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【讲座 Lecture】大众艺术之花——浮世绘

时间：2017年4月15日（周六）下午 14：00-16:00

主讲人：潘力（上海美术学院教授、博士生导师）

地点：艺仓美术馆2楼活动区

语言：中文

【讲座提要】

浮世绘是日本江户时代（1603—1867）流行于民间的木刻版画，表现百姓喜闻乐见的市井百态。讲座将为大家介绍浮世绘的起源、工艺和三大题材——美人画、歌舞伎演员像和风景花鸟画。浮世绘最广为人知的是美人画，其次为歌舞伎演员画像，还有在江户时代后期兴起的风景花鸟画。浮世绘鲜活地表现了当时社会各阶层的生活百态和流行时尚，包罗万象，被称为江户时代的“百科全书”。此外，浮世绘还对19世纪末兴起的法国印象派绘画产生了重要影响，成就了东西方美术交流史上的一段佳话。

葛饰北斋,富士三十六景,神奈川冲浪,1831年,大阪锦绘

在艺仓美术馆展出的“亚洲当代风景”中，日本艺术家木村了子的作品根植于日本传统文化艺术形式，融合浮世绘、动漫美学以及西方人物画构图方式进行创作。

此次讲座举办的目的是为了让大家在欣赏浮世绘艺术的同时，看到日本与中国以及西方的文化的交流与影响历程，加深对日本美术和日本文化的了解，充分认识日本的民族个性和日本式审美思维。

 喜多川歌麿,青楼十二时-丑时

【浮世之绘】

日语中的“浮世”一词在古代原为“忧世”，因为自中世纪以来产生的厌世的人生观是建立在对净土向往的来世期待上的。随着佛教理念的世俗化，此岸现实取代了彼岸理想。较之过去或者未来，此时此刻的“现世”享受成为人们追逐的目标，“忧世”也因此被更为轻松明快的“浮世”所取代。几乎所有的浮世绘画师无不对当时的流行风尚投以强烈关注并有所反应，同时在表现技法打上不断花样翻新、积极进取，洋溢着对现实生活的感知方法与思考方式的肯定。

同时，“浮世”不仅反映出当时流行的人生观，而且有着某种色情意味。因此，“浮世绘”又有入世行乐、人生如过眼烟云之意。如果说浮世绘是体现市民趣味的绘画，那么主要是源于对当时俗称为“恶所”的歌舞伎町和色情区吉原的描绘。

鸟居清长,四条河原夕凉体,约1784年,大阪锦绘（三幅续）

【东学西渐】

自古以来，我们的东瀛邻居日本，绘画艺术在华夏文明的渲染熏陶下，许多方面都表现出和中国类似的形态。虽然也一直提倡要摆脱中国影响，创造日本式即“和风”美术，但始终没有像样的起色。不仅模仿文人水墨画没有什么独特的建树，即使是脱胎于唐代青绿山水的日本画也万变不离其宗。然而，江户时代（1603—1867）流行于民间的木刻版画浮世绘却一枝独秀。五彩斑斓的画面凝结了纷繁的岁月，一幅幅的彩色拓印成为日本艺术的标志性符号。

歌川国芳,为朝营救国,1850-1852年,大阪锦绘（三幅续）

自1860年至1910年前后的大约五十年间，被称为“日本主义”的、以浮世绘版画为代表的日本美术对欧洲艺术产生了巨大影响，不同的西方艺术家从不同角度、不同层面汲取日本美术的启示。较之中国以及亚洲其他国家的绘画，浮世绘版画以其独特的色彩与造型，对欧洲艺术所产生的冲击是无法相提并论的，欧洲美术由此经验了完全迥异于其传统文化的表现手法和本质精神。

东周斋写乐,初世市虾藏之竹村定之进,1794年5月,大阪锦绘

19世纪后期，以法国为中心并风靡欧洲、影响波及世界的印象派绘画充分借鉴了浮世绘版画的形式语言，表现出对美术体系独创性的追求。他们的作品尽管依然保持着绘画的古典形式和一般审美理念，却在光色处理、视觉建构和审美情趣等方面松动了传承性极强的西方艺术之链。

喜多川歌麿,当时三美人,约1793年,大阪锦绘

印象派从现实主义立场出发，将写实主义向自然主义转化，并走向象征主义，进而开启了通往现代艺术的道路。在这个过程中，迥异于欧洲传统艺术观念的浮世绘版画，为印象派画家提供了将色彩、空间、造型诸因素抽象化和符号化的可资借鉴的途径，其独特的东方样式向欧洲艺术家其实了从观念到技法的解放。

鸟居清长,美南见十二候七月夜送,约1784年,大阪锦绘（两幅续）

【主讲人】

潘力，上海美术学院教授、博士生导师。日本国际交流基金会高级访问学者、东京艺术大学客座研究员。主要从事日本美术研究。