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*活动面向公众免费开放

3月2日 19:30-21:00

影像聚会 VIDEO PARTY：来自京都的系列动画短片项目

2013年日本京都发起的影像作品交流展映计划，目前在日本各城市，以及台湾，韩国，澳门等地进行艺术交流。目的是为个人创作的影像作品提供发表和交流的平台。公开征集作品，创作者不分职业出身，不分立场，不分领域，作品内容及形式多种多样。

策划人：由良泰人YURA Yasuto、林圭太HAYASHI Keita、吴鸿WU Hong

1、夜飞翔

2015年3’10”

作者：Sato Yuka

夜晚，有些东西闭上眼才能看见。是亲眼所见，还是光的残像，是脑子的想像，还是梦，不清楚。一切总是纠缠不清。

2、黑猫

2015年2’55”

作者：清家美佳

她怀里抱着的，爱抚的，真的是猫吗？

3、时光流转

2011年3’15”

作者：art unit COCOA

2011年发行的Yabemilk专辑《sorry junction》的MTV。

4、POPS

2016年3’18””

作者：市毛史朗

跟着节奏欢乐舞蹈！迷失在音乐世界的猫的快乐冒险之旅。

DANCE！DANCE！DANCE！现在，你就站在新世界的入口。

5、爱丽丝梦游仙境

2015年9’00”

作者：SCOPP

以半那裕子的绘本《爱丽丝梦游仙境》为原型创作的定格动画作品。

6、怀旧未来

2015年6’55”

作者：水江未来

2010年发表的《MODERN》，在《铁臂阿童木》的声音当纲大野松雄的手下重新焕发生命。

以“细胞”和“几何图形”为原型创作的无情节音乐动画。

作品在威尼斯电影节，柏林电影节的World Premiere单元放映，并在世界最大规模的动画电影节安锡国际动画影展中二次获奖 

7、女孩与叔叔

2011年6’17”

作者：内藤日和

通过小女孩和叔叔的一段小故事描绘大人与孩子的不同视角。

8、箱庭郊游

2016年1’40”

作者：海上梓

这是几个小故事构成的作品。

以手绘及定格动画的手法进行的影像创作与Workshop。参加者用自己的声音或涂鸦，把身边的小事或感情通过各种手法表现，创作成手掌大小的简单作品。

9、闪闪黄金咖喱

2015年2’07”

作者：田中美菜子

为寻找传说中的金色咖喱踏上旅途的少年。

10、犬庭

 8’00”

作者：南条沙步

狼，静静地带着死亡接近。征兆，在彼处，在某时，在他者，在何物，并在所有的爱中。死与爱似乎正反又无界限，爱朝死靠近，死让爱增幅。来来回回无结果，反反复复在日常。

*以上系列动画短片为国内首映

*学术顾问李振华，“京都系列动画短片”策展人由良泰人（YURA Yasuto）、林圭太（HAYASHI Keita）、吴鸿（WU Hong），参展艺术家田中美菜子（TANAKA Minako）到现场交流 

到场嘉宾介绍

李振华

“举重若轻”艺术电影展映第十二季 顾问

1996年开始从事艺术工作，涉及展览策划、艺术创作和项目管理领域，现担任瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人（2010年至今），瑞士Prix Pictet摄影节推荐人（2010年至今），2014年担任英国巴比肯中心（Barbican Centre）国际展览《数字革命》（digital revolution）的顾问。2015年担任澳大利亚新媒体生物艺术中心SymbioticA顾问，香港录影太奇顾问等。2016年担任第三届深圳独立动画双年展总策展人。

由良泰人（YURA Yasuto）

“VIDEO PARTY”发起人

影像艺术家。结合实拍，CG与动画手法进行影像创作。多次参加世界各类电影节及展览。近年除自身创作外，还发起个人创作影展《VIDEO PARTY》，在各地做影展交流。2015年开始运营以影像为中心的画廊“Lumen Gallery”（光束舍）。现为大阪成蹊大学副教授。

林圭太（HAYASHI Keita）

策展人

影像艺术家。结合影像等多元素进行装置作品创作。多年致力于以中日韩为中心的亚洲影像艺术交流。亚洲新媒体艺术团体“新视角”（2007年创立）创始人之一。画廊“Lumen Gallery”（光束舍）运营者。现为立命馆大学映像学院讲师。

吴鸿（WU Hong）

策展人 翻译

影像及新媒体艺术家。以光为主要载体创作包括影像在内的装置作品。近年致力于亚洲艺术交流活动，策划并参加中日韩的多个艺术节。“新视角”创始人之一。现为京都精华大学艺术学院讲师。

田中美菜子（TANAKA Minako）

参展艺术家

影像艺术家。以手绘为主创作动画。除个人创作外，还作为艺术团队“SCOPP”的一员多次参加海内外动画影展及艺术节。

3月3日 19:30-21:00

一、大卫•奥锐利 (David O' Reilly) 系列动画短片51'21"

 1、Hello From David来自大卫的问候

1'21"

大卫通过摄像头完成的对深圳和深圳独立动画双年展的问候。

2、全部（Everything）

2017年 10'41" 

宇宙中任何“物”都有着意识和人性。——艾伦•维茨 (ALan Watts)

《全部》游戏的第一版录屏很好的解释了大卫•奥锐利作品的精神来源，艾伦的演说伴随着灵性的动物和植物运动，构成了一个奇幻宇宙。大卫•奥锐利创作的游戏作品延续着这一万物有灵论，并通过万物感知世界。

3、RGB XYZ

2007年 12'19" 

关于神性、找寻的故事，三原色和三位物理空间的坐标都是存在于电脑的数字语言，从一个小卡通人物的漂流记来诠释外在人类的世界。 

4、请说话(Please Say Something)

2008年 10' 

一部特别有寓意的感情片段，一只猫和老鼠的爱情、婚姻和家庭生活，大卫•奥锐利近乎忧郁的处理着这一生活中的矛盾，一只猫或一只老鼠，哪一个是你呢？

5、外部世界(The External World)

2010年 17' 

这是一部父与子，人与神，爱与纯真的故事，大量出现的卡通人物和卡通世界的动作、叙事，及其超级自有的想象世界，真实世界作为倒影融入其中，黑色幽默和夸张的表现，关于死亡和永生，关于爱和失去，最终打动人的是这些图像之下永远年轻和勇于改正的内心。

二、伊夫•内茨哈默 (Yves Netzhammer) 动画短片25’

交互损耗

2011年 25'

在影片《交互损耗》中，一场交通事故拉开了一段影像的隐喻：慢镜头中的撞车现场，两位人形主角不顾一切地撞向对方，这一幕框定了影片的形式结构。两者的互为从属与印象被寓言般例证了：冲撞后续的动量，促生出惊人的模拟肢体动态，这亦可解读为某种化身的记录。“自传式”的闪回嵌于这场不测的减速运程中短暂的间歇。

影片的配乐为其注入了另一感知维度，与这一系列机缘巧合的创伤事件所带来的丰富磨损同步。 由此，这件堪称视听雕塑的作品，探索有关身份找寻，同撞车事故之叙事的潜在共性。

三、玛丽•瑞德•凯利（Mary Reidkelley）动画短片12’

这是垃圾

2016年 12'

由阿拉蒂亚啤酒支持

玛丽·里德·凯利涉及的创作领域包括绘画、行为艺术和她独特精辟并极富戏剧性的诗歌, 以及图形模式化的影像。与她的父亲帕特里克·凯利一起合作的影像作品，曾在翰墨画廊、波士顿当代艺术学院、赛圣菲当代艺术中心、德国不莱梅美术馆、鲁汶M博物馆举行过个展。他们的影像作品报道曾登上《纽约时报》，《洛杉矶时报》，《W》杂志，《意大利共和报》，《Vogue》杂志，《纽约客》，艺术论坛，意大利《艺术快讯》，《符利兹》艺术杂志，《艺术新闻》，《美国艺术》杂志。玛丽和帕特里克工作生活在纽约州北部地区。他们2016年最近的影像作品《这是垃圾》获得了巴塞尔艺术博览会巴洛斯奖。

*学术顾问李振华到现场交流

3月4日 15:30-17:00

张小涛  《黄桷坪的春天》89’49”

导演阐释

     二十五年前，我从小县城合川到重庆黄桷坪参加了四川美院的四次考试，三次高考的失败是我人生中挥之不去的噩梦。我梦见自己一直在奔跑，在奔跑中才能忘记恐惧，对于我来说恐惧就是生产力.....我们经历的残酷高考与我父亲当年文化大革命中集体主义信仰与癫狂是何其相似？重庆是一个充满魔幻、雄性的有三千万人口的巨无霸工业化城市，有亚洲最大的火力发电厂、西部最大的重庆钢铁厂、全国唯一的红卫兵墓、1904年法国传教士修建的天主教堂.....重钢和电厂巨大的烟囱里冒出的遮天蔽日烟雾，让我们有一种置身于马贡多一样的魔幻现实主义的剧场里的错觉，今天我都有刚从噩梦中醒来的惊愕，以为自己一直生活在考试的记忆中.....

     黄桷坪是一个城乡结合部的现场，这里是少年壮志的开始，我们两代人的命运如迷宫里的不期而遇，毁灭与重生、信仰与癫狂、噩梦与现实，我们既是表演者，也是观看者，有人出国、有人经商、有人癫狂、有人自杀、有人选择艺术道路、有人成为一个平凡的人……这是个人经验与集体经验纠缠不清的时代，我们都在放逐自己，放逐是永远的宿命吗？时间成为了神奇的导演，两代人的青春最后都燃烧成为了灰烬，最后我们成为了一无所有的赌徒，一切都变成了虚无.....

     今天的中国是全球最大的试验场和加工厂，每一个人都是这个巨大的旋转舞台中撕扯和煎熬的渺小蚂蚁，折腾是永远的主题，山河依旧，故乡在哪里？我在哪里？心灵在哪里？

*参展导演艺术家张小涛到现场交流

到场嘉宾介绍

张小涛

参展艺术家

1970年生于中国重庆合川，1996年本科毕业于四川美术学院，2010年至2015年任四川美术学院新媒体艺术系系主任、副教授、硕士生导师，2016年博士毕业于中央美术学院，现居住于北京。

 张小涛多次在国际、国内重要的双年展、美术馆、艺术中心、基金会举办个展、群展等。比如：55届威尼斯双年展、亚太当代艺术三年展、莫斯科双年展、布拉格双年展、广州三年展、成都双年展、深港建筑双年展、深圳独立动画双年展、荷兰电影节、东京动画节、亚洲动画大赛、伦敦萨奇美术馆、罗马21世纪当代艺术馆、卢塞恩美术馆、弗罗里达瑞林博物馆、瓦伦西亚现代艺术馆、博洛尼亚当代美术馆、维也纳艾塞尔ESSL美术馆、巴塞罗那圣·莫妮卡艺术中心、挪威3.14基金会、韩国国立现代美术馆、首尔市立美术馆、成都当代美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、苏州金鸡湖美术馆、北京大学赛克勒博物馆；张小涛是活跃于中国当代艺术领域的优秀跨媒体艺术家之一，尤其在新绘画、新媒体实验动画领域有自己独特的方法论系统。他也是2013年首届深圳独立动画双年展的策展人之一，张小涛作品一直关注中国今天这个压缩的现代性神话背后，我们心灵史的煎熬和挣扎历程。这是中国很独特的希望和毁灭交织的复杂经验。他用跨媒体的艺术方式去关注社会巨变与个人心灵史之间的悖论，并试图把这种个人经验转换在公共经验中。“病毒学”的概念既是病理学的也是社会学的，既是个人的也是社会的，每一代人都会遭遇到不同的困境，他试图呈现这些复杂的“病理学”报告。他提出的“微观叙事”的图像方法被德国第7、8届卡塞尔文献展总策展人曼弗雷德·施奈肯伯格撰文评论，称其为“令人惊异的艺术家”。2004年日本NHK电视台为其拍摄专题纪录片，2008年获得中国年度青年艺术家奖、2009年3月意大利《flash art 》杂志对其《迷雾》动画电影做了专访、2010年中央电视台《人物》栏目对其艺术成就做专题片报道、2011年和2012年连续获得“亚洲最佳技术动画奖”的殊荣。2015年他受邀作为法国巴黎CUBE全球数字艺术大奖国际评委，2016年1月他接受《纽约时报》国际版的专访——《怀旧与超现实，动画艺术家张小涛的现代中国》。其作品被国际、国内重要美术馆、基金会、艺术中心及重要收藏家收藏。

主办：华侨城创意文化园

2017“举重若轻”艺术电影展映 项目总顾问：李振华

策划人：由良泰人YURA Yasuo、林圭太HAYASHI Keita、呉鸿WU Hong

时间：2017年3月2日 - 3月4日

地点：深圳华侨城创意文化园北区A3+