心

Xiang Xishi Center For Contemporary Art

支持/SUPPORT

瑞士文化基金会上海办公室

Pro Helvetia Shanghai, Swiss Arts Council 

歌德学院

Goethe-Institut

自观文化

Zi Guan Culture

感谢/THANKS

徐莉华Xu Sylvia

傅芸 Fu Yun

联系/Tel.
13669131091
本次活动免费，入场有名额限制，请您提前申请报名领取入场券！届时请保持安静，并将手机调至关机状态。

▼视频

Yann Marussich-Bain Brisé-l'asilo, 2016

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雅安·马鲁西斯 简介

瑞士艺术家雅安·马鲁西斯（Yann Marussich）生于1966年，从事行为艺术以及现代舞创作。雅安的作品具有很强的特点，自1989年以来，他便逐步在欧洲乃至全球开展他个人一系列的艺术创作。 

2001年的一个转折点，他创作了第一个完全“寂静”的作品 《片刻之蓝》 （Bleu Provisoire）。从那以后，雅安的创作方向开始转向于内心，从寂静中觉察身体面对外部压力产生的种种变化（包括痛苦）。他控制自己的身体去承受，并保持绝对的寂静，因此他的作品常常给观众带来一种如诗般的感受。如今，雅安仍不断尝试以自己的身体与行为艺术的结合探索这种诗意的表达。

Bleu Remix《蓝色混响》2007

2008年，雅安的作品《蓝色混响》（Bleu Remix）获得了奥地利电子艺术节（Prix Ars Electronica）的“Hybrid Art”（混杂艺术）奖，过程中他使用蓝色的墨水流遍全身，“就像血液一般”。 自2011年以来，雅安获得了日内瓦文化部当代艺术基金（FMAC）的支持。

《 玻 璃 浴 缸 》

Bain Brisé

《玻璃浴缸》的体验是，观众站在浴缸周围，对表演者目不转睛，而所谓的表演，只不过是不停地把玻璃丢出去而已。如果说这场行为最初还略有表演的成分——开头几分钟，唯一露在玻璃外面的一截右臂，试图表演了“挣扎、力竭”，但很快，这只右臂开始小心翼翼地摸索着拾起玻璃并往外丢，一开始还比较温和，越往后就越发急躁，脆生生绿莹莹的厚玻璃，不断被抛出，撞地后四溅开来——完全陷入了挣扎之中。

所以尽管每人都好奇，这一个半小时内，马鲁西斯在想什么，他的答案却令人感到无聊：我只想怎么样快速脱身。而脱身也毫无策略可言：当然是哪个部位感到的压力最大就解决哪里。

经历过巨大疼痛的人大概知道，在身体与疼痛抗争的时候，思维几乎是停滞的。马鲁西斯需要快速地从玻璃中脱身，时间太长，身体会由于血液不流通而失去知觉，这是最危险的时刻，因为此时一旦被划伤，人体将无法感知。

如何对抗疼痛，这才是需要策略之处。关于疼痛，有人坚称，那不过是身体在头脑里制造的一场幻觉。但对马鲁西斯来说，真正幻觉的，是人们总是试图与疼痛构建一种关系。

19世纪70年代，制药公司实现了止痛药量产，人类如获至宝，并对它们产生极大的依赖。欧洲人饮酒、喝咖啡、吃止痛药，在马鲁西斯看来，这是一种拒绝和消除疼痛的文化，总是用外力解决身体的困扰。“所以我试图重新构建一种与疼痛的关系。就像从玻璃浴缸中解脱出来的过程一样，我们可以抵达极限，却逐步找回自我。”他说。如何对抗疼痛？“这其实是一个伪命题，如果有人告诉你不要受制于疼痛的影响。疼痛只是为了传达信息，如果你从信息里营造出了情绪，那就完蛋了，你就被疼痛主导了。这解决不了任何实际问题。”

2011年在日内瓦格吕特丽剧院（Théatre du Grütli）的“Archipel”艺术节上，马鲁西斯的新思路是将自己放置在成千个竖立的圆柱体上，它们长而窄排成队陈列，形如削尖的铅笔倒置，并起名叫《钉子》（l’Arbre aux Clous）。同样是一场身体与疼痛的对抗赛。

《钉子》（l’Arbre aux Clous）2011

马鲁西斯的睡眠时间是准确的6个小时。年少时曾获得法国越南武术大赛冠军的艺术家，如今每场表演前，都会做一系列的气功和冥想，这些也花去6个小时。“我需要寻找一种绝对的平和心境，来抵抗表演中可能会产生的情绪波动。”马鲁西斯称，如果承认它的存在，意味着被它控制。

既然如此，最初为何又要将自己放在如此境地下呢？

这恐怕是艺术家最无法正面回答的问题。因为动机永远是玄妙的，就像召唤作曲家灵感“motif”一样，既捉摸不透，又引领着作曲家写下整部作品。出生于1966年的马鲁西斯，父亲是建筑师，母亲是法国人，从小就被送到巴黎学习现代舞，15岁时欣赏到第一次到法国表演的日本舞踏，并深受震撼。尽管宣称自己的艺术生涯并未受其影响，他在讲述身体与万物的关系时，却总让人想起舞踏的精神。

另一个对待身体的态度是，他从不喝酒，只饮茶，年轻时尝试过各类迷幻药——那是受法国借助迷幻药写作的诗人亨利·米修（Henri Michaux）之影响，至今，米修仍是他的精神偶像，对待身体的暴力行径，“大痛中唱不出歌，艺术如青玉的戛然中止”。

诗人亨利·米修（Henri Michaux）

奇怪的是，马鲁西斯的表演并不令人想到“惊世骇俗”这样的词，而是觉得，“夸张却可接受”，恰到好处地挑战自己的极限，又不挑战观者的极限。另一个与观众的关系在于，就像一部艺术片，没有太多故事发生，却要吸引观众往下看。马鲁西斯的《玻璃浴缸》也一样，它是完全不叙事的，却仍然让人陷入一种观者的自知，而不是单向的行为。

从这个角度讲，马鲁西斯的作品既是行为艺术，也是一种戏剧。

然而戏剧和行为艺术的边界是模糊的，单人行为艺术更是私密而孤独，这种创作既无法教授，也没有传承。所以马鲁西斯说他“一定会表演，直到死去”。“我已经有了接下来20年的创作计划，这是一种孤独。可是这种孤独感，又得以与现场的观众近距离共享。”

观众的存在之于行为艺术，就像家长的环绕之于儿童的哭泣，围观让一切具有戏剧性。从某种角度来说，这就是行为艺术的戏剧属性，这也是马鲁西斯的大部分作品，都不是无限期的展览，而总是标明开场时间与表演持续时间的原因。

传统的舞台，观众席上漆黑一片，演员看不到观众。但戏剧有台词，有激烈的身体语言，这些都积极地传递大量信息。行为艺术却非有观众不可，马鲁西斯所经受的身体痛苦失去了展示对象，表演本身也不复存在。这个命题的逆命题在马克·吐温的《汤姆·索亚历险记》中有过一次奇妙的佐证：索亚被姨妈惩罚去刷栅栏，当他用“刷栅栏无比光荣”的姿态出现在同伴面前时，他的表演不只有了观众，还有了回报——小伙伴们支付给他玩具以获得表演的权利。——摘自 三联生活周刊

GLASSED - 2011 

2017“谷雨行动”第十一回详情

http://www.huodongxing.com/event/2381279859300