戏剧剧场《纽扣公司》创作展演与限定工作坊
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戏剧剧场《纽扣公司》创作展演与限定工作坊正式开启!
时间:2021年7月23日/24日/25日(周五至周日)
(工作坊:15:00-17:00,创作展演19:30-20:40,演后谈20:40-21:10)
地点:余德耀美术馆
对象:16岁及以上观众
费用:150元/人,260元/双人(含工作坊、创作展演与演后谈)
ABOUT THEATRE|关于《纽扣公司》
什么是自我?
自我如何存在?
自我是否要融入到集体中去?
集体又该作出怎样的反应?
“我们希望在作品创作的过程中更加深入的探讨这些问题并分享给更多人” 。本次作品的导演将对此疑问的思考延伸到了对自我与集体的矛盾关系的探究,并以易卜生的戏剧作品《培尔·金特》为创作原点对剧本重新解构与延伸创作。“带着这样的问题意识,回到创作的初期,从斯坦尼到方法论,从梅耶荷德、格勒托夫斯基到另一个维度身体本体能量,再到大量形体戏剧的尝试,我们从身体与行动之间的关系,如何突破表演的限制,什么样的现场更具感染力等理论与实践层面展开研讨,尝试寻找一种更有力量的新的方法“。
“脱离衣服的扣子如同我们终将衰老的细胞生命,扣子相互摩擦发出喧嚣,组成山峦与星辰,生命无法永恒,镀上金身以求平静。”——观念艺术摄影 庞浩
戏剧剧场《纽扣公司》节选改编自戏剧家亨利克·易卜生(Henrik Ibsen)的诗剧《培尔金特》(Peer Gynt),融合肢体、声音、新马戏与戏剧等多种表现手法,呈现出四幕独立、奇幻的怪诞场景,展现主人公追求和思索“自我”的过程。
戏剧剧场《纽扣公司》现场剧照,余德耀美术馆,2021
photo by 陈佳
余德耀美术馆孵化的青年艺术团队Moon剧团,与来自拉班体系、传统杂技、肢体戏剧和欧丁训练等不同训练背景的创作者集体创作完成的2021全新作品,试图以肢体表达方式为主要手段,辅以传统戏剧的表现方式,阐释语言无法表述的信息与能量,挖掘身体作为表达的更多可能性,同时也在寻找声音、文本及动作更加有机的结合方式,找寻一种新的赋能手段。希望通过崭新的创作方式诠释直抵每个人的内心。
BEFORE THEATRE|戏剧创作工作坊
作为戏剧剧场的观众,这些疑问是否时常萦绕在你的心头:形体戏剧(Physical Theatre)与传统戏剧的创作和排演过程有何区别?从一个想法的诞生到整部剧场的完成要经历些什么?导演与演员之间又是如何互相制衡的?在《纽扣公司》展演前的工作坊,你将有机会一探究竟。于此我们为大家特别设计了形体戏剧、肢体动作(Body Movement)等教育工作坊,其中不乏剧场游戏和即兴表演等内容。参与者能够全身心地投入形体训练,学习表演理论和新的剧场工作方法,并分享阶段性探索成果。导师们在此鼓励大家相信自己的直觉、大胆释放本能,在形体戏剧中激发创造性的艺术语言,找到表达自己的更多可能性与新途径。
创作工作坊 | 动觉玩场——形体戏剧工作坊
时间:15:00-17:00
地点:二楼展厅
人数:限40人
工作坊带领者:阿永嘎、廖婧琳
工作坊关键词:游戏,空间,谁是领导者,物件再创作
To play是法国戏剧教育家、形体戏剧大师雅克·皮埃尔罗·勒科克(Jacque Lecoq)提出的一个概念。在英文里,play不仅有表演的意思,还有玩儿的意思,与节奏、韵律、空间玩耍。
此次工作坊将以游戏互动的方式展开,逐步带领大家认识身体与空间的关系,个人与他人的关系。最后通过集体的物件再创作,认识身体与物件的关系。
创作工作坊 | 激发身体潜能——肢体动作工作坊
时间:15:00-17:00
地点:二楼项目空间
人数:限40人
工作坊带领者:肖潇、李玟谕、周曦
工作坊关键词:拉班理论,肢体,即兴
工作坊将运用拉班“力效”理论去观察和分析参与者的独特个性及偏好,引导参与者打破肢体的安全区,从而更自由的调动和运用潜在身体能量。最后通过游戏的方式引导参与者创作动作素材,进行自由创作。
关于主创团队
导演、演员 | 卢歌
MOON剧团艺术总监、导演、编舞,其创作方向涵盖装置、新马戏、现代舞剧场表演等。毕业于解放军艺术学院、沈阳军区杂技团,2007年进入上海金星舞蹈团,2011年-2013年上海戏剧学院导演系学习。他的编创作品《陀螺》、《位置》、《道林格雷的画像》曾受邀于上海国际艺术节、乌镇戏剧节、德国双周戏剧节。
2019年至今创作的创意装置肢体表演《克里斯小姐》、《渡》、《情书》、《粒子猜想》等作品于上海余德耀美术馆展演,并受邀上海国际戏剧节、杭州国际戏剧节和阿那亚戏剧节。
编剧、导演、音乐设计 | 王琰
独立音乐人,毕业于雷恩第二大学(Université Rennes 2 - Haute Bretagne)表演艺术专业。曾发布独立音乐作品《行星B的记录员日记》,制作实验音乐专辑《关于MAC的想象》。
他参演的主要作品有:艺术表演《冰的诗》,声音设计,上海当代艺术博物馆;《永福路0号》,音乐制作;跨媒介装置实验剧场《情书》,声音设计,上海余德耀美术馆;《巴金》,音效设计,上海法国总领事官邸。
演员 | 肖潇
毕业于圣三一拉邦音乐舞蹈学院(Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance)现代舞专业和奇切斯特大学(University of Chichester)现代舞硕士舞蹈表演专业。2016年加入Map Dance舞团之后与Lea Anderson, Shobana Jeyasingh, Cai Tomos等知名编导合作一同编创舞剧,并在全英以及周边欧盟国巡演。
演员 | 廖婧琳
本科毕业于北京舞蹈学院现代舞系,硕士毕业于加州艺术学院编舞+综合多媒体专业。个人作品包括Something About Heads, Cat’s cradle, Unstable Floor。《生活物品小全之游泳圈》受邀阿那亚戏剧节 · 候鸟300。曾入选加拿大Springboard Danse Montreal,与《不眠之夜》编舞Maxine Doyle集体创作作品《4:18》。毕业后入选南加州大学舞蹈档案户外创作计划、L.A. Dance Project艺术驻地,后受该团艺术总监Benjamin Millipied邀请,为舞团创作新作。现为Moon Theatre 项目舞者。
演员 | 阿永嘎
2008年毕业于同济大学,毕业后进入航空公司成为一名民航飞行员。在2016年进入位于伦敦的拉班舞蹈学院,系统学习现代舞技巧和理论。其独立作品《The Field》在毕业学生作品展中获最佳编舞奖。2017年被拉班研究生舞团Transitions Dance Company录取成为舞团2018年度12个成员之一,并合作参与由三位不同的新锐编舞家创作的三个舞蹈作品,完成了6个月的创作、排练过程,以及近20场巡演。2019年回国后继续钻研舞蹈和创作,并涉足舞蹈教育,致力于推广舞蹈艺术和营造更具参与性与包容性的艺术环境。2020年加入Moon剧团,参演《情书》、《粒子猜想》。
演员 | 李玟谕
致力于探索身体动作与面部表情和情绪之间的关系,关注情绪,从人的基本情绪、日常动作和个人记忆入手,其作品多以抽象怪诞的艺术表现形式。本科、研究生毕业于英国奇切斯特大学舞蹈学和舞蹈表演专业。曾参与多位欧洲舞蹈家作品,2020年与锡耶达·谭克(Ceyda tanc) , 乔斯·阿古杜(jose agudo) , 加里·克拉克(gary clarke) 和诺亚·沙杜尔(noa shadur) 四位不同国家的编舞家合作,2019年参演法国编舞中心编导Francesco Colaleo 作品《Don't stop me now》等。个人作品《生长》被英国奇切斯特大学的3FALL 舞团选中并成为舞团的新兴编导,作品“生长”在英国进行10场巡演。
演员 | 周曦
毕业于四川音乐学院、英国奇切斯特大学(University of Chichester)。2018年参演跨媒介展演《Otherside · 一边》;2019-2020年参与英国MAP舞团世界巡演,与著名编导Jose Agudo、 Gary Clarke、Noa Shadur, Ceyda Tanc合作,参演作品:《Inside the Animal 》、 《On Your Marks》、《Suddenly We Were All Alone》、 《AYIN》;2020年参演智仁实验剧场作品《我们有些胡思乱想》、《野炊》;2021年加入Moon剧团,参演作品《情书》,并受邀参加阿那亚戏剧节;个人创作作品有:《Pile In》、舞蹈影像《Room》。
舞美设计 | 唐一飞
上海戏剧学院影视戏剧灯光设计BFA,国立台北艺术大学剧场设计学系技术设计研究生。2019年中国大戏院国际戏剧邀请展灯光技术经理,国际戏剧协会70周年庆典活动中方技术经理。
造型设计 | 耿芸
本科毕业于上海戏剧学院舞台美术系,研究生毕业于伦敦艺术大学。她的代表作有木偶戏《杜松子树》,话剧《摧毁》、话剧《朱莉小姐》、歌剧《僧莲》、话剧《玩坛者说》、话剧《海昏侯》、话剧《茶馆》、话剧《等待戈多》、话剧《萨德侯爵夫人》等。
观念艺术摄影 | 庞浩
曾作为艺术总监供职于多家知名创意公司,幼年受描绘家乡的《清明上河图》启蒙开始学习绘画;东方传统文化和人文精神,都是他作品的灵感来源。创作生涯里,常运用摄影、设计、绘画等多种媒介进行创作,寻找新的表达方式,探索数字时代摄影艺术的边界。
制作人 | 顾冰晗
MOON剧团经理人。美国波士顿大学艺术管理硕士,自幼学习舞蹈,2011年在纽约开始接触新马戏和戏剧表演,2017年回国创立工作室。表演作品包括:《道林格雷的画像》、《回家》、《克里斯小姐》、《一千零一夜》、《行动绘画》等。其制作的作品《情书》、《粒子猜想》等在上海余德耀美术馆展演,并受邀上海国际戏剧节、杭州国际戏剧节、阿那亚戏剧节。
余德耀美术馆坐落于“西岸文化走廊”,东临滨江的龙腾大道,北依丰谷路,由原龙华机场的大 机库改建而成。总面积9000多平米的建筑中,老机库改建的主展厅就占了3000多平米,其特有的 巨大空间与张扬的结构感,与余先生以装置为主的藏品相得益彰。